Matinee: 10jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 08jul15 y 09jul15: Los Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

07jul15 y 10jul15: De tal padre tal hijo

Título original
Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son)
Año 2013
Duración 120 min.
País Japón
Director Hirokazu Koreeda
Guión Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Reparto Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky
Productora
GAGA / TV Man Union
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público

Una crítica:
El famoso refrán de tal palo tal astilla, que se usa por igual de manera positiva o negativa para referirse a la herencia entre padres e hijos, ha sido ampliamente cuestionado por la ciencia. También sobran ejemplos desde el cine. Aquí estamos frente a un especialista en construir y deconstruir historias familiares, el director japonés Hirikazu Koreeda, que recupera varios de sus temas predilectos. Sangre o crianza, perspectivas adultas e infantiles para dramas de familias. Con belleza, nostalgia y un profundo entramado social de personajes bien definidos, arriesga incluso un mensaje de transformación optimista para nada artificioso. La transformación de un padre que, sacudido por la inverosímil situación que le toca vivir, descubre su capacidad de amar. La historia comienza con la familia de Ryota Nonomiya, un exitoso arquitecto, nuevo rico obsesionado con el trabajo que busca despertar en su hijo de seis años el espíritu de ganador que corre por sus venas. Su mundo va a derrumbarse. Pronto sabrá que el niño no es su hijo biológico, que hubo un intercambio de bebés y que el suyo fue entragado a otra familia. Una familia de provincia, pobre, con otros valores, con la que deberán acordar cómo intercambiar a sus respectivos hijos sanguíneos. Leyes, afectos, y discusiones familiares crecen en un drama que es despedida. Koreeda explora, sin dar respuestas, el significado de la paternidad, la ambigüedad de un vínculo y el peso impuesto por nuestras culturas e historia personal. A la vez, nos introduce en las distintas relaciones entre padres e hijos, la que pueden e intentan construir unos, la que reclaman o necesitan los otros, los hijos. Nada menos. Del centro a la periferia, de la desazón a la curiosidad. Reflexión y dudas sobre un vínculo acosado por el riesgo de desconexión. Sangre y crianza, en un contexto generacional. (Horacio Bilbao en Clarín)
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DESCARGA AQUI TODA LA PROGRAMACION DE JULIO 2015:
https://mega.co.nz/#!aYtTgSyZ!UC4r9H7LneQUbDvZ9qr81bD5V0POK9By2fz-iEO8F8c
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Matinee: 06jul15 y 07jul15: Bob Esponja, un héroe afuera del agua

Título original The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water 
Año 2015
Duración 93 min.
País Estados Unidos
Director Paul Tibbitt
Guión Jonathan Aibel, Glenn Berger (Personajes: Stephen Hillenburg)
Música John Debney
Fotografía Phil Meheux
Reparto Animation, Antonio Banderas
Productora
Disruption Entertainment / Nickelodeon Movies / Paramount Animation / United Plankton Pictures
Género
Animación. Comedia | Secuela. Cine familiar. 3-D
Web oficial
http://www.spongebobmovie.com/
Sinopsis
Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una receta que ha robado un pirata; para ello lo trae a nuestra dimensión.(FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Tk4vwPccyGo

Matinee: 04jul14, 05jul14: Annie

Título original Annie
Año 2014
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Will Gluck
Guión Aline Brosh McKenna, Will Gluck (Libro: Thomas Meehan. Cómic: Harold Gray)
Música Charles Strouse
Fotografía Michael Grady
Reparto
Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Cameron Diaz, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti
Productora
Marcy Media / Overbrook Entertainment / Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Musical. Comedia | Cómic. Remake
Web oficial
http://www.annie-movie.com/site/
Sinopsis
Musical sobre una huérfana que conoce a un rico financiero (Jamie Foxx). Este encuentro cambiará para siempre sus vidas. Remake del musical "Annie", adaptado a la época moderna y con música de Jay-Z. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Globos de Oro: 2 nom. incluyendo Mejor actriz - Comedia o musical (Wallis)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven (Wallis)
2014: Premios Razzie: Peor precuela, remake, copia o secuela
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PfokC3wWL_o

Matinee 03jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 01jul15 y 02ju15: Tinker Bell y la bestia del nunca jamás

Título original Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast
Año 2014
Duración 76 min.
País Estados Unidos
Director Steve Loter
Música Joel McNeely
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DisneyToon Studios / Prana Studios
Género Animación. Fantástico. Infantil | Magia
Sinopsis
Campanilla y su grupo de amigas hadas entablan amistad con un misterioso y enigmático animal, al que llaman NeverBeast. Por el contrario, otro grupo de hadas, que se apodan scouts, tiene el objetivo de capturar a la criatura, pues lo consideran una amenaza para el conjunto de las hadas y tienen miedo de que pueda destruir sus hogares. A pesar de que Campanilla confía en que nunca lo haría, ella y sus amigas tendrán que unirse para salvar a su nuevo amigo. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_DSfUfY2j1g

30jun15 y 03jul15: Leviatán

Título original Leviafan (Leviathan)
Año 2014
Duración 141 min.
País Rusia
Director Andrei Zvyagintsev
Guión Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev
Fotografía Mikhail Krichman
Reparto Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova, Roman Madyanov, Lesya Kudryashova
Género Drama | Drama social. Familia. Crisis económica actual. Historias cruzadas
Sinopsis
Kolia vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2014: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Festival de Cannes: Mejor guión
2014: Festival de Sevilla: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Una crítica:

El Mar de Barents, al norte de Rusia, es el escenario perfecto para la dramática Leviathan, una historia tan bien contada como polémica. Aunque Andrei Zviaguintsev, el director, diga que se basó en un caso real ocurrido en los Estados Unidos y que en el origen de su obra también está el episodio bíblico de Job, el peso de su crítica al sistema político local no se disimula en ningún momento. Su filme narra el impotente derrumbe de un hombre, en una visceral proclama política contra esta historia universal de la corrupción de la Rusia feudal y de cualquier lugar del mundo. Es desmoralizante y tal vez antipatriótica su película, como le han dicho, pero también es perfectamente verosímil. Cuenta de manera magistral la lucha de Kolya contra el Estado y el gobierno de este alcalde pornográfico. Quiere expropiarle su casa a orillas del mar, supuestamente para levantar allí su propia mansión. Pero detrás de este drama hay otros, el de la pareja, el de la amistad, el de la resignación en tiempos de crisis. Derrumbes éticos y amorosos, en un contexto con guiños simbólicos y sarcásticos, motorizados por personajes cuidadosamente rústicos, incapaces de esconder sus reacciones, y gobernantes impunes, de omnipotente y manifiesta irracionalidad. Ya lo dijimos, en esos paisajes maravillosos y distantes, estremece la duda de un hombre, de una familia que se debate entre empacar su resignación para mudarse a otro lado o salir a dar una batalla desigual, una derrota anticipada. Sólo hay un momento en el que la película deja entrever una posibilidad de justicia, y funciona como una escena redentora ese encuentro entre Dimitri y el Alcalde, pero la historia funciona así, negativa, nihilista, interpeladora. Funcionaría aún si se tratara de propaganda política, propaganda en contra en este caso. Está lleno de buenas películas nacidas con esa intencionalidad. Desde El acorazado Potemkin, a varios filmes de Sokurov, para no movernos de aquella geografía. Y si la película de Zviaguintsev se trasladara a España, por ejemplo, para hablar de las hipotecas, también funcionaría. Eso sí, la historia pierde jugando a derrumbar las figuras de Gorbachov o Lenin, pierde colgando un cuadro de Vladimir Putin en el despacho de este alcalde degenerado, incluso mentando a las Pussy Riots. Era suficiente con esta historia humanamente deshumanizada. Además, su mirada sobre los personajes malos de la historia, es exageradamente sarcástica. En cambio, el drama de los afectados transmite su impotencia y ése es, incluso con el antídoto del vodka mediante, su mayor mérito. A favor del gobierno ruso, diremos que la película se estrenó allá en varias salas y que fue la elegida para representar a su cine en los Oscars. Nada menos. Mejor es ir a verla sabiendo nada, para después sacar conclusiones. (Horacio Bilbao en Clarín)

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=-rMCyLF7v2U

Matinee: 29jun15 y 30jun15: Grandes héroes

Título original Big Hero 6
Año 2014
Duración 108 min.
País Estados Unidos
Director Chris Williams, Don Hall
Guión Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle)
Música Henry Jackman
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora
Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Acción | Robots. Superhéroes. Familia. Cómic. Marvel Comics. Cine familiar
Web oficial
http://movies.disney.com/big-hero-6
Sinopsis
En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DrAClyAk4O8

Matinee 2015

Matinee: 27jun15 y 28jun15: Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

23jun15 y 26jun15: El francotirador

Título original American Sniper
Año 2014
Duración 132 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía Tom Stern
Reparto Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Productora Warner Bros. / Village Roadshow / Ratpac / Dune Entertainment / Mad Chance / 22 & Indiana Pictures / Mad Chance Productions / Malpaso Productions
Género Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq
Web oficial
https://www.facebook.com/AmericanSniperOfficial
Sinopsis
Autobiografía del marine SEAL Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”, mientras en casa le esperaban su mujer Taya (Sienna Miller) y sus dos hijos pequeños. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

Una crítica:
Chris Kyle, conocido como "Leyenda", fue el francotirador más letal en la historia de los Estados Unidos. Oficialmente se le contabilizaron 160 muertes, pero en realidad se dice que llegó a las 255. Miembro de la fuerza de élite SEALS del ejército estadounidense, llegó a matar cuarenta insurgentes en un solo día en la batalla de Faluya. La historia era ideal para llevar al cine y fue Clint Eastwood el que asumió ese reto, entregando esta muy buena película que cuenta cuatro misiones que Kyle desarrolló en plena Guerra de Irak. Pero no todo es guerra en esta historia, Kyle no era una máquina de matar y punto. Era un hombre con un sentido del patriotismo y la valentía inculcado por su padre desde muy chico, y más tarde un hombre muy aferrado a su familia (una esposa y dos hijos). Todo eso está presente en la película, a través de imágenes y situaciones muy claras en el caso del vínculo de Kyle con su padre y hermano menor, y en lo que respecta a la familia que formó ahí la cosa es más explícita: su esposa Taya le reclama una y otra vez la presencia en el hogar y en la vida de sus hijos. Bradley Cooper, candidato al Oscar por este trabajo, logra dotar de humanismo a un personaje que si se lo analizara fríamente sería digno de rechazo. Colocado en este contexto bien presentado por un director de gran talento permite que el espectador lo entienda y llegue a justificar -o más precisamente entender- cosas tan duras como matar a un niño y su madre. Francotirador cuenta con seis nominaciones al Oscar, incluidas Película y Guión Adaptado, nominaciones justificadas; la película vale la pena. Analía Filosi en Sábado Show

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sGmbsizxq1c

16jun15 y 19jun15: Inquebrantable

Título original Unbroken 
Año 2014
Duración 137 min.
País Estados Unidos
Director Angelina Jolie
Guión Ethan Coen, Joel Coen, Richard LaGravenese, William Nicholson (Libro: Laura Hillenbrand)
Música Alexandre Desplat
Fotografía Roger Deakins
Reparto Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Takamasa Ishihara, John D'Leo, Jai Courtney, Alex Russell, C.J. Valleroy, Luke Treadaway, John Magaro, Spencer Lofranco, Finn Wittrock
Productora
Universal Pictures / Legendary Pictures / Jolie Pass / 3 Arts Entertainment
Género
Drama | Biográfico. Supervivencia. Años 30. Juegos olímpicos. Años 40. II Guerra Mundial
Web oficial
http://www.invencible-lapelicula.es/
Sinopsis
Narra la historia real de Louis Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando el bombardero en el que combatía se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Oscar: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review (NBR): Mejor actor revelación (O'Connell). Top 10
2014: Sindicato de Actores (SGA): Mejores especialistas de acción (Largometraje)
2014: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: Mejor intérprete revelación (Jack O'Connell)

Una crítica:
Es la historia real de Louis Zamperini, hijo rebelde de inmigrantes italianos criado en los Estados Unidos que, gracias a su hermano, se convirtió en atleta olímpico y luego debió ingresar a la fuerza aérea para pelear en la Segunda Guerra Mundial. En esa época estuvo 47 días perdido en el mar siendo rescatado por militares japoneses que lo sometieron a todo tipo de torturas.  Angelina Jolie le pone garra a las escenas de acción, y logra un relato que se ve con agrado y se sigue con interés ayudado por una hermosa fotografía.  Analía Filosi en Sábado Show

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=L36EdQpSevs

09jun15 y 12jun15: Welcome to New York

Título original Welcome to New York
Año 2014
Duración 124 min.
País Estados Unidos
Director Abel Ferrara
Guión Abel Ferrara, Christ Zois
Fotografía Ken Kelsch
Reparto
Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Eddy Challita, John Patrick Barry, Drena De Niro, Amy Ferguson, Paul Calderon, Ronald Guttman, Anh Duong, Anna Lakomy
Productora
Wild Bunch / Forbes / Belladonna Productions
Género
Drama | Basado en hechos reales. Abusos sexuales. Política
Sinopsis
El señor Devereaux es un hombre poderoso. Un hombre que maneja cada día miles de millones de dólares. Un hombre que controla el destino económico de muchos países. Un hombre dominado por un frenético y desbocado deseo sexual. Un hombre que soñó con salvar el mundo, pero que no puede salvarse a sí mismo. Un hombre asustado. Un hombre perdido. Esta es la historia de su caída. Película inspirada en el polémico escándalo en el que se vio envuelto, en 2011, el Presidente del FMI Dominique Strauss-Kahn, escándalo que dio la vuelta al mundo. (FILMAFFINITY)

Una crítica
El inicio de Welcome to New York es una genialidad. Como si estuviera en una entrevista real sobre el filme en cuestión, Depardieu, más o menos interpretándose a sí mismo, le explica a un grupo de periodistas que él detesta a los políticos, posición cívica que inmediatamente asocia a un cierto individualismo anárquico que lo define. La escena, no exenta de comicidad, deja en claro un desafío: Depardieu, al menos por un tiempo, deberá convertirse en aquello que odia, una tensión dramática peculiar que tendrá consecuencias extraordinarias.
No menos importante es la secuencia siguiente: un conjunto de planos generales sobre edificios públicos de Nueva York y sus monumentos, seguido por un par de planos de lingotes de oro y una plancha de billetes de dólares en plena instancia de impresión, instalan signos precisos que determinan las coordenadas simbólicas del filme. Por cierto, en el cine, tanto la arquitectura como el dinero siempre connotan mucho más de lo que lógicamente refieren. Ferrara lo sabe a la perfección: por eso este inicio, que parece un mero compromiso visual de transición para situar el relato, tendrá un contrapunto dialéctico al final de Welcome to New York.
El personaje de Depardieu se llama Georges Devereaux, y desde el inicio se aclara que el filme está inspirado en el famoso caso, pero que varias situaciones son enteramente del orden de la ficción. Poco importante resulta verificar si Strauss-Kahn tiene una hija a la que le puede preguntar frente a su nuevo novio si tienen buen sexo, o si su poderosa esposa (Jacqueline Bisset), quien pagará una fianza de un millón de dólares para que Devereaux espere el juicio bajo arresto domiciliario, tiene que ver directamente con la vida del ex funcionario. Ferrara se vale de ese episodio sólo para articular una zona de intersección existencial entre la intimidad, la vida familiar y el orden económico. La voracidad sexual y económica cifran los comportamientos. Consumir cuerpos y cocaína o gastar 60.000 dólares por mes para alquilar un departamento, son actos en consonancia. En este sentido, el abuso de Devereaux es el resultado lógico de un pico interminable de experiencias sexuales que se van sustituyendo a lo largo de una noche. Devereaux participa primero de una fiesta erótica entre hombres de negocios y escorts; pocos minutos después dos prostitutas visitarán al funcionario; el placer sexual es equivalente a la adicción, una forma de consumo permanente orientado a conjurar un malestar sin nombre. Y es por eso que al encontrarse azarosamente con la mucama del hotel cinco estrellas, a la que forzará a tener sexo oral, Devereaux, apenas consciente de sus actos, parece conducido por la inercia de su desenfreno permanente, como si se tratara de otra mujer dispuesta a relevar a las precedentes. En estos segmentos casi rockeros, los funcionarios o, eventualmente, las estrellas de cine y de rock, participan de una forma de hedonismo que los iguala. Política del espectáculo, o espectáculo como política, los poderosos gozan sin límites.
La voz de Depardieu revela la conciencia muda y soterrada de Devereaux, un idealista derrotado por el Capital, una deidad irreconciliable con la justicia distributiva. Roger Koza en Revista Ñ.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=plcjtYvAWto

02jun15 y 05jun15: Whiplash

Título original Whiplash
Año 2014
Duración 103 min.
País Estados Unidos
Director Damien Chazelle
Guión Damien Chazelle
Música Justin Hurwitz
Fotografía Sharone Meir
Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson
Productora
Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films
Género
Drama | Música. Jazz. Cine independiente USA
Sinopsis
El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: 3 Premios Oscar: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons), montaje y sonido
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons)
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (J.K. Simmons) y montaje
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller)
2014: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Simmons) y sonido
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons)
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel

Una crítica:
Es inevitable vincular el film de Chazelle con la tradición de la narrativa habitualmente etiquetada como "coming on age" o con la novela de aprendizaje ("bildungsroman", según los alemanes). En el primer apartado se inscriben clásicos como la Telemaquia (los capítulos de La Odisea de Homero dedicados a Telémaco, el hijo de Ulises), el Tom Jones de Henry Fielding, la Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy de Laurence Sterne, el Cándido de Voltaire (que cuando termina el libro no es tan cándido) o El guardián en el centeno de Salinger. Los orígenes del segundo suelen hacerse retroceder hasta el Renacimiento y la novela picaresca, pero sus manifestaciones más plenas arrancan con el preromanticismo alemán con Los años de aprendizaje, digamos el Wilhelm Meister (1795/1796) de Goethe.
Un elemento reiterado en el género, y que Whiplash refleja notoriamente es la conflictiva relación entre un discípulo y su mentor, que puede repetirse en contextos muy diversos, desde el ejército (ya se ha dicho que Whiplash era Nacido para matar, 1987, de Kubrick en el mundo de la música) hasta la literatura (Descubriendo a Forrester, 2000, de Gus Van Sant, con Connery como ermitaño maestro) o un contexto de "western" (el novato Anthony Perkins aprendiendo a ser comisario gracias al veterano Henry Fonda en Venganza mortal, 1957)
El director y libretista Chazelle ha explicado que hay un componente semi autobiográfico (él quiso ser baterista) en el duelo de voluntades que constituye Whiplash, pero la película funciona por motivos ajenos a las técnicas de su discutible profesor. Está vigorosamente editada, sabe usar con mucha habilidad una espléndida banda sonora poblada de temas de "jazz", y narra sin desvíos una historia que nunca se detiene.
En el film hay realmente dos personajes (alumno y profesor), el resto es coro. No está mal Miles Teller como el joven estudiante, pero no es él quien lleva el mayor peso del relato. El real protagonista (aunque haya ganado el Oscar como mejor actor secundario) es J.K. Simmons en el papel del hombre mayor. Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3Wcb2e6IfhE

Programación de junio en PDF:
https://mega.co.nz/#!qdtAVTAD!lZwsFCZ22SsBMEIGTGxNx5ArESANBRaMinfIsdxiTUs

Programación de junio 2015

Pdf para descargar aquí.

26May15: El código enigma.

Título original The Imitation Game
Año 2014
Duración 114 min.
País Reino Unido
Director Morten Tyldum
Guión Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música Alexandre Desplat
Fotografía Óscar Faura
Reparto
Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora
The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género
Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial
http://theimitationgamemovie.com/
Sinopsis
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones, inc. Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, inc. Mejor actor (Cumberbatch)

Una crítica:

Para elaborar un buen thriller no sólo hay que tener una trama ingeniosa, sino personajes que hagan crecer y creer lo que se está contando. Y los que aparecen en El Código Enigma son reales, no de ficción, aunque parezca de película la manera en la que el matemático y genio Alan Turing y sus compañeros logran descifrar el código de mensajes encriptados que utilizaban los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y que cambiaban cada 24 horas. Por eso era una lucha contra el tempo, el cansancio, y los medios con que disponían en los años ‘40… Turing era lo que hoy comúnmente denominaríamos un hacker, pero bastante antisocial, y con una compleja historia personal detrás. Benedict Cum-berbatch (la serie Sherlock, El quinto poder) vuelve hasta querible a este ser tan esquivo, que sufrió y mucho por cuestiones que tal vez no convenga adelantar a posibles espectadores que no conozcan la vida de Turing. Algo así como el padre de lo que hoy es la computación, Turing se encerró y creó un dispositivo gracias al cual la Guerra terminó antes y salvó a millones de inocentes. Lo que el director noruego Morten Tyldum (Cacería implacable) consigue es ficcionalizar la historia y convertirla en un relato casi de aventuras, por momentos, y un drama existencial, por otros. Pero nunca recarga las tintas ni presenta a Turing como un máximo héroe, sino hasta como una víctima de su tiempo. Las tensiones que se van originando y encimando, los secretos que Turing ya no podrá ocultar, el espionaje y contraespionaje interno, en fin, situaciones que Tyldum va aprovechando para erigir un relato entretenido, siempre convincente.
Keira Knigthley sigue sorprendiendo, y demostrando que cuando le dan un papel con carne, sabe hincarle el diente y sacar de él lo mejor. Pero la estrella aquí es Cumberbatch, trabajando desde lo gestual la intimidad de Turing, dando muestras de que se puede copiar físicamente y hasta cómo se mueve una persona real (Redmayne en La teoría del todo), pero más valor tiene llegar a expresarle al espectador lo que siente.  (Pablo Scholz en Clarín)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xJpHI7sNrAE

19May15: Birdman (la inesperada virtud de la ignorancia)

Título original Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 
Año 2014
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Alejandro González Iñárritu
Guión Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
Música Antonio Sánchez
Fotografía Emmanuel Lubezki
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Productora
Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures
Género
Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia negra
Web oficial
http://www.foxsearchlight.com/birdman/
Sinopsis
Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: 4 Oscar: incluyendo Mejor película y director. 9 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton)
2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película, actor (Keaton) y fotografía
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
2014: Satellite Awards: Mejor película, actor (Keaton) y banda sonora
2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía

Una crítica:
Después de disfrutar Birdman, me planteo si es posible comentarlo, porque se trata de esas películas cuyas resonancias se expanden como los círculos concéntricos que produce una piedra al caer al agua y al tratar de condensar sus significados en una crónica acotada como esta me arriesgo a ser escaso.  Tal vez lo más adecuado sea escribir: vaya a ver Birdman y déjese llevar por las posibilidades terapéuticas de la fábula o, apelando al extenso título del film, disfrute de esa inesperada virtud de la ignorancia. Es mejor ignorarlo todo sobre Birdman —lamento si ya vio su tráiler— y entregarse a su hipnótica sustancia sin más información que la hora de comienzo y la sala en donde se exhibe. Se trata de un film de los que hace mucho tiempo no se realizan, acaso porque el cine actual responde demasiado a las recetas y a los mecanismos previsibles.  Si tuviera que resumir en una sola palabra mi idea sobre Birdman esa es ignorancia, ya mencionada. Ignorancia de saber quiénes somos, adonde vamos y de dónde venimos. Por supuesto que esta es la duda existencial primordial del ser humano. Y el que se pregunta eso, en términos del argumento del film, es el enorme Michael Keaton, protagonista y factor aglutinante de todo lo que sucede en Birdman. Asumiendo el rol del actor Riggan Thomson, Keaton aporta además la metalectura de haber encarnado al personaje Batman en dos films, en 1989 y 1992. Ese detalle es otro de los aciertos, porque le aporta a la trama una frontera difusa entre realidad y ficción.  Ese juego entre lo real y lo ficticio, lo imaginado y lo que en realidad sucede, dotan a Birdman de una atmósfera que borra permanentemente los límites, en especial los de la famosa cuarta pared del escenario, en este caso el de un teatro de Broadway, centro geográfico del film, y meca mundial del triunfo o el fracaso en términos de actuación. . El "hombre-pájaro", que la traducción literal del título propone, puede perfectamente ser una alusión a Ícaro, el héroe griego que, con las alas fabricadas por su padre Dédalo, voló hacia las alturas prohibidas hasta que el sol derritió la cera con la que estaban fijadas las plumas y cayó al mar. Ese mito está sin dudas detrás de la peripecia de Birdman y Keaton, en la piel de Riggan Thomson, es su cara banal y masiva que busca elevarse y redimirse a través de un triunfo en Broadway que lo aleje del personaje popular que da título al film que, por otra parte, también volaba. Milagrosamente, Thompson es liviano, leve hasta ser capaz de levitar. Pero también se cree insustancial y vano, fracasado en toda la línea, incluso como padre. Sin embargo, esa ignorancia que ontológicamente a todos nos mueve, es la que va a rescatarlo y permitirle elevarse por fin. Con un elenco de impecable rendimiento y una superlativa faena de Michael Keaton —en el papel de su vida— Birdman indaga en asuntos que no siempre el cine es capaz de plantear de manera tan absorbente y original. (Hugo Burel en El País)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vuJt_lGYf70

12May15: La teoría del todo

Título original The Theory of Everything
Año 2014
Duración 123 min.
País Reino Unido
Director James Marsh
Guión Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música Johann Johansson
Fotografía Benoît Delhomme
Reparto
Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora Working Title Films
Género Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial
http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything
Sinopsis
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

Una crítica
Es una película de género (una biopic, anglicismo que refiere a las películas biográficas) que cumple al pie de la letra todos los requisitos. Y ese es su mayor mérito. Había un material de base más que interesante. Es la historia de Stephen Hawking, uno de los más grandes científicos de nuestra era, quien sufre además una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica que le dio, cuando era un veinteañero una esperanza de vida de un año; está a punto de cumplir 75. La película se basa en la historia que contó en un libro Jane Hawking, quien se casó con el científico en 1965 cuando la enfermedad ya empezaba a manifestarse (se divorciaron en 1991). Todo está contado desde su punto de vista, aunque está claro que se trata de la historia de superación personal de una mente brillante enfrentada con su propio cuerpo. Uno de los grandes méritos de la película está en la actuación de Eddie Redmayne (Los miserables, Mi semana con Marilyn) que hace todos los méritos de esos que consiguen un Oscar. A medida que su cuerpo va perdiendo movilidad, comienza un trabajo gestual inmenso, indispensable para el éxito de esta clase de películas. Felicity Jones, como la abnegada esposa, arma un trabajo mucho más sutil pero igual de llamativo.
Hay quienes han criticado que, por destacar la historia de vida y de amor, se olvidaron de ciertos aspectos más relevantes: los aportes científicos de Hawking. Es una acusación injusta porque aquí está todo el debate que él generó y la película intenta alivianar cualquier posibilidad de meterse en cuestiones científicas, una opción que se agradece.
Es, en definitiva, una historia sobre la superación personal de un personaje trascendente del último medio siglo. Uno de sus méritos es contar una historia llena de esperanzas, sobre la posibilidad de sortear cualquier obstáculo. Menos contundente parece el recurrente debate a lo largo de la película sobre la existencia de Dios a través de fórmulas científicas, pero el tema es como muy trascendente como para pretender que una película traiga una respuesta así de grande.
Es, eso sí, una película autoconciente de su importancia y del tema que trata. Por eso alguien puede acusarla de grandilocuencia. Sí, es cierto, pero la grandilocuencia es un daño colateral de esta clase de películas. Conviene, además, aceptar algunos lugares comunes que podrían haberse evitado, sí, pero que, después de todo, son parte de la seducción de la historia. (Germán Cisneros en El País)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YrCAwQfA9do

05May15:Ida

Título original Ida (Sister of Mercy)
Año 2013
Duración 80 min.
País Polonia
Director Pawel Pawlikowski
Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto
Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora
Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género
Drama | Años 60. Religión. Familia. Nazismo
Sinopsis
Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada mejor fotografía
2014: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión
2014: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios Goya: Mejor película europea
2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y actriz sec. (Kulesza)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incuyendo Mejor película extranjera
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea
2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)
2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dir. artística
2013: Festival de Londres: Mejor película
2013: Festival de Varsovia: Mejor película

Una crítica:
Ida está a punto de tomar los hábitos cuando se entera de que su tía la quiere conocer. El encuentro le revelará que es judía y que sus padres fueron asesinados por esa razón. No será lo único que la reunión sacará a la luz. Son dos personalidades y formas de vida bien distintas, cada una despertando en la otra cosas que estaban dormidas o que no conocían por su estilo de vida. El director decidió hacer el film en blanco y negro y con un encuadre cuadrado, cosas que pueden molestar a algún espectador de hoy pero que van en consonancia con lo que se buscó: concentrar todo en lo que sienten dos almas opuestas. La actuación de ambas actrices es otro punto remarcable en el fiml. (Analía Filosi en Sábado Show).
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6C99zDU4Xp8
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Programación de mayo 2015
Descárguela aquí
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28Abr15: El Gran Hotel Budapest

Título original The Grand Budapest Hotel
Año 2014
Duración 99 min.
País Estados Unidos
Director Wes Anderson
Guión Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
Música Alexandre Desplat
Fotografía Robert D. Yeoman
Reparto Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia
Productora FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush
Género Comedia. Aventuras | Años 30
Web oficial
http://www.grandbudapesthotel.com/
Sinopsis Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY)

Premios

2014: 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje
2014: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical
2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
2014: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original
2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2014: Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia
2014: Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística
2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

Una crítica:
Este film es el milagro que Anderson estuvo buscando desde sus comienzos. Nada sale de la casualidad, por cierto, y si este filme funciona a la perfección es porque detrás hay varios años de carrera, maduración y trabajo. Es una película muy elaborada, lo que se nota desde ya hasta en el formato visual escogido, el viejo cuadro del cine de 4x3, un color que parece el Technicolor de El mago de Oz y unos escenarios monumentales que merecen recordar los refinados decorados fabricados en estudios durante los años 30 y 40. Allí, en ese enorme hotel de lujo de 1932, ubicado en el imaginario país centroeuropeo de Zubrowka, se desarrolla la historia que recuerda un viejo escritor (Tom Wilkinson), cuando mucho más joven (ahora Jude Law) la escuchó del propietario Zero Moustafa (F. Murray Abraham) cenando en los ambientes semivacíos y decadentes del otrora esplendoroso lugar. Hay que decir que cada papel, por mínimo que sea, está desempeñado por un rostro conocido, lo que multiplica el interés por los personajes y sus entrecruzamientos.
La película es toda excepcional porque no se compara con ninguna otra del cine actual y porque, en sí misma, es un disfrute de principio a fin. (Jaime E. Costa en Búsqueda)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=IImKsmIZ1VY

21Abr15: Relatos Salvajes

Título original Relatos salvajes
Año 2014
Duración 119 min.
País Argentina
Director Damián Szifrón
Guión Damián Szifrón
Música Gustavo Santaolalla
Fotografía Javier Juliá
Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari
Productora
Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género
Drama. Comedia | Comedia negra. Película de episodios
Web oficial
http://www.relatos-salvajes.com/
Sinopsis
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana. 9 nominaciones
2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público (Mejor film europeo)
2014: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review (NBR): Mejor película de habla no inglesa
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público

Una crítica:
Un cineasta es alguien que piensa, sueña y habla en términos de cine. Damián Szifron es un cineasta como Hitchcock, como Spielberg, como Scorsese. Bastarían charlar tres minutos con él para advertirlo, pero mejor es ver el resultado de lo que pasa por la cabeza de este animal de cine, y que en Relatos salvajes llega a su expresión más acabada, aplastante y abrumadora a la vez, mucho más que en El fondo del mar o Tiempo de valientes.
Szifron es un creador, dueño de una inventiva audiovisual apabullante, que hace que cada una de las historias se sigan -se disfruten, bah- como en una montaña rusa. El asunto, lo que lo hace más adrenalínico aún, es que nunca se sabe cuándo el carrito va a pegar una vuelta de golpe, o va a llegar el descenso en velocidad más espeluznante. Y se ha dicho desde su presentación en mayo en la competencia en el Festival de Cannes que los personajes -todos los personajes- de Relatos salvajes son seres más o menos comunes que se ven expuestos a situaciones que los desconciertan. Circunstancias que ciertamente son más fuertes de lo que ellos pueden aceptar. Y actúan en consecuencia. Como pueden. A veces, sólo a veces, sin medir los efectos.
La mirada de Szifron es para nada condescendiente. Y disculpen, pero contar de qué va cada uno de los episodios le quita el plus, el juguito intrínseco a cada historia.
Narrativamente, Szifron estructura cada cuento como el viejo y querido relato -presentación, desarrollo y desenlace, este último con giros totalmente inesperados, para los protagonistas como para el público-. Y el espectador atento notará que nada está hecho porque sí. Que Szifron opta, cuando puede, por cerrar y abrir cada relato con un fundido a negro (observen cómo abre y cierra Bombita, el corto de Ricardo Darín). La suma de los factores sorpresa y humor -negro, negrísimo- hace que cada relato sea tragicómico, a excepción, claramente, del quinto, La propuesta, con Oscar Martínez, el más duro de todos. Szifron es provocativo antes que un provocador. Un maestro en crear tensiones, y desatarlas, en jugar con los temores del espectador al enfrentarlo a estos personajes y situaciones. ¿Qué haría uno si le pasara lo que al automovilista en la ruta de Salta (El más fuerte)? ¿Salvaría como fuera a un hijo de ir a la cárcel? ¿Cuáles son nuestros límites morales? Porque aquí hay personajes con doble moral, como corderitos. Y otros que van de frente.¿Qué les pasa a los protagonistas de Relatos salvajes? Lo inesperado, lo cruel; se encuentran con la violencia que halla una vía de escape; la indignación, el sentirse solo ante el mundo, y que lo pisoteen, que se le rían en la cara. O se preguntan cómo escapar de una situación apremiante. El filme habla también de la justicia por mano propia, o al menos hay personajes que intentan enmendar las cosas cuando la justicia -no la divina-, no aparece. No es que tarde en llegar. No llega nunca.
Hay cortos en los que uno puede sentirse más identificado. Y unos con más humor que otros, o más de género. No importa. El nivel de las actuaciones, y la música, la cámara y la fotografía, los efectos especiales, todo está unido en la construcción de la mejor película argentina que combina arte y cine comercial en muchísimos años (Pablo O. Scholz en Clarín).

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3BxE9osMt5U

14Abr15: Boyhood (Momentos de una vida)

Título original Boyhood
Año 2014
Duración 159 min.
País Estados Unidos
Director Richard Linklater
Guión Richard Linklater
Música Varios
Fotografía Lee Daniel, Shane Kelly
Reparto
Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power
Productora
IFC Films
Género
Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA
Web oficial
http://www.boyhood-lapelicula.es/
Sinopsis
Drama filmado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Oscar: mejor actriz secundaria (Patricia Arquette). 6 nominaciones
2014: 3 Globos de Oro: Mejor película - Drama, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
2014: Premios BAFTA: Mejor película, director y actriz secundaria (Arquette)
2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Festival de Berlín: Mejor director
2014: Festival de Sundance: Estreno mundial (sección "Premieres")
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Festival de San Sebastián: Gran Premio FIPRESCI: mejor película del año
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Arquette)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, actriz (Arquette) y montaje
2014: Premios Gotham: 4 nomin. (mejor película, actor, actriz, actor revelación)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor director y actriz secundaria (Arquette)
2014: Satellite Awards: Mejor director y actriz sec. (Arquette). 7 nominaciones
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Arquette)
2014: Critics Choice Awards: 4 premios incluyendo Mejor película y director
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor película

Una crítica:
El paso del tiempo -y sus consecuencias- es un tema recurrente en buena parte de la filmografía de Richard Linklater. Sin ir más lejos, su trilogía de Antes de…, con Ethan Hawke y Julie Delpy -cada nueve años se reúnen para rodar una nueva historia con los mismos personajes- es un cabal ejemplo. Pero hace doce años, el director de Escuela de rock comenzó a pergeñar -y filmar- otra película.
Una película, Boyhood, en la que el paso del tiempo es fundamental. Porque el proyecto le demandó doce años, y terminó de rodarlo hace uno, siguiendo el crecimiento de un niño de 5 años hasta los 17. Filmaba una semana por, más o menos, cada año. Y el resultado es no solamente ingenioso, sino asombroso.
Linklater sigue a Mason (Ellar Coltrane) en toda la que sería la problemática de un niño, que llega a la adolescencia y trata de ver qué hará en su adultez. El director se permite contar a su favor con la familiaridad del público con la propuesta. Así, el paso de Mason por la escuela, los amigos, su primer amor, sus discusiones con la hermana mayor y las charlas con sus padres divorciados se siguen con particular interés. Quién más, quién menos, no pasó por esas instancias
Pero ¿lo más, o lo único interesante de Boyhood radica en cómo se filmó? No, y sí. Porque la sutileza con la que se aborda las transiciones, y la naturalidad con que se sigue la historia, son un modelo, un paradigma. Cómo la relación entre el padre y Mason, o con su hija, va ganando terreno y afianzándose… Todo, en un contexto sociopolítico que le concede a Linklater bordar momentos jocosos, o no tanto (Bush, Obama, Irak).
Los padres son Ethan Hawke y Patricia Arquette, y la hermana, Lorelei Linklater, hija del realizador. Hay que agradecer que por suerte en los doce años nadie se enojó -o le pasó otra cosa- y el proyecto pudo seguir avanzando.
La película tiene esa marca registrada del director, según la cual los personajes tiran frases más o menos bien elaboradas, certeras y que quedan repiqueteando en nuestra cabeza horas después de la proyección. “La vida no te da topes” –por las barreras a los costados en la pista de bowling-, “A veces hay que pelear en la vida”, “Sólo pensaba que habría más en su existencia”, se queja un personaje casi al final de la película. O “Hay quienes creen que hay que aprovechar el momento, y es al revés”, es otra.
Crecer, madurar -o no-, vivir y mirar con nostalgia… De eso trata Boyhood, una experiencia de casi tres horas que, cual balance, se pasan disfrutando.
Pablo O. Scholz en Clarín

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fPCzKI8W5P8

07Abr15:El hombre más buscado

Título original A Most Wanted Man
Año 2014
Duración 121 min.
País Reino Unido
Director Anton Corbijn
Guión Andrew Bovell (Novela: John le Carré)
Música Herbert Grönemeyer
Fotografía Benoît Delhomme
Reparto Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig, Vedat Erincin, Derya Alabora, Tamer Yigit
Productora
Coproducción Reino Unido-USA-Alemania; Lionsgate / Amusement Park Films / Demarest Films / Film4 / The Ink Factory / Potboiler Productions
Género Thriller | Espionaje. Terrorismo
Web oficial
http://amostwantedmanmovie.com/
Sinopsis
Un inmigrante, mitad checheno y mitad ruso, llega a la comunidad islámica de Hamburgo reclamando la herencia de su padre. A partir de ese momento despierta el interés de las agencias de seguridad alemana y norteamericana, que están decididas a averiguar cuál es la verdadera identidad de ese hombre: si se trata de una víctima oprimida o de un extremista con tendencias violentas. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

Una crítica:
El protagonista de este film, es Philip Seymour Hoffman, un enorme actor con una trayectoria brillante, tanto asumiendo papeles protagónicos como secundarios, que falleció el 2 de febrero de 2014, debido a una sobre-dosis de heroína.
Este es su último protagónico, no es el mejor, pero sí es un gran trabajo. La historia transcurre en Hamurgo, donde llega un inmigrante checheno, sin papeles, con el sello de ilegal marcado en la frente. Se refugia en la casa de unos musulmanes y se contacta con una abogada de derechos humanos y no conviene adelantar más datos para que el disfrute de esta intensa y atrapante película que aprisiona al espectador. Juan A. Ferreira en Búsqueda

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-2UtWOSLsIw

31mar2015: Perdida

Título original Gone Girl
Año 2014
Duración 149 min.
País Estados Unidos
Director David Fincher
Guión Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn)
Música Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía Jeff Cronenweth
Reparto
Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke
Productora
20th Century Fox / New Regency
Género
Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones
Web oficial
http://www.perdidalapelicula.es
Sinopsis
El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... Adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynn. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Rosamund Pike)
2014: Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo Mejor director
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Pike)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Pike)
2014: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado
2014: Críticos de Chicago: Mejor guión adaptado

Crítica:

El día que el matrimonio entre Affleck y Rosamund Pike cumple cinco años de casados, la mujer desaparece miste-riosamente. Al principio se sospecha de un secuestro. Luego el cuadro se agrava, y Affleck es acusado de posible uxoricidio. Y eso es apenas el comienzo.
Hay que reconocerle una cuota de ingenio al libreto que la escritora Gillian Flynn extrajo de su propia novela, y a la sucesión de situaciones, sorpresas y vueltas de tuerca que se desenvuelve de a poco a medida que la historia avanza, los detectives que investigan llegan a varios callejones sin salida, y el comportamiento de más de un personaje revela un amplio componente de ambigüedad.
Inevitablemente, una nota periodística no puede ahondar demasiado en ciertos aspectos de la trama cuya revelación estropearía en el espectador el disfrute de una trabajada intriga. Inevitablemente, ello conduce a las generalizaciones y los eufemismos, que no son buena política. Sin entrar en detalles, puede adelantarse de todos modos que el asunto revela un costado perverso que no es el menor de sus atractivos, y que algunas de sus consideraciones sobre la condición humana pueden provocar algún escalofrío. Es posible que el guión complique demasiado, sobre todo en los tramos finales, pero ese reparo no pone en cuestión la solvencia narrativa del director Fincher (Pecados capitales, El club de la pelea, Zodíaco), pese los traspiés de su Alien 3 y El curioso caso de Benjamin Button.
Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=P_OAQ2jh6g4

Programación marzo-abril 2015

Descárgalo aquí…

24mar15: J. Edgar

Título original J. Edgar
Año 2011
Duración 136 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Dustin Lance Black
Música Clint Eastwood
Fotografía Tom Stern
Reparto
Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root
Productora Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment
Género
Drama | Biográfico. Política. Histórico. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 60. Basado en hechos reales
Web oficial
http://jedgarmovie.warnerbros.com/
Sinopsis
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. FILMAFFINITY

Premios
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Una crítica:

Saber los secretos de los otros no es lo único que mantuvo a J. Edgar Hoover en la cima del poder político de los Estados Unidos durante casi medio siglo. Es cierto que el hecho de que el director del F.B.I., un hombre gris, obsesivo y paranoico, podía revelar las cuestiones más íntimas de los presidentes, debió ser atemorizante para todos ellos, de Roosevelt a Nixon, pasando por los Kennedy. Pero, también, Hoover logró lo que logró “desapareciendo” como persona física y convirtiéndose en una figura pública que tenía bastante poco que ver con la realidad.
Como en La conquista del honor, Clint Eastwood confronta otra vez la imagen pública con la privada. En este caso, la de un hombre que supo, quiso y pudo manejar los medios a su favor, con una realidad mucho más oscura, casi cercana a la de un Norman Bates, el personaje hecho famoso por Hitchcock en Psicosis y que tenía una relación por lo menos enfermiza con su madre. Hoover era el hombre que espiaba y se ocultaba, alguien cuya vida personal era desconocida y sobre la que el guión de Dustin Lance Black se centra, pero eligiendo una respetuosa distancia, como no queriendo hacer con Hoover lo que él hacía con quienes espiaba. Ese es uno de los ejes principales de J. Edgar: contar la vida de Hoover a partir de la relación con su madre (una aterradora Judi Dench), de su dificultad para conectarse con las mujeres (Naomi Watts encarna a una potencial novia que se vuelve secretaria) y de su íntima amistad con Clyde Tolson (Armie Hamer), su segundo en el F.B.I. de toda la vida, con el que tuvo una relación más que personal, que Eastwood decide explorar hasta donde le parece adecuado y correcto. Lo demás quedará en cada espectador, no es la intención de Clint sacar del closet a alguien que no quiso nunca salir de ahí.
En la que es su mejor película desde Gran Torino, Eastwood vuelve a su clásica oscuridad fotográfica, a la descripción de personajes indescifrables e individualistas, a la distancia justa. El gran misterio es que la academia la haya ignorado.
(Diego Lerer en Clarín)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3LUB6LMZU84

Cine Club será Sub Sede del 18vo. Festival Internacional de Punta del Este.

Con varias funciones a realizarse en el Teatro 25 de Mayo, Cine Club Rocha será sub sede del 18vo. Festival Internacional de Punta del Este, con entrada gratuita.

Descarga aquí toda la info del Festival...

AGENDA ROCHA Las funciones serán en el Teatro 25 de Mayo.

---Martes 10 de marzo

20.00 horas - El aula vacía de Gael García Bernal, Flavia
Castro, Daniel Vega, Diego Vega, Mariana Chenillo, Pablo Fendrik, Carlos Gaviria, Tatiana Huezo, Lucrecia Martel, Nicolás Pereda,
Eryk Rocha, Pablo Stoll (Argentina, Brasil, Colombia, El Salvador, México, Perú, Estados Unidos, Uruguay) Once directores exploran
las causas que podrían dar cuentas de por qué un 50% de los jóvenes de América Latina no terminan sus estudios secundarios.

22.00 horas - Un día especial de Francesca Comencini (Italia, 2012) Una historia romántica entre dos jóvenes de los suburbios de Roma con todo el futuro por delante.

---Miércoles 11 de marzo

20.00 horas - A desalambrar con Daniel Viglietti de Jorge Denti (México, Uruguay 2015) Documental que da cuenta de la carrera del reconocido cantautor uruguayo. Una de las voces más importantes del canto popular latinoamericano.

22.00 horas - Plan Sexenal de Santiago Cendejas (México,
2014) Un thriller que se las ingenia para generar una oscura atmósfera de inseguridad y paranoia y reproducir la sensación que
vive la población del México actual.

---Jueves 12 de marzo
20.00 horas - Seguir viviendo de Alejandra Sánchez (México,
2014) Un documental sobre dos hermanos
que sufrieron el secuestro y el asesinato
de su madre, víctima de feminicidio en
Ciudad Juárez.

22.00 horas - El infiltrado de Shariff Korver (Países Bajos,
2014) Un thriller sobre un infiltrado en una familia marroquí vinculada al mundo de las drogas.

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18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE

7 al 15 de marzo

Desde el sábado 7 al domingo 15 de marzo de 2015 se desarrollará el 18º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, uno de los festivales más antiguos del mundo y el primero en Latinoamérica, que una vez más acercará a los espectadores una importante muestra de los títulos más significativos del cine contemporáneo iberoamericano y mundial.

La programación estará integrada por alrededor de 50 films de más de veinte países entre los cuales estarán representados Argentina, Brasil, Chile, Francia, Cuba, Estados Unidos, Holanda, México, Italia, Perú, Uruguay, Colombia y España. Al igual que en años anteriores, estas películas (ficciones y documentales) estarán agrupadas en distintas secciones: “Competencia de largometrajes latinoamericanos”, “Panorama Iberoamericano”, “Panorama Internacional”, “Adelantos del 33º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay” y “Exhibiciones especiales”.

Las películas en competencia, 9 títulos latinoamericanos, tendrán la posibilidad de llevarse cinco estatuillas, correspondientes al Premio Mauricio Litman, obra del escultor uruguayo Octavio Podestá. Las categorías por las que compiten son: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Público. En paralelo, un jurado integrado por estudiantes de los bachilleratos artísticos y universitarios otorgará el premio Jurado Joven.

El festival tendrá su apertura el sábado 7 con la proyección de Conducta, film cubano de Ernesto Daranas que retrata la vida de un niño cubano que lucha por salir adelante en un entorno complicado en La Habana. Esta película será presentada por sus dos protagonistas el jovencísimo y talentoso Armando Valdés y la ya consagrada Alina Rodríguez.

Por otra parte, en el cierre del Festival, el sábado 14, se exhibirá una coproducción argentino-uruguaya, El 5 de Talleres de Adrián Biniez, premio a mejor director en el Festival de Cine de Mar del Plata que relata la historia de un jugador de fútbol ante la disyuntiva de retirarse.

En paralelo a la exhibición en salas una vez más el espacio itinerante del festival estará en todos los municipios de Maldonado y en la vecina ciudad de Rocha.

PRESENCIA INTERNACIONAL

El festival recibirá a decenas de figuras del cine Iberoamericano que vendrán a encontrarse con el público, la prensa y quienes lleguen a Punta del Este para el evento. Desde la vecina orilla, vendrá la actriz Jazmín Stuart a presentar su ópera prima como directora Pistas para volver a casa. Además, el actor Esteban Lamothe junto al director Adrián Biniez (quien antes realizó la notable Gigante) llegarán a Uruguay representando a la película que cerrará el Festival, El 5 de Talleres. Lamothe participará con otra película que también lo tiene como protagonista, El Cerrajero.

Siguiendo con los invitados que llegarán desde la vecina orilla, la directora Gladys Lizarazu y la actriz María Canale representarán el film Amor, etc. Por su parte, el co-realizador del documental argentino Mundo alas, Fernando Molnar, debuta en el largo de ficción con la comedia negra Showroom, protagonizada por Diego Peretti, mientras que el director argentino Sebastián Schindel estará dando a conocer en Uruguay su primera ficción Patrón, radiografía de un crimen protagonizada por Joaquín Furriel. Por último, desde Argentina llega también la opera prima de Inés Barrionuevo Atlántida que luego de exhibirse en el Festival de Cine de Toulouse, se presenta en las salas de Punta del Este representada por una de sus jóvenes protagonistas: Florencia Decall. Además, Argentina estará representada por el ya consagrado actor Leonardo Sbargalia, quien vendrá a presentar la última película de Juan Sasiaín, Choele de la cual Sbaraglia es protagonista.

Desde Chile vuelve a decir presente por segundo año consecutivo en el Festival de Cine de Punta del Este, el director Diego Ruiz. Este año nos visita como director, junto con la actriz Camila Hirane presentarán su personalísima película Iglú. También desde Chile llega Moisés Sepúlveda a presentar su primera película Las Analfabetas, que ya ha recibido múltiples galardones entre los que se cuentan el premio a la mejor Opera prima en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva (España), Premio FEISAL en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y el premio a Mejor Película Chilena y Premio del Público en el festival de Cine de Santiago, SANFIC 2013 (Chile).

Como representantes de Brasil estarán los directores Edu Felistoque, de Insubordinados, Iberê Carvalho, el de El último autocine, y otros realizadores que aún están confirmando sus estadías. También llegará el director Eryk Aruac Gaitán Rocha –hijo del gran Glauber Rocha y que ha seguido, afortunadamente, sus pasos- en representación de un documental co -realizado por varios directores latinoamericanos sobre la deserción escolar denominado El aula vacía que tuvo como director artístico a Gael García Bernal.

La producción colombiana La Sargento Matacho fue la encargada de cerrar con gran éxito hace apenas unos meses el Festival Internacional de Cine de Cali, desde allí arribará a Punta del Este representada por su director William González.

El festival este año ha abierto además una sección de invitados especiales, entre quienes han sido los invitados de ediciones anteriores, amigos del festival: está confirmada la presencia de Mercedes Morán, Arnaldo André y Victor Laplace.

Finalmente, representando a Uruguay está confirmada la presencia Gonzalo Lugo y Florencia Colucci ambos en representación de la comedia romántica Retrato de un comportamiento animal y del novel director fernandino Marcelo Rabuñal, que presentará su ópera prima Detrás del mito en la que rastrea y reconstruye las huellas de la construcción de la figura del héroe nacional José Artigas.

ADELANTOS DE LA PROGRAMACIÓN

De Argentina participarán el film Pistas para volver a casa de Jazmín Stuart protagonizado por Juan Minujín y Erica Rivas, una suerte de road movie en tono de comedia sobre dos hermanos, un padre excéntrico, una madre ausente y un tesoro. Amor etc… de Gladys Lizarazu, primera película que integra una trilogía sobre el amor, Mar una producción argentino-chilena de Dominga Sotomayor –que deslumbró con su ópera prima De jueves a domingo – rodada en Villa Gesell, Showroom una comedia negra de Fernando Molnar protagonizada por el actor Diego Peretti sobre un hombre empecinado en darle a su familia lo que su familia no sabe si quiere, Choele de Juan Sasiaín que narra la historia del difícil reencuentro de un hijo con su padre, con destacada actuación de Leonardo Sbaraglia, y El Patrón, radiografía de un crimen, primera ficción de Sebastián Schindel (que ya había cautivado al público con su documental sobre el Palacio Salvo, El rascacielos latino) un film que echa luz sobre el abuso laboral y la ley, que no es igual para todos, protagonizado por Joaquín Furriel.

La presencia de Brasil estará determinada por los films Insubordinados de Edu Felistoque, cuya banda sonora incluye una canción del compositor uruguayo Franny Glass. El film narra la historia de una mujer que se refugia en la escritura para quebrar la monotonía de cuidar a su padre enfermo. Por otra parte, Getúlio de João Jardim, retrata los últimos días del ex presidente brasileño Getúlio Vargas, interpretado por Tony Ramos, mientras que Permanencia de Leonardo Lacca propone un viaje a la gran metrópolis que es San Pablo que es al mismo tiempo un viaje interior para el protagonista en busca de lo que permanece inamovible, y El último autocine de Iberê Carvalho repasa –cómo su título lo indica- los últimos días de un autocine de Brasilia y el entrañable universo en torno a éste.

También como parte del Panorama Iberoamericano del festival se exhibirá Iglú una producción chilena escrita, dirigida y protagonizada por Diego Ruiz, quien, en la pasada edición del Festival de Punta del Este recibió una Mención Especial por su actuación en I Am From Chile y Las analfabetas del director chileno Moisés Sepúlveda sobre una mujer adulta que no sabe leer y sus reticencias a enfrentarlo. Y La sargento Matacho, de William González de Colombia que narra la historia de una mujer bandolera que decide vengar el asesinato de su esposo y campesinos del lugar convirtiéndose en instrumento de venganza y muerte.

Dentro de la categoría Competencia Lationamericana podremos ver la película mejicana Cumbres, en la cual su director Gabriel Nuncio recrea las escenas detrás de un trágico asesinato. También estará en competencia la película NN, una producción peruana que trata sobre la labor de los forenses en la búsqueda de los desaparecidos de la dictadura en Perú, Doláres de arena última producción de la interesantísima pareja de realizadores Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán protagonizada por la excelente actriz Geraldine Chaplin. Colombia estará representada en la competencia oficial por el film Todos se van de Sergio Cabrera (el mismo de la brillante La estrategia del caracol) en la que una niña cubana se ve involucrada en la lucha de sus padres por obtener su custodia. Por Argentina competirán los films El Patrón, radiografía de un crimen de Sebastián Schindel, El cerrajero de Natalia Smirnoff y la coproducción con Chile Mar de Dominga Sotomayor. Brasil por su parte estará compitiendo con Permanencia y El último autocine.

El festival exhibirá, además, dentro de un interesante Panorama Internacional: Welcome to New York (Estados Unidos), de Abel Ferrara, un film sobre la caída de un hombre extremadamente poderoso, con un elenco encabezado por Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset, y las también estadounidenses Big Eyes (de Tim Burton), que narra la historia de la artista plástica Margaret Keane y su batalla contra su esposo para probar ser la autora de los inmensamente populares cuadros de niños con ojos grandes, Grand Street de Lex Sidon sobre un oscuro romance que tiene como telón de fondo el magnífico escenario de Manhattan, con la actuación de Sophie Auster, hija del escritor estadounidense Paul Auster que debutara en la pantalla en 1998 bajo la dirección de su padre en Lulu on the Bridge.

Asimismo habrá films de España como Los tontos y los estúpidos de Roberto Castón que relata las peripecias de un grupo de profesionales en un plató y Ocho apellidos vascos una divertidísima comedia de Emilio Martínez Lázaro. De Francia veremos La vie domestique de Isabelle Czajka, sobre la lucha de cuatro mujeres de un barrio acomodado en la periferia de París para no ser engullidas por la vida doméstica, Un patio en París una comedia francesa de Pierre Salvadori con la actuación de Catherine Deneuve, de Italia Fue el hijo de Daniele Ciprì, con la actuación de Toni Servillo, que puede ser visto como una metáfora sobre nuestra época consumista en donde lo importante es poseer las cosas hasta ser destruidos por ellas y Un día especial de Francesca Comencini, una historia romántica entre dos jóvenes de los suburbios de Roma con todo el futuro por delante, mientras que de Holanda se exhibirá Infiltrant de Shariff Korver, un thriller sobre un infiltrado en una familia marroquí vinculada al mundo de las drogas.

Desde Perú llegará Climas de Enrica Pérez que narra tres historias muy diferentes del Perú de hoy desde perspectivas femeninas.

Y Un título especialmente atractivo para los amantes del canto popular llegará desde México: A desalambrar con Daniel Viglietti del realizador argentino Jorge Denti sobre la vida y obra del consagrado cantautor uruguayo.

La producción uruguaya más reciente también estará presente en el festival con: Retrato de un comportamiento animal dirigida por Florencia Colucci y Gonzalo Lugo que parte de una interrogante: ¿qué nos diferencia de los animales? para convertirse en una roadmovie salpicada de humor y también, de romance, Multitudes un documental de Mónica Talamás y Emiliano Massa que indaga lo que acontece cuando el ser se funde en el colectivo, Detrás del mito del director fernandino Marcelo Rabuñal, un film sobre la construcción de la figura del prócer uruguayo, La Murga, ópera popular de David Baute con César Troncoso.

Además y como adelanto del 33º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay se exhibirán entre otras: Rocks in my pockets (Estados Unidos - Lituania) y Force majeure: la traición del instinto de Ruben Östlund (Suecia), Premio del Jurado en la sección Un certain regard, del último festival de Cannes. También habrá una muestra del Festival de Cine para Niños Ojo al Piojo.

LOS JURADOS DE LA COMPETENCIA

El Jurado Oficial de la competencia está integrado este año por Paula Astorga (México, productora y Cineasta, directora artística del Festival Distrital, Méjico D.F., fue Directora General de la Cineteca Nacional de México), Horacio Ríos (Argentina, Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, dirige desde hace más de 20 años el Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario), y Ana Guevara (Uruguay, codirectora del largometraje Tanta agua, estrenado en 2013 en el Festival de Berlín).

A la vez el Jurado Joven estará integrado por Valentina Grieco Peduto (estudiante del Taller de Cine y Video de la Casa de la Cultura de Maldonado), Lucía Soledad Mujica Fernández (estudiante de la Licenciatura de Lenguaje y Medios Audiovisuales de Playa Hermosa), Juan Pedro Gallinares Ucar (finalizó el 2º año de la Licenciatura de Lenguaje y Medios Audiovisuales), Camila Larrosa Escobar (estudia Bachillerato Audiovisual de UTU en el Polo Tecnológico Arrayanes. Participó en rubros técnicos en diversos cortometrajes y como directora de fotografía en el documental El Placer), y Jessica Pachón (realizó cursos y talleres audiovisuales dentro del Programa Cineduca y participó en la realización de tres cortometrajes).

TRES SALAS MÁS ESPACIOS ITINERANTES

El Festival tendrá lugar en simultáneo en varias salas del departamento de Maldonado: Cine Cantegril, donde se realizarán las exhibiciones principales y las galas de apertura y clausura, Nogaró de Punta del Este y Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado.

Además habrá exhibiciones en la Casa de la Cultura de Aiguá, Centro Progreso de Pan de Azúcar, la Escuela de Cine de Playa Hermosa en Piriápolis, Hotel Alción en Solís, en Gregorio Aznárez y el Teatro 25 de Mayo de la ciudad de Rocha.

La nutrida grilla de programación del 18º Festival también prevé proyecciones en pantalla gigante en el Centro Comunal Maldonado Nuevo y en el Polideportivo de Cerro Pelado, así como un espacio itinerante en la Biblioteca Popular del barrio Kennedy y una pre apertura con dos funciones de Cine a Pedal (con una plataforma de bicicletas en las que se invita a los espectadores a pedalear para abastecer de energía a los equipos) en la plaza San Fernando de Maldonado y en la Plaza Artigas de Punta del Este. A la vez se sumará una exhibición especial en la explanada del Argentino Hotel de Piriápolis.

El 18º Festival Internacional de Cine de Punta del Este es organizado por la Intendencia Departamental de Maldonado a través de la Dirección de Cultura. Cuenta con un Comité Asesor integrado por el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), el Municipio de Punta del Este y la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales de UDELAR. La dirección artística está a cargo de un Comité de Programación formado por Alejandra Trelles y María José Santacreu (Cinemateca Uruguaya) Luis Pereira (Dirección de Cultura de Maldonado) y Gabriela Guillermo (Licenciatura de Lenguaje y Medios Audiovisuales de UDELAR).

PRENSA ESPECIALIZADA

Juan Manuel Chaves

juanmacha8@gmail.com

Silvana Silveira

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PRENSA INFORMACIÓN

Claudia Beltrán

Marianella Freccero

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