sábado, 30 de junio de 2018

Matinee 01jul18: Coco

Coco


Hora de comienzo: 14.30
Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. 
Sala del cine: Ramírez Nº 68. 


Resumen
La nueva producción de Disney-Pixar cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años que, a pesar de la incomprensible prohibición de su familia, sueña con convertirse en un músico consagrado. Desesperado por probar su talento, Miguel llega mágicamente a la impresionante y colorida Tierra de los Muertos. En el camino encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar los secretos detrás de la historia familiar de Miguel.

Trailer:

Matinee 30jun18: Locos por las nueces 2

Locos por las nueces 2

Hora de comienzo: 14.30
Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. 
Sala del cine: Ramírez Nº 68. 

Resumen
Cuando el malévolo alcalde de Oakton City decide destruir el parque Liberty para construir un peligroso parque de diversiones, la ardilla Sully y sus amigos deberán unirse para salvar su hogar, acabar con los planes del alcalde y recuperar el parque.

Trailer: 


Matinee en vacaciones


lunes, 25 de junio de 2018

26 y 29jun17: Apuesta maestra.


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Molly's Game
Año 2017
Duración 141 min.
País Estados Unidos
Dirección Aaron Sorkin
Guion Aaron Sorkin (Memorias: Molly Bloom)
Música Daniel Pemberton
Fotografía Charlotte Bruus Christensen
Reparto Jessica Chastain,  Idris Elba,  Kevin Costner,  Michael Cera,  Samantha Isler, Chris O'Dowd,  Graham Greene,  Jeremy Strong,  Bill Camp,  Brian d'Arcy James, Claire Rankin,  J.C. MacKenzie
Productora Coproducción Estados Unidos-China-Canadá; Entertainment One / The Mark Gordon Company / Pascal Pictures
Género Drama | Póker. Biográfico. Basado en hechos reales
Calificación: + 18 años
Sinopsis Se centra en la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21 años. Tras perderse los Juegos Olímpicos, Molly se trasladó a vivir a Los Ángeles, donde incluso trabajó de camarera. Gracias a su inteligencia y sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares en el mundo del póker antes de que el FBI la investigara.

Premios 2017
Premios Oscar: Nominada a mejor guion adaptado
Globos de Oro: Nominada a Mejor guion y Actriz drama (Jessica Chastain)
Premios BAFTA: Nominada a Mejor guion adaptado
Critics Choice Awards: Nominada a Mejor guion adaptado y Actriz (Chastain)
Satellite Awards: Nominada a Mejor guion adaptado y Actriz (Jessica Chastain)
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

Apuesta Maestra.
Molly Brown era esquiadora profesional y quería ir a los Juegos Olímpicos. Un accidente truncó el sueño y sintió que la relación con su exigente padre, quien la alentaba para lograrlo, ya no era la misma. Lo siguiente era ir a la Universidad, pero antes decidió tomarse un año sabático sin imaginar que encontraría la forma de independizarse de su familia. Entre 2003 y 2010, primero en Los Ángeles y luego en Nueva York, organizó mesas multimillonarias y clandestinas de póker en las que participaron estrellas de Hollywood, deportistas muy conocidos, agentes de Wall Street y hasta la mafia rusa. Esto último la puso en la mira del FBI, que la detuvo cuando ya había dejado el juego para obtener información de sus participantes. La primera película de Aaron Sorkin como director tiene su sello inconfundible como guionista, tarea que también desempeña aquí y por la que es candidato al Oscar: diálogos a toda velocidad, filosos, cargados de información, ingeniosos. Ya los hemos escuchado en The West Wing y Newsroom (TV) o en El Juego de la Fortuna y Red social (cine), pero ahora se agrega su mano en la dirección. Y lo hace bien, con atractivo, elegancia y enganche, sin que el espectador se aburra a pesar de las dos horas veinte. Gran mérito corresponde a Jessica Chastain (candidata al Globo de Oro), quien se adueña de la película y del personaje que existe en la realidad. Bien secundada por el siempre efectivo Idris Elba, como su abogado, en tanto Kevin Costner hace un buen trabajo como su padre. La película no se detiene en el juego y las apuestas, sino que pretende ser el retrato de una mujer que buscó ser muy buena en algo cuando aquello para lo que debía serlo se le escapó por un detalle. Lo logra con un producto Sorkin típico con una Chastain estupenda.
Analía Filosi en Sábado Show

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25jun18: funcion especial presentada por el MEM: "Migas de pan".

El Centro Cultural "María Elida Marquizo", presenta hoy en Cine Club Rocha una función especial, con la película "Migas de pan", con entrada gratuita. 

La actividad se realiza en el marco de los 45 años del Golpe de Estado (27 de junio 1973).

Migas de pan

Hoy lunes 25, a las 19.30 horas. Entrada gratuita. 

Titulo original: Migas de pan
País: Uruguay-España
Año: 2016
Duracion: 109'
Dirección: Manane Rodríguez
Reparto: Cecilia Roth, Justina Bustos, Quique Fernández, Margarita Musto,Ignacio Cawen, Andrea Davidovics.
Género: Drama
Calificación: +12
Sinopsis: 
Liliana Pereira (Cecilia Roth), al recibir en España la noticia de que ha sido abuela, rememora su pasado. Siendo una joven universitaria y madre de un bebé, participa en las luchas estudiantiles contra la dictadura militar en Uruguay. Es secuestrada y encerrada después junto con otras mujeres en un presidio durante años, y desposeída de la patria potestad sobre su hijo. Tras años de exilio, Liliana decide volver a Montevideo para participar con sus compañeras en la denuncia del oprobio sufrido en su juventud y para recuperar los vínculos sentimentales con su hijo.


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martes, 19 de junio de 2018

19 y 22jun18:Las horas mas oscuras.


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis


Título original Darkest Hour
Año 2017
Duración 125 min.
País Reino Unido
Dirección Joe Wright
Guion Anthony McCarten
Música Dario Marianelli
Fotografía Bruno Delbonnel
Reparto Gary Oldman,  Ben Mendelsohn,  Kristin Scott Thomas,  Lily James,  Stephen Dillane, Richard Lumsden,  Philip Martin Brown,  Ronald Pickup,  Brian Pettifer,  Tom Ashley, Jordan Waller,  David Olawale Ayinde,  Michael Bott,  Danny Stewart,  John Locke
Productora Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films
Género Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Años 40. Histórico. Política. Biográfico
Clasificación  ATP
Sinopsis Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenazando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. (FILMAFFINITY)

Premios 2017
2 Premios Oscar: Mejor actor (Oldman) y mejor maquillaje. 6 nominaciones
2 Premios BAFTA: mejor actor (Oldman) y mejor maquillaje. 9 nominaciones
Globos de Oro: Mejor actor drama (Gary Oldman)
Critics Choice Awards: Mejor actor (Gary Oldman) y maquillaje
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Gary Oldman)
Satellite Awards: Mejor actor (Oldman). 5 nominaciones
Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Gary Oldman)

Peligro supremo
La tensión, el temor, la duda, la angustia y la valentía para enfrentar una guerra desde un espacio de decisión constituyen la clave de la propuesta de Las horas más oscuras, el film biográfico del realizador inglés Joe Wright, que indaga en la personalidad del polémico primer ministro británico Winston Churchill.

El cineasta británico, cuya filmografía incluye valiosos títulos como Orgullo y prejuicio (2005), Expiación (2007) y Anna Karenina (2012), recrea en esta oportunidad uno de los momentos más removedores de la historia durante la sangrienta Segunda Guerra Mundial.
La película está ambientada en 1940, en momentos de una imparable ofensiva de la Alemania nazi en Europa, que amenaza con anexar a Francia y aniquilar literalmente al ejército británico que combate fuera de su territorio.
En ese momento tan singular y con la perspectiva de una invasión de tropas germanas a las Islas Británicas, el Rey Jorge VI (interpretado por Ben Mendelsohn) adopta la decisión de designar a Winston Churchill (Gary Oldman) como primer ministro, a los efectos de afrontar las horas más oscuras, como lo afirma el título original del film.
Obviamente, la medida fue duramente resistida incluso por los políticos del oficialista Partido Conservador, quienes cuestionaban el pasado y la irascible personalidad del nominado.
En ese contexto, el film se centra precisamente en la peripecia del político al frente de Gran Bretaña, cuando casi toda Europa estaba bajo la hegemonía de la Alemania nazi.
Desde el comienzo, la película analiza minuciosamente las intrigas palaciegas de la clase política que parece vivir en un limbo y no comprender la dimensión de la amenaza.
La película es pródiga en la descripción de los conciliábulos y las luchas intestinas, en un momento de indudable crisis de liderazgo para afrontar a un poderoso enemigo resuelto a imponer su supremacía sobre todo el continente.
Empero, el relato es un auténtico retrato del personaje evocado, su exacerbado personalismo, su temperamento intransigente no exento de autoritarismo y su firmeza para tomar las decisiones que era menester en una situación de emergencia.
Mediante una detallada y esmerada reconstrucción de época que no deja ningún aspecto librado al azar, el director Joe Wright y el guionista Anthony McCarten reconstruyen a la Londres de la década del cuarenta, semi-destruida y parcialmente desolada por los implacables bombardeos de la aviación alemana.
En todo momento, se percibe y hasta respira la tensión de un país agredido y que se prepara para defender su territorio a cualquier precio, tal cual lo reclama el propio Churchill.
Con una atinada visión de contexto, ambos cineastas construyen un oportuno paralelismo entre la situación expectante en Gran Bretaña y la Batalla de Dunkerque, tal bien recreada en el film homónimo del cineasta Christopher Nolan.
Como es notorio, la Batalla de Dunkerque se dirimió con un dantesco saldo de más de 30.000 muertos, a un año de iniciadas las hostilidades, entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940, en la ciudad portuaria francesa del mismo nombre situada al Norte, en la región de Alta Francia.
En ese espacio geográfico, tropas francesas y británicas soportaron –a duras penas- el irresistible asedio del ejército nazi, que ya se había apropiado de todo el territorio galo.

En ese contexto, los aliados –que quedaron cercados en la costa con el mar a sus espaldas-emprendieron la denominada Operación Dinamo, un complejo proceso de evacuación que permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y de 100.000 franceses y belgas, con la participación incluso de barcos civiles.
No obstante, el éxito de la operación –que fue una de las más impactantes del histórico conflicto bélico- dependía de una urgente toma de decisiones, cuya responsabilidad estuvo a cargo precisamente de Churchill.
Mediante una presentación cronológica que respeta el orden de los acontecimientos, el relato indaga en las psicologías de los personajes, sus ambiciones, sus temores y sus incertidumbres.
Si bien se podría interpretar que la película glorifica en buena medida al personaje, las resonancias de su actuación pública justifican plenamente un abordaje de esta naturaleza.
Intercalando algunos fragmentos documentales, lo cual otorga mayor realismo a la propuesta, la película discurre entre el drama y obviamente el testimonio.
Empero, Joe Wright no soslaya en modo alguno la interna familiar del protagonista, que en todo momento revela la tensión de la situación límite afrontada por el político.
La agudeza de los diálogos sumada a la complejidad de una coyuntura sin dudas dramática, contribuyen a transformar a esta película en un producto cinematográfico que excede el mero propósito del pasatiempo.
En ese marco, el espectador se siente dentro del laboratorio de la guerra, donde se elaboraban las estrategias para afrontar a un enemigo sin dudas superior en número y armamento.
El film reflexiona también sobre el nacionalismo exacerbado, un componente crucial para que Gran Bretaña defendiera sus fronteras de la inminente agresión externa.
Esta película, que tiene cinco nominaciones al Oscar, cuenta con un reparto actoral de alto nivel interpretativo, en el cual se luce ampliamente Gary Oldman en el papel protagónico.
Las horas más oscuras es un drama biográfico de fina elaboración, que destaca por la contundencia de su planteo, por su rigor histórico y por la crudeza de sus imágenes.
Hugo Acevedo (Publicada en Revista Onda Digital, 29/01/2018)

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martes, 12 de junio de 2018

13,14 y 16jun18: Sangre de campeones.


Sangre de campeones

Miércoles 13, Jueves 14 y sábado 16 de junio, a las 20.00 horas. 
Entrada: $ 200. Menores de 12 años, $ 150. 

Título original Sangre de campeones
Año 2018
Duración 70 min.
País Uruguay
Dirección Santiago Bednarik y Guzmán García..
Guión Guzmán García.
Fotografía Germán Nocella
Investigación Atilio Garrido
Ilustraciones Oscar Larroca.
Productora Coral Cine
Género Documental. Fútbol
Clasificación ATP
Sinopsis
1924: un grupo de hombres, futbolistas amateurs, de profesiones diversas, emprenden viaje rumbo a la mayor aventura de sus vidas. Parten desde Uruguay hacia Europa para desembarcar en el París de los años locos donde los esperaba, contra todo pronóstico, la gloria Olímpica y el asombro del mundo entero. Esta hazaña sería la primera de otras que vendrían en 1928 y 1930. En el contexto de los preparativos para la celebración del centenario de la Jura de la Constitución, surge la idea de organizar el primer campeonato mundial de la FIFA en Montevideo y la construcción del Estadio Centenario en seis meses , el más grande del mundo en ese entonces. Uruguay se corona campeón del mundo y sin pretenderlo, esta selección se constituye como el eje de la identidad nacional de un país que estaba naciendo. Sangre de Campeones es el relato de su historia, y a través de ellos, la de toda una nación. (FILMAFFINITY)

Crítica

Épica nacional contada con buen gusto y material inédito

Después de Maracaná y Mundialito, la productora Coral Cine cierra una trilogía sobre las glorias claves del fútbol uruguayo. Solo les faltaría meterse con Sudáfrica 2010, donde habremos salido cuartos, pero se ganó un lugar en la épica nacional. Por ahora no hay planes de eso.

Sangre de campeones se concentra en las primeras de esas hazañas deportivas: los tres títulos mundiales que la selección uruguaya cosechó en seis años, entre 1924 y 1930. En ese lapso se conformó una parte del ADN de los uruguayos: aquella primera Celeste ganó dos juegos olímpicos (Francia y Holanda) y el primer campeonato del mundo en un Estadio Centenario que todavía tenía el cemento sin terminar.
La coincidencia con un nuevo Mundial que empieza en breve, la da además al documental algo de arenga y aporta una autoestima que nos va a venir muy bien. Si aquella vez pudimos contra todos los inconvenientes posibles, lo podemos volver a hacer.
Los directores Sebastián Bednarik y Guzmán García consiguen transmitir el heroísmo de aquellos tiempos, en los que gente común (un picapedrero, un estibador, un cartero, un hielero) eran capaces de convertirse en dioses.
La película repasa aquellas hazañas con imágenes de archivos (algunas aportadas por El País) y películas muchas de las cuales dan toda la impresión de ser inéditas. Están casi todos los goles, por ejemplo, además de los hinchas locales que acompañaron en 18 de julio, y en diferido, cada uno de los partidos olímpicos. Era otro mundo.
Sangre de campeones se inicia con una pequeña historia del deporte a partir de ilustraciones de Oscar Larroca que son una de las grandes cosas del documental. Sus carbonillas son toda una línea narrativa que permite mostrar la vida de los héroes o recrear jugadas. Merecerían una muestra exclusiva y son bastante distintas al tipo de trabajo con el que se vincula a Larroca.
A partir de ahí, el relato lo conducen varias voces conocidas entre historiadores (Gerardo Caetano, Carlos Demassi) y periodistas deportivos (Eduardo Ribas, Ricardo Piñeyrúa, entre otros) que van contando la parte deportiva y la parte humana de aquellos torneos. Sus voces están en off, lo que es una buena idea y permite escapar de la tiranía de la “cabeza parlante”, el repetido recurso de muchos documentales.
Un detalle importante acá es el uso del sonido (diseñado y posproducido por Daniel Márquez) que consigue sortear una decisión arriesgada como fue sonorizar las películas mudas que muestran encuentros entre los jugadores, hinchas gritando, diálogos de fondo e incluso recrear las voces de los jugadores. Les quedó tan bien que se termina entendiendo una apuesta tan temeraria. También tiene un papel importante la música de Hernán López.
Sangre de campeones dedica tanto tiempo a lo colectivo como lo individual. De un montón de historias elige dos: la de José Nasazzi, líder indiscutido de ese grupo, y la de José Leandro Andrade. Y si la del primero (al que alguien compara con Artigas en su porte) es una historia de constancia y compromiso que son “premiados” con un puesto en Casinos Municipales, la historia de Andrade es triste como lo es cualquier vida que conoció la gloria y se extinguió en el dolor y la miseria. De alguna manera, representan los dos extremos de ese abanico de heroísmo. La película termina, como en una ficción, cerrando las historias personales de muchos de sus protagonistas.
Hay grandes momentos como cuando Scarone ve que la bandera uruguaya está al revés en Francia y dice “ya van a aprender a ponerla bien” o los comienzos de la rivalidad entre Uruguay y Argentina. Los partidos eran feroces, por lo visto, y la técnica de los rioplatenses insuperable en el mundo. Tiene partes muy emotivas.
Bednarik y García han hablado de que Sangre de campeones es una suerte de precuela a Maracaná y está bien. Permite rastrear de dónde venimos futbolísticamente que es una manera de ver a dónde íbamos como sociedad.
“El futbol es la religión laica del Uruguay”, dice en un momento Gerardo Caetano. Tiene razón y así Sangre de campeones es el Génesis de una historia que, en dos semanas cuando empiece el Mundial va a estar más viva que nunca.
Fernán Cisnero en El País

Trailer:


lunes, 11 de junio de 2018

12 y 15jun18: Toni Erdmann


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis

Título original Toni Erdmann
Año 2016
Duración 62 min.
País Alemania
Dirección Maren Ade
Guion Maren Ade
Fotografía Patrick Orth
Reparto Peter Simonischek,  Sandra Hüller,  Lucy Russell,  Trystan Pütter,  Thomas Loibl, Hadewych Minis,  Vlad Ivanov,  Ingrid Bisu,  John Keogh,  Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu,  Anna Maria Bergold,  Radu Banzaru,  Alexandru Papadopol, Sava Lolov,  Jürg Löw,  Miriam Rizea,  Michael Wittenborn
Productora Komplizen Film / Coop 99 / KNM
Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia. Trabajo/empleo
Calificación: + 16 años
Sinopsis
Inès trabaja en una importante consultora alemana establecida en Bucarest. Su estresante vida está perfectamente organizada hasta que su extrovertido y bromista padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann… (FILMAFFINITY)

Premios 2016-17
Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
6 Premios del cine Alemán, incluyendo película y director
Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, guión, actor y actriz
Festival de Cannes: Premio FIPRESCI
Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor película extranjera
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
Premio FIPRESCI (Fed. Int. de Críticos de Cine): mejor película del año
British Independent Film Awards (BIFA): nom. mejor película intern. independiente
Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Premios Guldbagge (Suecia): Nominada a Mejor film extranjero
Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

Esperpento y ternura
Los que anticipaban la gracia y el encanto de Toni Erdmann tenían razón. Es una comedia insólita en el mejor sentido, habitada por gags esplendidos y situaciones que provocan risa, dotada de poder de observación, retratando personajes muy creíbles, mezclando realismo y surrealismo, esperpento y soterrada ternura. Y tiene defectos. Por ejemplo: su excesiva duración. Hubiera sido aconsejable que alguien con criterio e inmejorables intenciones le hubiera sugerido a la directora que acortase esos excesivos 162 minutos, que hay momentos en el centro de la trama que se tornan repetitivos, secuencias fatigosamente rematadas. Pero remonta en la parte final, todo vuelve a fluir en una fiesta insólita y jocosa en la que su alborotada protagonista decide que todos los estupefactos invitados acudan desnudos.
Esta agridulce película describe la finalmente salvadora relación entre un padre más que histriónico y aficionado a los disfraces con su hija, una triunfadora profesional y social que en el fondo está muy solita y no lo sabía, incapaz de exprimir las alegrías que a veces ofrece la vida. El padre también está solo, ha perdido a su perro, su respiración es angustiosa, pero no ha perdido humanidad ni su afición a montar números. Y su farsa permanente motivará que su brillante, pragmática y gélida hija ese al borde del ataque de nervios viendo peligrar su carrera, pero también aprenderá a sentir, a reír, a vivir. No existe énfasis en esta relación, ni a la redimida dama le espera en el futuro el paraíso, paro algo habrá aprendido mediante el amor y el cuidado que le dedica ese padre destroyer. Ha sido grato y a rato delicioso acompañarles en su disparatado viaje.
Carlos Boyero en El Pais de Madrid

Trailer:

lunes, 4 de junio de 2018

07 y 09jun18: Actividades de Un mes corto


Mas información en su face y en su blog.

5 y 8jun18: Los oscuros secretos del Pentágono

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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis

Título original The Post
Año 2017
Duración 116 min.
País Estados Unidos
Dirección Steven Spielberg
Guion Liz Hannah, Josh Singer
Música John Williams
Fotografía Janusz Kaminski
Reparto Meryl Streep,  Tom Hanks,  Bruce Greenwood,  Bob Odenkirk,  Tracy Letts, Sarah Paulson,  Matthew Rhys,  Alison Brie,  Carrie Coon,  Jesse Plemons, Bradley Whitford,  David Cross,  Michael Stuhlbarg,  Zack Woods,  Pat Healy, Deirdre Lovejoy
Productora Amblin Entertainment / DreamWorks SKG / Pascal Pictures / Participant Media. Distribuida por 20th Century-Fox Film Corporation
Género Drama | Años 70. Periodismo. Basado en hechos reales
Clasificación: + 12 años
Sinopsis En junio de 1971, los principales periódicos de EE.UU., entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda... Historia basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. (FILMAFFINITY)

Premios 2017
Premios Oscar: Nominada a mejor película y actriz (Meryl Streep)
Globos de Oro: 6 nominaciones incluyendo mejor película drama y director
National Board of Review (NBR): Mejor película, actor (Hanks) y actriz (Streep)
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

Momentos de una democracia
Para hablar de cosas tan masculinas como las mentiras de una guerra, las presiones a la libertad de expresión, los secretos de un Estado y las manipulaciones de un gobierno, Steven Spielberg decidió concentrarse en la única mujer en todo el salón: Katherine Graham. La decisión hace que The Post: los oscuros secretos del Pentágono sea aún más interesante.
Graham (interpretada acá, con su habitual compromiso, por Meryl Streep) heredó de su marido tremendo legado: un imperio periodístico que incluía el Washington Post, por entonces un diario más local que nacional con escasez de fondos y de primicias. Ella, más dedicada a los eventos sociales, dejaba las decisiones en su junta de directores y en su editor en jefe, el periodista Ben Bradlee (Tom Hanks), dos frentes que eran más rivales que hermanos.
La película cuenta los momentos de decisión de Graham cuando el diario se hizo de los “Papeles del Pentágono”, nombre con el que recoge la historia a una serie de documentos que demostraban el grado de injerencia, premeditación y mentira con que el gobierno estadounidense manejó los asuntos de Vietnam, antes y después de involucrarse en una guerra. Esos documentos dejaban claro que todas las administraciones de Truman a esa parte (Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon) le habían mentido al pueblo estadounidense sobre las razones y la marcha del conflicto en el sudeste asiático.
El problema para Graham es que entre los principales involucrados había muchos de sus amigos, porque está claro que en las élites del poder se conocen todos. Para el caso era el secretario de Estado Robert McNamara (“mi amigo, mi asesor, mi confidente”, dice Graham) quien para ser actuales y precisos, estaba hasta las manos. La editora tuvo que decidir entre la amistad, la presión de sus directores, las amenazas judiciales o publicar la nota. Es sabido que eligió lo último.
Desde entonces, los “Papeles del Pentágono” y la otra investigación que promovieron Graham y Bradlee y que empezó en una oficina del edificio Watergate, son citados como ejemplo de perseverancia periodística, ética empresarial y de las presiones de los gobiernos hacia los medios. The Post completa, en ese sentido, un díptico cinematográfico sobre el Washington Post que se inició con Todos los hombres del presidente en 1976. Aquella película en la que Graham ni aparecía y de la que esta vendría a ser una precuela, inspiró un protocolo periodístico y alentó a muchos a soñar con ser reporteros; quizás esta ayude algo en ese sentido.
The Post se integra a cierta línea de trabajo de Spielberg sobre la democracia estadounidense, la construcción del Estado y su papel en el mundo. Es así parte de una trilogía de la última etapa de la carrera del director, que se completa con Lincoln y Puente de espías. En ese sector de su filmografía podrían sumarse Amistad y tangencialmente, Rescatando al soldado Ryan, y en un rango más amplio de películas histórico- política estarían La lista de Schindler y Munich.
Spielberg se convierte en un defensor de la democracia y las formas estadounidenses en una visión crítica, pero en la que siempre triunfa el buen ser y un optimismo capitalista. A menudo se ha citado a Frank Capra como una de sus influencias y es acá donde no lo puede disimular. Algunos lo llaman simplismo pero sobre eso, Spielberg ha forjado una de las más grandes carreras del cine mundial.
Fernán Cisnero en El País

Trailer: 


Programación de junio'18