domingo, 31 de mayo de 2015

02jun15 y 05jun15: Whiplash

Whiplash

Título original Whiplash
Año 2014
Duración 103 min.
País Estados Unidos
Director Damien Chazelle
Guión Damien Chazelle
Música Justin Hurwitz
Fotografía Sharone Meir
Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson
Productora
Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films
Género
Drama | Música. Jazz. Cine independiente USA
Sinopsis
El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: 3 Premios Oscar: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons), montaje y sonido
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons)
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (J.K. Simmons) y montaje
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller)
2014: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Simmons) y sonido
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons)
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel

Una crítica:
Es inevitable vincular el film de Chazelle con la tradición de la narrativa habitualmente etiquetada como "coming on age" o con la novela de aprendizaje ("bildungsroman", según los alemanes). En el primer apartado se inscriben clásicos como la Telemaquia (los capítulos de La Odisea de Homero dedicados a Telémaco, el hijo de Ulises), el Tom Jones de Henry Fielding, la Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy de Laurence Sterne, el Cándido de Voltaire (que cuando termina el libro no es tan cándido) o El guardián en el centeno de Salinger. Los orígenes del segundo suelen hacerse retroceder hasta el Renacimiento y la novela picaresca, pero sus manifestaciones más plenas arrancan con el preromanticismo alemán con Los años de aprendizaje, digamos el Wilhelm Meister (1795/1796) de Goethe.
Un elemento reiterado en el género, y que Whiplash refleja notoriamente es la conflictiva relación entre un discípulo y su mentor, que puede repetirse en contextos muy diversos, desde el ejército (ya se ha dicho que Whiplash era Nacido para matar, 1987, de Kubrick en el mundo de la música) hasta la literatura (Descubriendo a Forrester, 2000, de Gus Van Sant, con Connery como ermitaño maestro) o un contexto de "western" (el novato Anthony Perkins aprendiendo a ser comisario gracias al veterano Henry Fonda en Venganza mortal, 1957)
El director y libretista Chazelle ha explicado que hay un componente semi autobiográfico (él quiso ser baterista) en el duelo de voluntades que constituye Whiplash, pero la película funciona por motivos ajenos a las técnicas de su discutible profesor. Está vigorosamente editada, sabe usar con mucha habilidad una espléndida banda sonora poblada de temas de "jazz", y narra sin desvíos una historia que nunca se detiene.
En el film hay realmente dos personajes (alumno y profesor), el resto es coro. No está mal Miles Teller como el joven estudiante, pero no es él quien lleva el mayor peso del relato. El real protagonista (aunque haya ganado el Oscar como mejor actor secundario) es J.K. Simmons en el papel del hombre mayor. Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3Wcb2e6IfhE

Programación de junio en PDF:
https://mega.co.nz/#!qdtAVTAD!lZwsFCZ22SsBMEIGTGxNx5ArESANBRaMinfIsdxiTUs

Programación de junio 2015

Pdf para descargar aquí.

lunes, 25 de mayo de 2015

26May15: El código enigma.

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Título original The Imitation Game
Año 2014
Duración 114 min.
País Reino Unido
Director Morten Tyldum
Guión Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música Alexandre Desplat
Fotografía Óscar Faura
Reparto
Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Productora
The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures
Género
Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad
Web oficial
http://theimitationgamemovie.com/
Sinopsis
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones, inc. Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, inc. Mejor actor (Cumberbatch)

Una crítica:

Para elaborar un buen thriller no sólo hay que tener una trama ingeniosa, sino personajes que hagan crecer y creer lo que se está contando. Y los que aparecen en El Código Enigma son reales, no de ficción, aunque parezca de película la manera en la que el matemático y genio Alan Turing y sus compañeros logran descifrar el código de mensajes encriptados que utilizaban los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y que cambiaban cada 24 horas. Por eso era una lucha contra el tempo, el cansancio, y los medios con que disponían en los años ‘40… Turing era lo que hoy comúnmente denominaríamos un hacker, pero bastante antisocial, y con una compleja historia personal detrás. Benedict Cum-berbatch (la serie Sherlock, El quinto poder) vuelve hasta querible a este ser tan esquivo, que sufrió y mucho por cuestiones que tal vez no convenga adelantar a posibles espectadores que no conozcan la vida de Turing. Algo así como el padre de lo que hoy es la computación, Turing se encerró y creó un dispositivo gracias al cual la Guerra terminó antes y salvó a millones de inocentes. Lo que el director noruego Morten Tyldum (Cacería implacable) consigue es ficcionalizar la historia y convertirla en un relato casi de aventuras, por momentos, y un drama existencial, por otros. Pero nunca recarga las tintas ni presenta a Turing como un máximo héroe, sino hasta como una víctima de su tiempo. Las tensiones que se van originando y encimando, los secretos que Turing ya no podrá ocultar, el espionaje y contraespionaje interno, en fin, situaciones que Tyldum va aprovechando para erigir un relato entretenido, siempre convincente.
Keira Knigthley sigue sorprendiendo, y demostrando que cuando le dan un papel con carne, sabe hincarle el diente y sacar de él lo mejor. Pero la estrella aquí es Cumberbatch, trabajando desde lo gestual la intimidad de Turing, dando muestras de que se puede copiar físicamente y hasta cómo se mueve una persona real (Redmayne en La teoría del todo), pero más valor tiene llegar a expresarle al espectador lo que siente.  (Pablo Scholz en Clarín)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xJpHI7sNrAE

lunes, 18 de mayo de 2015

19May15: Birdman (la inesperada virtud de la ignorancia)

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)

Título original Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 
Año 2014
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Alejandro González Iñárritu
Guión Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
Música Antonio Sánchez
Fotografía Emmanuel Lubezki
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Productora
Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures
Género
Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia negra
Web oficial
http://www.foxsearchlight.com/birdman/
Sinopsis
Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: 4 Oscar: incluyendo Mejor película y director. 9 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton)
2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película, actor (Keaton) y fotografía
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
2014: Satellite Awards: Mejor película, actor (Keaton) y banda sonora
2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía

Una crítica:
Después de disfrutar Birdman, me planteo si es posible comentarlo, porque se trata de esas películas cuyas resonancias se expanden como los círculos concéntricos que produce una piedra al caer al agua y al tratar de condensar sus significados en una crónica acotada como esta me arriesgo a ser escaso.  Tal vez lo más adecuado sea escribir: vaya a ver Birdman y déjese llevar por las posibilidades terapéuticas de la fábula o, apelando al extenso título del film, disfrute de esa inesperada virtud de la ignorancia. Es mejor ignorarlo todo sobre Birdman —lamento si ya vio su tráiler— y entregarse a su hipnótica sustancia sin más información que la hora de comienzo y la sala en donde se exhibe. Se trata de un film de los que hace mucho tiempo no se realizan, acaso porque el cine actual responde demasiado a las recetas y a los mecanismos previsibles.  Si tuviera que resumir en una sola palabra mi idea sobre Birdman esa es ignorancia, ya mencionada. Ignorancia de saber quiénes somos, adonde vamos y de dónde venimos. Por supuesto que esta es la duda existencial primordial del ser humano. Y el que se pregunta eso, en términos del argumento del film, es el enorme Michael Keaton, protagonista y factor aglutinante de todo lo que sucede en Birdman. Asumiendo el rol del actor Riggan Thomson, Keaton aporta además la metalectura de haber encarnado al personaje Batman en dos films, en 1989 y 1992. Ese detalle es otro de los aciertos, porque le aporta a la trama una frontera difusa entre realidad y ficción.  Ese juego entre lo real y lo ficticio, lo imaginado y lo que en realidad sucede, dotan a Birdman de una atmósfera que borra permanentemente los límites, en especial los de la famosa cuarta pared del escenario, en este caso el de un teatro de Broadway, centro geográfico del film, y meca mundial del triunfo o el fracaso en términos de actuación. . El "hombre-pájaro", que la traducción literal del título propone, puede perfectamente ser una alusión a Ícaro, el héroe griego que, con las alas fabricadas por su padre Dédalo, voló hacia las alturas prohibidas hasta que el sol derritió la cera con la que estaban fijadas las plumas y cayó al mar. Ese mito está sin dudas detrás de la peripecia de Birdman y Keaton, en la piel de Riggan Thomson, es su cara banal y masiva que busca elevarse y redimirse a través de un triunfo en Broadway que lo aleje del personaje popular que da título al film que, por otra parte, también volaba. Milagrosamente, Thompson es liviano, leve hasta ser capaz de levitar. Pero también se cree insustancial y vano, fracasado en toda la línea, incluso como padre. Sin embargo, esa ignorancia que ontológicamente a todos nos mueve, es la que va a rescatarlo y permitirle elevarse por fin. Con un elenco de impecable rendimiento y una superlativa faena de Michael Keaton —en el papel de su vida— Birdman indaga en asuntos que no siempre el cine es capaz de plantear de manera tan absorbente y original. (Hugo Burel en El País)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vuJt_lGYf70

lunes, 11 de mayo de 2015

12May15: La teoría del todo

La teoría del todo

Título original The Theory of Everything
Año 2014
Duración 123 min.
País Reino Unido
Director James Marsh
Guión Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)
Música Johann Johansson
Fotografía Benoît Delhomme
Reparto
Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Productora Working Title Films
Género Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico
Web oficial
http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything
Sinopsis
Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

Una crítica
Es una película de género (una biopic, anglicismo que refiere a las películas biográficas) que cumple al pie de la letra todos los requisitos. Y ese es su mayor mérito. Había un material de base más que interesante. Es la historia de Stephen Hawking, uno de los más grandes científicos de nuestra era, quien sufre además una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica que le dio, cuando era un veinteañero una esperanza de vida de un año; está a punto de cumplir 75. La película se basa en la historia que contó en un libro Jane Hawking, quien se casó con el científico en 1965 cuando la enfermedad ya empezaba a manifestarse (se divorciaron en 1991). Todo está contado desde su punto de vista, aunque está claro que se trata de la historia de superación personal de una mente brillante enfrentada con su propio cuerpo. Uno de los grandes méritos de la película está en la actuación de Eddie Redmayne (Los miserables, Mi semana con Marilyn) que hace todos los méritos de esos que consiguen un Oscar. A medida que su cuerpo va perdiendo movilidad, comienza un trabajo gestual inmenso, indispensable para el éxito de esta clase de películas. Felicity Jones, como la abnegada esposa, arma un trabajo mucho más sutil pero igual de llamativo.
Hay quienes han criticado que, por destacar la historia de vida y de amor, se olvidaron de ciertos aspectos más relevantes: los aportes científicos de Hawking. Es una acusación injusta porque aquí está todo el debate que él generó y la película intenta alivianar cualquier posibilidad de meterse en cuestiones científicas, una opción que se agradece.
Es, en definitiva, una historia sobre la superación personal de un personaje trascendente del último medio siglo. Uno de sus méritos es contar una historia llena de esperanzas, sobre la posibilidad de sortear cualquier obstáculo. Menos contundente parece el recurrente debate a lo largo de la película sobre la existencia de Dios a través de fórmulas científicas, pero el tema es como muy trascendente como para pretender que una película traiga una respuesta así de grande.
Es, eso sí, una película autoconciente de su importancia y del tema que trata. Por eso alguien puede acusarla de grandilocuencia. Sí, es cierto, pero la grandilocuencia es un daño colateral de esta clase de películas. Conviene, además, aceptar algunos lugares comunes que podrían haberse evitado, sí, pero que, después de todo, son parte de la seducción de la historia. (Germán Cisneros en El País)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YrCAwQfA9do

domingo, 3 de mayo de 2015

05May15:Ida

Ida

Título original Ida (Sister of Mercy)
Año 2013
Duración 80 min.
País Polonia
Director Pawel Pawlikowski
Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto
Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora
Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género
Drama | Años 60. Religión. Familia. Nazismo
Sinopsis
Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada mejor fotografía
2014: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión
2014: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios Goya: Mejor película europea
2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y actriz sec. (Kulesza)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incuyendo Mejor película extranjera
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea
2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)
2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dir. artística
2013: Festival de Londres: Mejor película
2013: Festival de Varsovia: Mejor película

Una crítica:
Ida está a punto de tomar los hábitos cuando se entera de que su tía la quiere conocer. El encuentro le revelará que es judía y que sus padres fueron asesinados por esa razón. No será lo único que la reunión sacará a la luz. Son dos personalidades y formas de vida bien distintas, cada una despertando en la otra cosas que estaban dormidas o que no conocían por su estilo de vida. El director decidió hacer el film en blanco y negro y con un encuadre cuadrado, cosas que pueden molestar a algún espectador de hoy pero que van en consonancia con lo que se buscó: concentrar todo en lo que sienten dos almas opuestas. La actuación de ambas actrices es otro punto remarcable en el fiml. (Analía Filosi en Sábado Show).
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6C99zDU4Xp8
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Programación de mayo 2015
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