Guion Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música Carlos Riera, Joan Valent
Fotografía Ángel Amorós
Reparto
Blanca Suárez,Mario
Casas,Jaime Ordóñez,Carmen Machi,Secun De La Rosa, Terele Pávez,Alejandro Awada,Joaquín
Climent,Jordi Aguilar,Diego Braguinsky, Mamen García
Productora Coproducción España-Argentina; Pokeepsie Films / Nadie es
perfecto / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género Thriller. Intriga. Comedia | Comedia negra
Clasificación: + 15 años
Sinopsis
9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo
desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir
por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle.
Están atrapados. (FILMAFFINITY)
Premios 2017-18
Premios Goya: Nominada a Mejor sonido
Festival de Málaga: Sección oficial largometrajes (Fuera de
concurso)
Premios Sur: Nominada a mejor dirección artística, vestuario
y maquillaje
Premios Feroz: 4 nominaciones, incluyendo Mejor actor sec.
(Ordóñez)
Premios Platino: Nominada a mejor sonido
Los malos hábitos
Gran cantidad de españoles de pueblos, villas y las grandes
urbes, (Madrid, donde transcurre esta historia), no ingieren el desayuno en su
hogar. Lo hacen en el bar más próximo, o en otro que sea de su preferencia.
Churros crocantes, mantecadas, polvorones y café con leche o chocolate; y hasta
algun carajillo o directamente la copa de jerez, corren por las mesas –más bien
escasas- y el muy concurrido mostrador.
Ese desayuno en el bar es pretexto para poner en funciones
otro “deporte” de los hispanos: la conversación sobre cualquier asunto y acto
seguido la discusión, que habrá de prolongarse con variada extensión. El bar
del film, está presente en todo momento, pues allí se desarrolla el relato. Ese
desayuno -alejado de los “burger” y “cafeterías” multinacionales para gente
apurada- es el que en horas de la mañana da cabida a un grupo –no demasiado
grande- de hombres y mujeres dispuestos a reñir amablemente con la otra mitad
de los hombres y mujeres.
Semejante idiosincrasia, queda fuera del film de Alex de la
Iglesia, ya que detenerse en ella convertiría a la realización en algo
diferente a lo logrado. Esas líneas iniciales han definido precisamente a los
allí presentes, cuyos personajes van a transitar los que parecen ser aires de
comedia liviana, insertos en un film dramático.
En la esquina de ese bar, aparecerá el asesino
sorpresivamente, iniciando una escalada de violencia. En este punto, y conocida
la costumbre del realizador y colibretista de abundar en referentes
cinematográficos, aquí pueden hallarse varios. El cine norteamericano ha
ofrecido numerosos títulos que básicamente eran esto: un grupo de personas es
secuestrado por uno o varios delincuentes. Las “citas fílmicas”, pueden ser un acertijo
para espectadores dispuestos a aceptar ese juego. No obstante, el mayor
referente se sitúa en el cine de la violencia, que el Hollywood contemporáneo
ofrece desde distintos géneros (cine de gangsters, de denuncia, aventuras,
comedias e incluso musical).
El cine de Alex de la Iglesia, puede atraer o provocar
rechazo, difícilmente deje a alguien indiferente. El realizador se regocija en
el tratamiento de situaciones trágicas, muy reales, con la conversión de estas
en caricaturas: en tanto reflejen hechos reales deformados, en este caso con
humor chirriante, acerca de situaciones dramáticas.
Con sus películas, De la Iglesia parece estar buscando una
forma de llamar la atención sobre una sociedad a la que pulveriza. Con Humor,
desde luego,
Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis. Título original The Florida Project Año 2017 Duración 115 min. País Estados Unidos Dirección Sean Baker Guion Sean Baker, Chris Bergoch Música Lorne Balfe Fotografía Alexis Zabé Reparto Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O'Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross Productora Cre Film / Freestyle Picture Company / June Pictures. Distribuida por A24 Género Drama | Drama social. Infancia. Pobreza. Crisis económica 2008. Cine independiente USA Clasificación: + 12 años Sinopsis Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
Premios Oscar: Nominada a mejor actor de reparto (Willem Dafoe)
Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Willem Dafoe)
Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Willem Dafoe)
National Board of Review (NBR): Mejores películas del año, actor sec. (Dafoe)
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y actor sec. (Dafoe)
Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Dafoe) y 2ª mejor película
Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película y director
Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Brooklynn Prince)
Premios Gotham: Nom. mejor película, actor, nueva actriz y premio del público
Satellite Awards: Nominada a mejor director, guion original y actor sec. (Dafoe)
British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a mejor pel. internacional indep.
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Willem Dafoe)
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Dafoe). 5 nom.
Anti princesas
Sean Baker empezó a tener notoriedad internacional con Starlet, en la que narra una especialísima amistad entre una mujer de 85 años y una de 21. La película llama la atención por su libertad para contar los cuerpos femeninos, con una cámara que no tiene temor alguno a la cercanía y sigue las derivas de sus personajes con curiosidad contagiosa. Su siguiente película, Tangerine, fue una apuesta de producción muy inteligente porque fue realizada con tres Iphone 5, demostrando que con los nuevos medios digitales también se puede hacer un cine atractivo. La razón de que la película funcione increíblemente es porque sus medios técnicos son perfectamente funcionales a la historia que se cuenta: dos transexuales dan vueltas por las calles de Holly-wood intentando encontrar al novio proxeneta de una de ellas para resolver un triángulo amoroso. La textura de la imagen y el modo en que Baker relaja su necesidad de control y deja entrar el mundo real, filmando en locaciones reales, dejando improvisar fuertemente a sus actores y haciendo del contexto casi un personaje más, hacen que la película logre un tinte documental que, al presentar una historia callejera sobre los márgenes de la sociedad, construye una consistente verosimilitud, colaborando a que el espectador entre en el pacto de aceptar como cine de ficción un registro casi casero.
En su nueva película Baker demuestra que su lucidez para combinar medios técnicos, locaciones, actores y guiones no es para nada producto del azar o el impulso, sino de la conciencia de construir un cine con verdadera mirada de autor. Del mismo modo, no cede a la tentación que implica tener mucho dinero para producir (el éxito de Tangerine lo llevó a despreocuparse de conseguir la inversión necesaria para su siguiente película) y vuelve a elegir personajes marginales, en un contexto de pobreza y disfuncionalidad; perdedores en la escala del sistema de consumo pero portadores de una vitalidad que le resulta fascinante. Y dentro del territorio de ese borde, además, su preferencia es por las mujeres, por la vulnerabilidad de los cuerpos feminizados.
Proyecto Florida es la historia de una madre soltera, muy joven, que vive con su hija en un hotel de segunda para turistas, una especie de monoblock de color púrpura que se encuentra al lado del Magic Kingdom, el famoso parque de Disney que es tal vez el mayor ícono de la infancia burguesa de todo el mundo. Está filmada en hermoso 35 milímetros, llena de luminosidad y color, tiene un perfecto look de comedia juvenil. Dialoga en muchos sentidos con el cine de Wes Anderson, con su construcción supuestamente independiente pero híper estilizada e híper controlada de la imagen, donde nada se mueve un centímetro fuera de la planificación. Pero lo que en Anderson es dominio absoluto de lo que sucede, técnica perfecta, idea monolítica de la belleza y legitimación de un gran cine autoral, en Baker se convierte exactamente en lo contrario: todo lo que sucede en la pantalla sirve para poner en crisis el propio concepto de representación. Es 35 milímetros y hay un montón de colores, pero las imágenes perfectas y limpias de los centros comerciales, de los shoppings de peluchitos, de las heladerías simpáticas en edificios con forma de helado, de los plásticos en tonos pastel, se vuelven el contexto más opresivo imaginable. El género de película infantil “a lo Disney”, que cuenta las aventuras de niños y niñas en un verano, se convierte aquí en una pesadilla en tonos rosa y violeta, donde la soledad y el aislamiento de los adultos –esas madres tan jóvenes que están muy lejos de sentir la adultez burguesa como posibilidad– hacen que los niños corran peligros reales, tan tremendos como un incendio provocado por ellos. Sin embargo, la capacidad de divertirse y ser feliz en esa época única de la vida emerge con una contundencia y una libertad infinitamente mayores, justamente porque la infancia no es tratada como algo acartonado y previsible, capaz de mediatizarse en episodios ordenaditos con curvas emocionales definidas, sino como un universo de crecimiento caótico, complejo y completamente aleatorio, en el que a pesar de estar circunscriptos a contextos de marginalidad y pobreza, con falta de seguridad, de salud o de vivienda, con una exposición intensa a la violencia, la resiliencia humana de los niños encuentra un espacio para esa experiencia inefable que es el conocimiento y la experimentación del mundo que los rodea.
Proyecto Florida es una película sobre una madre y una hija, sobre los límites barrosos del amor. La actuación de Brooklyn Prince, esa niña que Baker filma como a un misterio infinito a ser desentrañado, es muy impresionante y también angustiante, porque su madurez nos interpela de un modo incómodo y extraño. Pero a mi entender el costado artístico más maravilloso de esta película es la actuación de Bria Vinaite en el papel de Halley, esa muchachita que Baker encontró por Instagram y que encarna a esa mamá casi adolescente a la que, sin idealización alguna, nos invita a mirar muy de cerca. Transitamos su desborde y sus imposibilidades pero también la complicidad con su hija –esa hijita que es casi hermana–, además de su vínculo con esa especie de padre también imposibilitado y frustrado que es William Dafoe. Ni el personaje del hotelero que encarna en la ficción, ni el gran actor consolidado que es Dafoe en la vida real –dos caras de la misma moneda en una película que constantemente está pensando la propia práctica cinematográfica– tienen nada para ofrecerles a esa madre y esa niña marginalizadas, tanto en la ficción como en el universo de representación de un mundo que no las piensa, que no las toma en cuenta, que las deja sistemáticamente fuera. Proyecto Florida reflexiona sobre el género y el capitalismo, sobre lo que significa ser madre soltera, joven y pobre, sobre lo que esconde una construcción de lo femenino que no toma en cuenta la realidad de esas jóvenes que nunca accederán al universo de los castillos mágicos y las princesas. Por eso Disney es el fuera de campo literal y constante, las familias turistas sacándose la foto, un mundo lleno de esas niñas domesticadas con madres ordenadas y pulcras que Halley y Monee jamás serán. Soledad Castro Lazaroff en Brecha
Reparto Ksenia
Solo,Mary Lynn Rajskub,Maria Bello,Beth Riesgraf,Barbara Bouchet,
Andrea Osvárt,David O'Donnell,Kim Evans,Michael Wiseman,April Martucci,
Mike Falkow,Angela Nordeng,Lorenzo Balducci,Dan van Husen, Branislav R. Tatalovic,Victoria Clare,Laura Allen,Emily Dahm,Bruno Zanin
Productora Coproducción Estados Unidos-Italia; Cartwright
Entertainment / TXL Films / United Pictures Group
Género Drama. Aventuras
Clasificación: +16
Sinopsis Una chica tímida de un pueblo de Ohio ama el cine, pero
no le gusta la realidad. Un día descubre las películas de Federico Fellini y
decide embarcarse en un viaje por Italia para encontrarle. (FILMAFFINITY)
Critica:
"En general, la producción es pulcra y los jóvenes
soñadores que den con ella en algún estreno limitado seguramente la
aprecien." John DeFore: The
Hollywood Reporter
"Un drama encantador sobre el amor al cine y la pasión
juvenil" Monica Castillo: The New
York Times
"'In Search of Fellini' valora más las extravagancias
de los personajes que la historia (...) Las imágenes son impresionantes" Katie Walsh: Los Angeles Times
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores hasta 12 años $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
George y Harold son amigos y pasan sus días creando cómics y bromas. Un día, hipnotizan accidentalmente al director de su escuela, el Sr. Krupp, que a partir de entonces se cree que es el Capitán Calzoncillos, un superhéroe malhumorado cuyo traje consiste en ropa interior y una capa. Por si esto fuera poco, su nuevo maestro es un malvado científico vengativo. George, Harold y el Capitán Calzoncillos deberán unirse para frustrar su siniestro plan.
Reparto Sally
Hawkins,Doug Jones,Michael Shannon,Octavia Spencer,Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,Lauren Lee Smith,David Hewlett,Nick Searcy,Morgan Kelly, Dru Viergever,Maxine Grossman,Amanda
Smith,Cyndy Day,Dave Reachill
Productora Bull
Productions / Fox Searchlight
GéneroFantástico.
Drama. Romance. Thriller | Años 60
Clasificación: + 15 años
Sinopsis
En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la
Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente
alejados. La vida de la solitaria Elisa (Sally Hawkins), que trabaja como
limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un
experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se
encuentra ahí recluido. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
4 Premios Oscar: Mejor película, director, música y diseño
de prod. 13 nom.
Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
Globos de Oro: Mejor director y banda sonora original. 7 nominaciones
Premios BAFTA: 3 premios, incluyendo Mejor director. 12
nominaciones
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas
del año
Critics Choice Awards: Mejor película, director, dir.
artística y banda sonora
Críticos de Los Angeles: Mejor director, actriz (Hawkins) y
fotografía
Asociación de Críticos de Chicago: 7 nominaciones incluyendo
mejor película
Satellite
Awards: Mejor actriz ( Sally Hawkins). 10 nominaciones
Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
Sindicato de Directores (DGA): Mejor director/película
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión
original
Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Hawkins) y
actor sec. (Jenkin
Magia y compasión
En todo el cine de Guillermo del Toro, ese hombre adulto que
nunca ha perdido la pasión y la fidelidad al cine, las historias, los
personajes, los ambientes y las ensoñaciones que le fascinaron desde niño,
existen convicciones que nacen en la infancia, aplicables al cine y a la vida.
Los espectadores pequeñitos teníamos muy claro (y quiero pensar que a los
actuales les ocurre lo mismo) que en cine existían los buenos y los malos y,
por supuesto, desconocíamos el significado del maniqueísmo ni falta que nos
hacía. Y ganaban los buenos. Posteriormente el cine y la vida te demostrarán
que existe algo llamado matices, que además del blanco y el negro hay más
colores, que son intercambiables, y que en el mundo real casi siempre vencen
los malos.
Su cine sería siempre identificable aunque no apareciera la
firma. Hay faunos enternecedores y dragones salvajes (algunos de ellos con
apariencia humana), gente acorralada y sola que busca un refugio y que solo se
lo proporcionará su imaginación, historias de terror conviviendo con una
poética muy personal, un tono y una atmósfera que remiten a películas de otro
tiempo.
Reconociendo la singularidad de su obra, sospechando que
cada que vez que escribe y rueda siente un embeleso similar al de los críos con
sus juguetes, que su relación con el cine viene marcada por el corazón, nunca
por el mercenariado o la calculadora, que su huella es igual de poderosa y
auténtica con los grandes presupuestos y con el posibilismo, ruede en México,
en España o en Hollywood, hay películas suyas que me gustan mucho y otras
menos. Hasta ahora, mis favoritas eran El laberinto del fauno y La cumbre
escarlata. Con La forma del agua creo que ha logrado su obra maestra, en la que
todo funciona. Me fascinan sus imágenes, me preocupa el presente y el futuro de
sus atribulados personajes, me creo algo tan irrazonable como el romance
(abarrotado audazmente de sexo en un presunto cuento de hadas) entre el
sufriente monstruo anfibio y la muda que jamás perdió la pureza, me da mucho
miedo el villano, me empapo sin esfuerzo de esa atmósfera tan insólita, me
transmite emoción, sentimiento y magia. Y puedo entender ante la arriesgada y
poética fabula que ha filmado Guillermo del Toro que determinados espectadores
la encuentren irreal e incluso ridícula. Pero no estoy dispuesto a discutir con
nadie sobre ello. O entras, o te quedas fuera. No hay términos medios con esta
extraña película. En cualquier caso, no quiero imaginármela doblada.
Mi cuelgue es inmediato con esa protagonista tan poco
glamurosa. No solo es muda. Tampoco es guapa. Se despierta en plena noche para
ir a fregar y a limpiar en unos inquietantes laboratorios gubernamentales
durante la Guerra Fría. Se masturba ritualmente en la bañera. Se dirige en un
autobús muy triste a su rutinario trabajo. Pero no maldice su suerte ni reniega
del mundo. No se siente sola ni desamparada. Sonríe mucho y llora poco. Porque
hay dos personas tan perdidas como ella que son sus amigos, una compañera de
trabajo que la protege y un anciano homosexual, artista y casi siempre
desolado, al que ella cuida y mima. Le basta para seguir tirando. Esa perdedora
también posee algo luminoso. Está dispuesta para embarcarse en la aventura más
irracional, comenzar un amor con un monstruo que es mucho más humano que
aquellos que le recluyeron y esclavizaron.
Esta película habla de la compasión, del calor que se pueden
otorgar los marginados, de la capacidad de amar en las circunstancias más
duras. Lo cuenta con un lenguaje visual admirable, retratando sensaciones.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores hasta 12 años $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Brandon Camp (Love Happens) escribe, dirige y produce este remake sobre el famoso perro Benji, un animal mestizo que vivía en las calles de Texas.
En su primera película el perrito se hace amigo de unos niños, que son secuestrados, así que Benji y otra perra callejera tendrán que buscar a más gente para rescatarlos.