Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis
Título original Jalouse
Año 2017
Duración 102 min.
País Francia
Dirección David Foenkinos,Stéphane Foenkinos
Guion David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Fotografía Guillaume Deffontaines
Reparto Karin Viard,Marie-Julie Baup,Thibault de
Montalembert,Anaïs Demoustier, Anne
Dorval,Corentin Fila,Stéphane Foenkinos,Éric Frey,Bruno Todeschini, Dara Tombroff
Género Comedia | Celos
Clasificación:+ 9
años
Sinopsis Casi de un día para otro Nathalie Pêcheux, una
mujer divorciada profesora de francés, pasa por un proceso de transformación de
madre adorable a persona celosa, al comenzar a sentir celos de su hija
Mathilde, una guapa bailarina de ballet clásico de 18 años. Su problema aumenta
cuando también comienza a tener celos de sus amigos, de sus compañeros de
trabajo y hasta de sus vecinos. (FILMAFFINITY)
Premios
2017: Premios César: Nominada a Mejor actriz (Karin Viard)
Crítica
Existe una tradición de comedias dedicada a exponer las
vicisitudes, a veces conducentes a la redención, otras directas al puro
abismo, de unos protagonistas cuya personalidad y comportamiento, decididamente
objetables, consiguen algo tan difícil como es generar empatía (no confundir
con simpatía) en un público que acaba contemplándolos con una perturbadora
mezcla de proximidad, comprensión y rechazo. Película que por momentos logra
vendernos la idea de una ligereza que en realidad no es tal, 'Algo celosa'
pertenece a dicha estirpe de comedias agrias, de tesis poco menos que
desoladora a poco que, entre momentos divertidos, nos paremos unos instantes a
digerir el contenido de lo que vemos. Emparentado, sin ir más lejos, con '50
primaveras' (B. Lenoir, 2017), aunque más próxima, en patetismo a aquella
'Young Adult' (J. Reitman, 2011), este largometraje, pura golosina que se va
envenenando según avanza su metraje, significa un sugestivo volantazo en la
fllmografía de los hermanos Foenkinos tras la meliflua 'La delicadeza' (2011).
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
La noche de Halloween cobra vida en esta nueva comedia de aventuras basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine, que lleva vendidos más de 400 millones de ejemplares en todo el mundo. Secuela de "Escalofríos" (2015). (FILMAFFINITY).
Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis.
Título original At Eternity's Gate Año 2018 Duración 111 min. País Estados Unidos Dirección Julian Schnabel Guion Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg Música Tatiana Lisovkaia Fotografía Benoît Delhomme Reparto Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro, Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik Género Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX Clasificación: ATP Sinopsis El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día. Premios 2018
Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Willem Dafoe)
Festival de Venecia: Mejor actor (Willem Dafoe)
Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe)
Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Dafoe)
Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe)
Crítica:
Antes que cineasta, Julian Schnabel es pintor. Un artista dueño de una peculiar sensibilidad visual que le ha llevado a filmar cimas como La escafandra y la mariposa junto a obras tan discutibles como Antes que anochezca, cuando no plúmbeas como Basquiat. De pintor a pintor, Schnabel se lanza a tumba abierta en Van Gogh, a las puertas de la eternidad. Tanto es así, que olvida a conciencia cualquier referente cinéfilo anterior y escapa tanto del clasicismo del Minnelli de El loco del pelo rojo como del desvarío intelectualoide de Maurice Pialat en Van Gogh o del experimentalismo de Kurosawa en Los sueños. Guste más o menos, Schnabel tiene una mirada propia: la de un pintor que filma, la de un cineasta que quiere pintar con la cámara y que, por tanto, la utiliza como un pincel (desenfoca o “difumina” las zonas inferiores del encuadre, agita el objetivo ocasionalmente como movido por la mano del artista o mecido por el viento…)
Más que una película, Schnabel quiere crear una experiencia audiovisual, y en su intención resulta básico el trabajo del gran Benoît Delhomme, director de fotografía de filmes tan dispares como El niño con el pijama de rayas, El hombre más buscado o La teoría del todo, que entrega un apabullante tratamiento plástico de las texturas de cada imagen. Por descontado, Schnabel cae en lo enfático, en la grandilocuencia visual en buena parte del metraje. Y es cierto que muchas secuencias de Van Gogh, a las puertas de la eternidad se bañan de cierta autocomplacencia por parte de un director que se quiere a sí mismo tanto como admira a su protagonista; pero, al mismo tiempo, sabe despojarse ocasionalmente de su ego artístico y apoyarse en la desnudez interpretativa del siempre grande Willem Dafoe o en imágenes que huyen de una aparatosidad que aparecerá solo en el momento de la creación, del arrebato pictórico. Schnabel es un narcisista, pero no es un demagogo: impresiona el pudor con el que relata uno de los teóricos “momentos fuertes” de la vida de Van Gogh, el episodio de la automutilación de la oreja, filmado sobre una imagen en negro con una voz en off. Y conmueve el último plano de su película, una pantalla completamente teñida de amarillo sobre la que se escucha un texto de Gauguin acerca de Van Gogh: emotividad y hondura con los mínimos elementos.
También Willem Dafoe olvida anteriores referentes interpretativos: su Van Gogh no vive entre estallidos de emociones, sino reconcentrado, hermético. Ya no es “el loco del pelo rojo”, sino “el loco de la creación”; su personaje cree en la visceralidad de su arte, en la locura de sus colores, en la pasión de su mirada. Y Dafoe, que es un actor que sabe ser histriónico cuando conviene, también sabe ser un asceta de la interpretación. Si después de ver El loco del pelo rojo, el espectador no podría imaginar otro Van Gogh que no fuera Kirk Douglas y, en especial, otro Gauguin que no fuera Anthony Quinn, 63 años después Willem Dafoe ha logrado el milagro de difuminar la figura de Douglas y metamorfosearse en su personaje. Su impecable trabajo hubiera merecido el Oscar, pero es de temer que, en su condición de uno de los actores más arriesgados del planeta, siempre a contracorriente, no lo gane nunca.
Quedan algunas ausencias en la película de Schnabel. La relación de Van Gogh su amigo Paul Gauguin y con su hermano Theo (resulta imprescindible la lectura del volumen autobiográfico Cartas a Theo).Schbabel centra sus ojos en el artista y los sentimientos de su protagonista solo se abrirán en la conversación, tan íntima como certera, que mantendrá con el sacerdote interpretado por Mads Mikkelsen. Sin embargo, entre tanto cine mediocre y adocenado, resulta más que estimulante el riesgo de la propuesta de Schnabel. Miguel Ángel Palomo en FilmAffinity
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el "Super Colisionador" trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.(FILMAFFINITY).
Premios 2018
Premios Oscar: Mejor largometraje de animación
Globos de Oro: Mejor película de animación
Premios Annie: 7 premios incluyendo mejor película, director y guion
Premios BAFTA: Mejor película de animación
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película animada
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
Critics Choice Awards: Mejor film de animación
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor film de animación
Sindicato de Productores (PGA): Mejor película de animación
Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis
Título original En guerre (At War)
Año 2018
Duración 113 min.
País Francia
Dirección Stéphane Brizé
Guion Stéphane Brizé, Olivier Gorce
Música
Bertrand Blessing
Fotografía
Eric Dumont
Reparto Vincent
Lindon,Jacques Borderie,Bruno Bourthol,Valérie Lamond, Guillaume Draux,Mélanie Rover
Género Drama | Trabajo/empleo
Clasificación: +18 años
Sinopsis Hace dos atrás, la fábrica de Perrin, con 1100
empleados, conocida en la industria automovilística y afiliada al grupo alemán
Schäfer, firmó un acuerdo para que sus trabajadores aceptaran un recorte
salarial, con el fin de salvar a la compañía y prometiendo a cambio proteger
sus puestos de trabajo durante al menos cinco años. Pero cuando llega el
momento, la compañía toma la decisión de cerrar. Los trabajadores, liderados
por Laurent Amédéo (Vincent Lindon), se niegan a aceptarlo e intentan recuperar
su trabajo. (FILMAFFINITY)
Premios 2018: Festival de Cannes: Sección oficial
largometrajes a concurso
Crítica:
Más de 1.000 trabajadores se enfrentan a la perspectiva de
desempleo porque se anunció el cierre de una fábrica. El estilo emula un
documental observacional. Salvo el protagonista, Vincent Lindon, los demás
roles están improvisados por no actores, muchos de los cuales interpretan
personajes idénticos a sí mismos, y el efecto de naturalismo es increíble.
Vemos discusiones caldeadas entre obreros y la patronal, entre facciones de
sindicalistas, enfrentamientos con la Policía; hay unos pocos momentos
distendidos. Es siempre asombroso para nosotros constatar la dimensión que
tiene en Francia la cultura del debate racional: por más salada que sea la
situación, los argumentos se escuchan y se discuten, y aunque las emociones se
encienden, eso nunca es causal para patear el tablero. Todo es intenso: la
situación es angustiante, el futuro a mediano plazo se ve aun peor, la
cinematografía es contundente. Los crescendos casi siempre se aplastan contra planos
de pantalla negra y silencio. La película es pesimista y, en todo caso, asume
la lucha obrera organizada como única (tenue) esperanza.
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Versión de "El cascanueces". Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. En la fiesta anual de los Drosselmeyer encuentra una pista que le lleva a la llave, pero ésta desaparece en un mundo paralelo. Allí Clara conocerá a un soldado llamado Phillip, a una banda de ratones y a los que rigen los Tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip tendrán que enfrentarse al Cuarto Reino, donde reside la cruel Madre Ginger, para recuperar la llave y poder devolver la armonía al mundo. (FILMAFFINITY).
Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis
Título original El candidato
Año 2016
Duración 83 min.
País Uruguay
Dirección Daniel Hendler
Guion Daniel Hendler, Alberto Rojas Apel
Música Daniel Yafalián, Matías Singer
Fotografía Lucio Bonelli
Reparto Diego De Paula,Ana Katz,Verónica Llinás,Alan Sabbagh,Matías Singer, César Troncoso,José Luis Arias,Roberto
Suárez,Fernando Amaral, Ricardo
Merkin,Chiara Hourcade
Productora Coproducción Uruguay-Argentina; HC Films / Cordon
Films / Oficina Burman
Género Drama | Política
Clasificación: + 9 años
Sinopsis Martín Marchand se lanza a la contienda política.
Por su desempeño en las redes sociales, una estructura política tradicional le invita
a integrar su lista. Martín convoca a técnicos y asesores para crear su imagen
de campaña. Durante un fin de semana, inmersos en el paisaje bucólico de una
casa de campo, construirán su imagen de líder. Pero un infiltrado que intenta
recabar información sobre la inminente alianza electoral instalará un clima de
desconfianza. (FILMAFFINITY)
2017 Premios
Festival de Málaga: Sección oficial largometrajes a
concurso
BAFICI: Selección oficial largometrajes a concurso
Premios Sur: Nominada a mejor actor revelación (Diego
de Paula)
Crítica:
Todos son apropiados anticipos del espíritu de esta comedia
de suspenso que se teje en dos niveles. Uno por lo bajo, con intrigas,
desconfianza y posibles engaños. Y otro en el que sucede la acción, aparentemente
bien intencionada, entre Martín Marchand (Diego De Paula), un estanciero
adinerado que quiere convertirse en político, y unos publicistas que se
instalan en su casa de campo para planificar el perfil del partido como si
fuera un producto (léase como una crítica a ciertos nuevos líderes).
Hendler se luce como guionista al rodear al protagonista de
un entretenido círculo de personajes que conviven con incomodidad. El elenco
tiene un desempeño brillante y consigue el tono justo entre desconcierto y
comedia que buscó el director, una energía muy parecida a la que proponía en
Norberto apenas tarde (2012).
La trama transcurre en un fin de semana. Lo visitan unos
creativos (destacan Alan Sabbagh y Ana Katz), un sonidista (Roberto Suárez), un
entrenador de actores (Fernando Amaral) y un diseñador gráfico con aire
inocentón (Matías Singer), que se gana la simpatía de Marchand porque le
recuerda a su juventud y proyecta en él este cambio de vida que está
planificando. El grupo es guiado —y vigilado— por sus asistentes personales
(José Luis Arias y un César Troncoso poco confiable, como le gusta a Hendler).
El humor está puesto en la actitud fantasiosa y ausente del
futuro candidato, obsesionado con los pájaros, admirador de actores de
Hollywood como Tom Cruise o Ethan Hawke, y encaprichado con terminar con los
rottweilers como una de sus propuestas. Para lanzar su lista deberá enfrentar a
su padre, que envía en su representación a una política amiga de la familia:
una estupenda Verónica Llinás que se atiborra de asado mientras escucha con
desdén sus ideas.
El candidato fue fotografiada por el experiente Lucio
Bonelli, que jugó con la majestuosidad de la estancia y con el ganado como
símbolo de opulencia. Daniel Yafalián logra un excelente diseño de sonido que
se concentra en los pájaros que rondan la casa y la mente del personaje.
Entrelazada va la música que compuso Singer, a puro bajo y piano, ideal para
ambientar esa sensación de mal presentimiento que crece escena a escena y que
logra que cada personaje sea visto como un sospechoso.
