Matinee: 15ago15 y 16ago15: El libro de la vida

Título original The Book of Life
Año 2014
Duración 95 min.
País Estados Unidos
Director Jorge R. Gutiérrez
Guión Jorge R. Gutiérrez, Douglas Langdale
Música Gustavo Santaolalla
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora 20th Century Fox Animation / Reel FX Creative Studios / Chatrone; Productor: Guillermo del Toro
Género Animación. Comedia. Fantástico. Musical | Sobrenatural. Toros. 3-D
Web oficial
http://www.bookoflifemovie.com/
Sinopsis
La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2014: Premios Annie: Mejor diseño de personajes. 5 nominaciones
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor largometraje de animació

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY

Función del martes 11/08 suspendida

Cine Club Rocha está de duelo, ante la triste partida de nuestro querido socio fundador Voltaire Barbone Soba.

Sus restos mortales serán sepultados este martes, a la hora 10.00, en el cementerio de Rocha.

Hasta siempre, amigo, el Cine no será lo mismo sin ti…

04ago15 y 07ago15: Kauwboy

Título original Kauwboy
Año 2012
Duración 81 min.
País (Holanda)
Director Boudewijn Koole
Guión Jolein Laarman, Boudewijn Koole
Música Helge Slikker
Fotografía Daniël Bouquet
Reparto Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole
Productora Waterland Film & TV / NTR
Género Drama | Infancia. Animales. Pájaros
Sinopsis
Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery

Una crítica:
Tiene su encanto y algunas dosis de controlada emoción esta historia acerca de un niño (Rick Lens) que padece la lejanía y el frecuente malhumor de un padre (Loek Peters) que no tiene tiempo de ocuparse de él, y la total ausencia de la madre, presunta cantante "country" de permanente gira en los Estados Unidos, aunque pueda sospecharse que esa no es la verdadera explicación de por qué no está.
La soledad del niño se ve paliada de pronto por su encuentro con un pequeño cuervo que se ha caído de su nido, y del que se convierte en protector. Hay problemas, claro, porque el padre no quiere saber nada con tener animales en casa o sus alrededores, y hay que ocultar al ave. Como eventual confesora y paño del lágrimas del protagonista hay una chica algo mayor y más despierta, que lo acompaña en algunos paseos vespertinos y en el empeño en lidiar con emociones que a su edad (o a cualquier otra) no resulta fácil manejar.
El director y colibretista holandés Koole está aquí a la altura de su segundo largo para la gran pantalla. No es un debutante, como se ha dicho en varios lados, y la crítica internacional ha elogiado su inicial Trage liefde (2007), en la que había otra historia de familia fracturada: un niño buscaba secretamente a su padre, a quien nunca había conocido y que ni siquiera sabía de su existencia. El hombre ha hecho también algún telefilm, algún documental y algún corto, cumpliendo en casi todos los casos también labores de libretista o colibretista.
Aquí se las arregla para proporcionar un film "chico" y compacto, sin alardes formales ni pretensiones de gran trascendencia, pero con un elogiable control sobre su material, una confianza en la expresión a través de la imagen, una seguridad para manejar a sus actores, en particular el pequeño y excelente Lens. Se han querido ver en su trabajo influencias del cine de los hermanos Dardenne (aunque su perspectiva es acaso menos "dramática" y más cotidiana, como de "medio tono") e incluso de Ken Loach, con cuya Kes (1969) comparte incluso una similitud de tema, aunque el británico resulte siempre más "social". Comparaciones e influencias a un lado, hay una bienvenida dosis de calidez humana en Aprendiendo a volar, que sabe evitar la sensiblería y el golpe bajo incluso cuando la historia los habilitaba. Es casi una rareza ver una película donde los personajes parecen gente y tienen sentimientos y problemas que pueden ser también los de otra gente. El relato es ágil y fluido, hecho de planos cortos y edición veloz, aunque de pronto se frene en una foto fija o en una "cámara lenta" si lo necesita.
Guillermo Zapiola en El Pais

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TKZHq6mQGH4

Programación de Agosto

Disponible aquí.

28jul15 y 31jul15: Siempre Alice

Título original Still Alice
Año 2014
Duración 101 min.
País Estados Unidos
Director Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Guión Richard Glatzer, Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova)
Música Ilan Eshkeri
Fotografía Denis Lenoir
Reparto Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis Productora
Backup Media / Big Indie Pictures / Killer Films
Género Drama | Enfermedad. Alzheimer. Discapacidad. Cine independiente USA
Sinopsis
Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor actriz principal (Julianne Moore)
2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama (Julianne Moore)
2014: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: National Board of Review: Mejor actriz (Moore). Top independientes del año
2014: Premios Gotham: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Satellite Awards: Mejor actriz (Moore)
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Moore)
2014: Críticos de Chicago: Mejor actriz (Moore)

Una crítica:
Esta película, enmarcada en lo que ya es un redituable subgénero dedicado a seres con capacidades seriamente limitadas o pacientes dolorosamente condenados a enfermedades terminales o degenerativas interpretados por estrellas de renombre, se acerca con respeto y sobriedad hacia el personaje y su progresivo y desgarrador deterioro. Recurrirá a todos los trucos posibles para mantener su cerebro activo y su identidad. Todo es tan duro para Alice que en un momento llega a decir: “preferiría tener cáncer”. El dolor físico no tiene comparación para ella, con lo que experimenta al perder la identidad. La película no juzga, cuestiona o señala. Hay ciertas diferencias con Iris, con Judi Dench, que se concentraba también en la enfermedad, pero de la escritora Iris Murchoch. Y al estar Alice 99 % en pantalla, lo que buscan los realizadores –la empatía- es difícil no lograrlo, mas con la actuación de Moore. Todo el film busca la emoción del espectador y la consigue. Juan A. Ferreira en Búsqueda.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7jBZPJmkbiw

21jul15 y 24jul15: Foxcatcher

Título original Foxcatcher
Año 2014
Duración 134 min.
País Estados Unidos
Director Bennett Miller
Guión Dan Futterman, E. Max Frye, Kristin Gore
Música Rob Simonsen
Fotografía Greig Fraser
Reparto Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, Sherry Hudak-Weinhardt, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazer, Samara Lee, Francis J. Murphy III, Jane Mowder, David Bennett, Lee Perkins, Robert Haramia
Productora
Sony Pictures / Annapurna Pictures / Likely Story / Media Rights Capital
Género
Drama | Años 80. Wrestling/Lucha libre. Deporte. Basado en hechos reales
Web oficial
http://sonyclassics.com/foxcatcher/
Sinopsis
Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave (Mark Ruffalo) lo adelante siempre. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo Mejor director
2014: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor película - Drama
2014: Festival de Cannes: Mejor director
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actor secundario (Carell & Ruffalo)
2014: Independent Spirit Awards: Distinción Especial
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Steve Carell)
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Carell)
2014: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo Actor secundario (Ruffalo)
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Ruffalo)

Una crítica:
Experto en biopics e historias basadas en casos reales (venía de hacer Capote y la muy atendible Moneyball: El juego de la fortuna), Bennett Miller ganó el premio a Mejor Director en el último Festival de Cannes con un film en el que reconstruye la extraña relación que se estableció en los años ’80 entre el multimillonario John Eleuthère du Pont (notable trabajo de Steve Carell) y dos hermanos campeones de lucha libre (Mark Ruffalo y Channing Tatum). Así como en Moneyball… exploraba la trastienda del negocio del béisbol, aquí Miller expone en detalle la experiencia física de los luchadores, las tensiones entre estos dos hermanos, y luego las contrasta con el universo del excéntrico filántropo y referente del poderoso emporio químico obsesionado por convertirse en entrenador del equipo (al que llama Foxcatcher) que se prepara por competir en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988. No conviene adelantar nada más de la trama, concebida por el talentoso director y sus tres extraordinarios actores con una amplitud de recursos y matices (van desde la comedia hasta el melodrama) que no suelen abundar en el cine mainstream norteamericano, sobre todo a la hora de reflejar las contradicciones entre clases sociales tan opuestas.
Diego Batlle en La Nación

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cRycBs0jM54

14jul15 y 17jul15: Selma

Título original Selma
Año 2014
Duración 123 min.
País Reino Unido
Director Ava DuVernay
Guión Paul Webb, Ava DuVernay
Música Jason Moran, Morgan Rhodes
Fotografía Bradford Young
Reparto David Oyelowo, Tom Wilkinson, Carmen Ejogo, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Common, Oprah Winfrey, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr., Dylan Baker, Tessa Thompson
Productora
Coproducción Reino Unido-EE.UU; Cloud Eight Films / Celador Films / Harpo Films / Pathé / Plan B Entertainment
Género
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Racismo. Años 60. Política. Biográfico
Sinopsis
Esta crónica sobre la lucha del político y activista Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en defensa de los derechos civiles se centra en la marcha desde Selma a Montgomery (Alabama), en 1965, que llevó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor canción ("Glory"). Nominada a Mejor película
2014: Globos de Oro: Mejor canción original - John Legend, Common ("Glory")
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2014: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Critics Choice Awards: Mejor canción
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (David Oyelowo)

Una crítica:
Como en Lincoln, de Steven Spielberg, la directora Ava DuVernay toma a un personaje -Martin Luther King-, pero para hablar de él no realiza una biografía, sino que lo circunscribe a un momento histórico preciso. Es una manera de abordarlo, y ciertamente eficaz, porque sin ser un docudrama ofrece suficientes pinceladas de cómo considera, la realizadora de color, que fue el protagonista. En la película, por 1965 King lidera una marcha, siempre desafiante y desafiada, y a veces sangrienta, desde la Selma del título hasta Montgomery, en una Alabama gobernada por un blanco (Tim Roth). El maltrato, el desprecio de los racistas hacia quienes marchaban pacíficamente en su lucha por los derechos al sufragio de los negros, es por momentos gráfico. Pero Selma no es, ni de lejos, 12 años de esclavitud. La degradación humana no es una exhibición de bajezas. Se puede generar el horror sin ser tan demostrativo como el filme que ganó, hace un año, el Oscar, el mismo premio al que aspira Selma, y probablemente no gane. Se entiende, aunque es discutible: la película producida por Brad Pitt trataba sobre esclavos, y ésta sobre un líder de los derechos humanos. Y ya sabemos qué es lo que prefiere Hollywood. Selma no es una película política, sino humanista. Toma a King y lo retrata como hombre, sí, pero también lo muestra como un gran calculador y estratega. Pero a no engañarse, que los discursos que pronuncia en la película no son históricos y fueron escritos por DuVernay. David Oyelowo, dentro de un elenco brillante y parejo, se debate entre la imitación y la personificación de Martin Luther King. Es tan convincente cuando está con Coretta, en su hogar en Atlanta, como cuando debe arengar a cientos. Pablo O. Scholz en Clarín

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1U2lX2aAoiA

Matinee: 11jul15 y 12jul15: Mary Poppins

Título original Mary Poppins
Año 1964
Duración 140 min.
País Estados Unidos
Director Robert Stevenson
Guión Bill Walsh, Don DaGradi (Historia: P.L. Travers)
Música Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Fotografía Edward Colman
Reparto Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber
Productora
Walt Disney Productions
Género Musical. Infantil. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Película de culto. Años 1900 (circa)
Sinopsis
Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. (FILMAFFINITY)
Premios
1964: 5 Oscars: actriz (Andrews), canción, BSO, montaje, efectos visuales. 13 nom.
1964: Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (J. Andrews)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EBlp8sf0Zko

Matinee: 10jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 08jul15 y 09jul15: Los Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

07jul15 y 10jul15: De tal padre tal hijo

Título original
Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son)
Año 2013
Duración 120 min.
País Japón
Director Hirokazu Koreeda
Guión Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Reparto Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky
Productora
GAGA / TV Man Union
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público

Una crítica:
El famoso refrán de tal palo tal astilla, que se usa por igual de manera positiva o negativa para referirse a la herencia entre padres e hijos, ha sido ampliamente cuestionado por la ciencia. También sobran ejemplos desde el cine. Aquí estamos frente a un especialista en construir y deconstruir historias familiares, el director japonés Hirikazu Koreeda, que recupera varios de sus temas predilectos. Sangre o crianza, perspectivas adultas e infantiles para dramas de familias. Con belleza, nostalgia y un profundo entramado social de personajes bien definidos, arriesga incluso un mensaje de transformación optimista para nada artificioso. La transformación de un padre que, sacudido por la inverosímil situación que le toca vivir, descubre su capacidad de amar. La historia comienza con la familia de Ryota Nonomiya, un exitoso arquitecto, nuevo rico obsesionado con el trabajo que busca despertar en su hijo de seis años el espíritu de ganador que corre por sus venas. Su mundo va a derrumbarse. Pronto sabrá que el niño no es su hijo biológico, que hubo un intercambio de bebés y que el suyo fue entragado a otra familia. Una familia de provincia, pobre, con otros valores, con la que deberán acordar cómo intercambiar a sus respectivos hijos sanguíneos. Leyes, afectos, y discusiones familiares crecen en un drama que es despedida. Koreeda explora, sin dar respuestas, el significado de la paternidad, la ambigüedad de un vínculo y el peso impuesto por nuestras culturas e historia personal. A la vez, nos introduce en las distintas relaciones entre padres e hijos, la que pueden e intentan construir unos, la que reclaman o necesitan los otros, los hijos. Nada menos. Del centro a la periferia, de la desazón a la curiosidad. Reflexión y dudas sobre un vínculo acosado por el riesgo de desconexión. Sangre y crianza, en un contexto generacional. (Horacio Bilbao en Clarín)
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DESCARGA AQUI TODA LA PROGRAMACION DE JULIO 2015:
https://mega.co.nz/#!aYtTgSyZ!UC4r9H7LneQUbDvZ9qr81bD5V0POK9By2fz-iEO8F8c
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Matinee: 06jul15 y 07jul15: Bob Esponja, un héroe afuera del agua

Título original The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water 
Año 2015
Duración 93 min.
País Estados Unidos
Director Paul Tibbitt
Guión Jonathan Aibel, Glenn Berger (Personajes: Stephen Hillenburg)
Música John Debney
Fotografía Phil Meheux
Reparto Animation, Antonio Banderas
Productora
Disruption Entertainment / Nickelodeon Movies / Paramount Animation / United Plankton Pictures
Género
Animación. Comedia | Secuela. Cine familiar. 3-D
Web oficial
http://www.spongebobmovie.com/
Sinopsis
Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una receta que ha robado un pirata; para ello lo trae a nuestra dimensión.(FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Tk4vwPccyGo

Matinee: 04jul14, 05jul14: Annie

Título original Annie
Año 2014
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Will Gluck
Guión Aline Brosh McKenna, Will Gluck (Libro: Thomas Meehan. Cómic: Harold Gray)
Música Charles Strouse
Fotografía Michael Grady
Reparto
Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Cameron Diaz, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti
Productora
Marcy Media / Overbrook Entertainment / Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Musical. Comedia | Cómic. Remake
Web oficial
http://www.annie-movie.com/site/
Sinopsis
Musical sobre una huérfana que conoce a un rico financiero (Jamie Foxx). Este encuentro cambiará para siempre sus vidas. Remake del musical "Annie", adaptado a la época moderna y con música de Jay-Z. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Globos de Oro: 2 nom. incluyendo Mejor actriz - Comedia o musical (Wallis)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven (Wallis)
2014: Premios Razzie: Peor precuela, remake, copia o secuela
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PfokC3wWL_o

Matinee 03jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 01jul15 y 02ju15: Tinker Bell y la bestia del nunca jamás

Título original Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast
Año 2014
Duración 76 min.
País Estados Unidos
Director Steve Loter
Música Joel McNeely
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DisneyToon Studios / Prana Studios
Género Animación. Fantástico. Infantil | Magia
Sinopsis
Campanilla y su grupo de amigas hadas entablan amistad con un misterioso y enigmático animal, al que llaman NeverBeast. Por el contrario, otro grupo de hadas, que se apodan scouts, tiene el objetivo de capturar a la criatura, pues lo consideran una amenaza para el conjunto de las hadas y tienen miedo de que pueda destruir sus hogares. A pesar de que Campanilla confía en que nunca lo haría, ella y sus amigas tendrán que unirse para salvar a su nuevo amigo. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_DSfUfY2j1g

30jun15 y 03jul15: Leviatán

Título original Leviafan (Leviathan)
Año 2014
Duración 141 min.
País Rusia
Director Andrei Zvyagintsev
Guión Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev
Fotografía Mikhail Krichman
Reparto Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova, Roman Madyanov, Lesya Kudryashova
Género Drama | Drama social. Familia. Crisis económica actual. Historias cruzadas
Sinopsis
Kolia vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2014: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Festival de Cannes: Mejor guión
2014: Festival de Sevilla: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Una crítica:

El Mar de Barents, al norte de Rusia, es el escenario perfecto para la dramática Leviathan, una historia tan bien contada como polémica. Aunque Andrei Zviaguintsev, el director, diga que se basó en un caso real ocurrido en los Estados Unidos y que en el origen de su obra también está el episodio bíblico de Job, el peso de su crítica al sistema político local no se disimula en ningún momento. Su filme narra el impotente derrumbe de un hombre, en una visceral proclama política contra esta historia universal de la corrupción de la Rusia feudal y de cualquier lugar del mundo. Es desmoralizante y tal vez antipatriótica su película, como le han dicho, pero también es perfectamente verosímil. Cuenta de manera magistral la lucha de Kolya contra el Estado y el gobierno de este alcalde pornográfico. Quiere expropiarle su casa a orillas del mar, supuestamente para levantar allí su propia mansión. Pero detrás de este drama hay otros, el de la pareja, el de la amistad, el de la resignación en tiempos de crisis. Derrumbes éticos y amorosos, en un contexto con guiños simbólicos y sarcásticos, motorizados por personajes cuidadosamente rústicos, incapaces de esconder sus reacciones, y gobernantes impunes, de omnipotente y manifiesta irracionalidad. Ya lo dijimos, en esos paisajes maravillosos y distantes, estremece la duda de un hombre, de una familia que se debate entre empacar su resignación para mudarse a otro lado o salir a dar una batalla desigual, una derrota anticipada. Sólo hay un momento en el que la película deja entrever una posibilidad de justicia, y funciona como una escena redentora ese encuentro entre Dimitri y el Alcalde, pero la historia funciona así, negativa, nihilista, interpeladora. Funcionaría aún si se tratara de propaganda política, propaganda en contra en este caso. Está lleno de buenas películas nacidas con esa intencionalidad. Desde El acorazado Potemkin, a varios filmes de Sokurov, para no movernos de aquella geografía. Y si la película de Zviaguintsev se trasladara a España, por ejemplo, para hablar de las hipotecas, también funcionaría. Eso sí, la historia pierde jugando a derrumbar las figuras de Gorbachov o Lenin, pierde colgando un cuadro de Vladimir Putin en el despacho de este alcalde degenerado, incluso mentando a las Pussy Riots. Era suficiente con esta historia humanamente deshumanizada. Además, su mirada sobre los personajes malos de la historia, es exageradamente sarcástica. En cambio, el drama de los afectados transmite su impotencia y ése es, incluso con el antídoto del vodka mediante, su mayor mérito. A favor del gobierno ruso, diremos que la película se estrenó allá en varias salas y que fue la elegida para representar a su cine en los Oscars. Nada menos. Mejor es ir a verla sabiendo nada, para después sacar conclusiones. (Horacio Bilbao en Clarín)

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=-rMCyLF7v2U

Matinee: 29jun15 y 30jun15: Grandes héroes

Título original Big Hero 6
Año 2014
Duración 108 min.
País Estados Unidos
Director Chris Williams, Don Hall
Guión Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle)
Música Henry Jackman
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora
Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Acción | Robots. Superhéroes. Familia. Cómic. Marvel Comics. Cine familiar
Web oficial
http://movies.disney.com/big-hero-6
Sinopsis
En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DrAClyAk4O8

Matinee 2015

Matinee: 27jun15 y 28jun15: Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

23jun15 y 26jun15: El francotirador

Título original American Sniper
Año 2014
Duración 132 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía Tom Stern
Reparto Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Productora Warner Bros. / Village Roadshow / Ratpac / Dune Entertainment / Mad Chance / 22 & Indiana Pictures / Mad Chance Productions / Malpaso Productions
Género Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq
Web oficial
https://www.facebook.com/AmericanSniperOfficial
Sinopsis
Autobiografía del marine SEAL Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”, mientras en casa le esperaban su mujer Taya (Sienna Miller) y sus dos hijos pequeños. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

Una crítica:
Chris Kyle, conocido como "Leyenda", fue el francotirador más letal en la historia de los Estados Unidos. Oficialmente se le contabilizaron 160 muertes, pero en realidad se dice que llegó a las 255. Miembro de la fuerza de élite SEALS del ejército estadounidense, llegó a matar cuarenta insurgentes en un solo día en la batalla de Faluya. La historia era ideal para llevar al cine y fue Clint Eastwood el que asumió ese reto, entregando esta muy buena película que cuenta cuatro misiones que Kyle desarrolló en plena Guerra de Irak. Pero no todo es guerra en esta historia, Kyle no era una máquina de matar y punto. Era un hombre con un sentido del patriotismo y la valentía inculcado por su padre desde muy chico, y más tarde un hombre muy aferrado a su familia (una esposa y dos hijos). Todo eso está presente en la película, a través de imágenes y situaciones muy claras en el caso del vínculo de Kyle con su padre y hermano menor, y en lo que respecta a la familia que formó ahí la cosa es más explícita: su esposa Taya le reclama una y otra vez la presencia en el hogar y en la vida de sus hijos. Bradley Cooper, candidato al Oscar por este trabajo, logra dotar de humanismo a un personaje que si se lo analizara fríamente sería digno de rechazo. Colocado en este contexto bien presentado por un director de gran talento permite que el espectador lo entienda y llegue a justificar -o más precisamente entender- cosas tan duras como matar a un niño y su madre. Francotirador cuenta con seis nominaciones al Oscar, incluidas Película y Guión Adaptado, nominaciones justificadas; la película vale la pena. Analía Filosi en Sábado Show

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sGmbsizxq1c