15dic15 y 18dic15: Lluvia de color azul con un toque de rojo + corto local

La Alianza Francesa tiene el honor de recibir en Diciembre 2015 a la editora y al director de fotografía de la película "Lluvia de color azul con un toque de rojo", rodada en Nigeria y estrenada este año. Después de un pasaje por Chile y Montevideo, Sara El Rhazoui y Jérôme Fino visitarán nuestro departamento.
“LLUVIA DE COLOR AZUL CON UN TOQUE DE ROJO”
(”Pluie de couleur bleue avec un peu de rouge”)
1h15 / HD STEREO / VOSE / NIGERIA 2015
Sinopsis :
¡El remake Tuareg de “Purple Rain” por fin llegó! Protagonizada por el músico Mdou Moctar, “Lluvia de color azul con un toque de rojo” narra la historia de un joven músico Tuareg en el Norte de Nigeria tratando
de cumplir su sueño contra viento y marea: ser guitarrista. En el contexto particular de la ciudad de Agadez, Mdou debe enfrentarse a una competencia feroz, a conflictos familiares, a desafíos amorosos y a su más grande
rival: él mismo. “Lluvia de color azul con un toque de rojo” es una versión original y a su vez un
homenaje a las luchas sociales y políticas a través de la música. Es inspirada en la película “Purple Rain” de Prince, también en el neorealismo italiano y en las películas experimentales de Jean Rouch.
Trailer:
https://vimeo.com/83729837
Además:



El reflejo de AliceCorto del taller de cine del MEM, que orienta la profesora Cecilia Rodríguez, con presencia en sala del elenco.

08dic15 y 11dic15: Ocho apellidos vascos

Título original Ocho apellidos vascos
Año 2014
Duración 98 min.
País España
Director Emilio Martínez-Lázaro
Guión Borja Cobeaga, Diego San José
Música Fernando Velázquez
Fotografía Gonzalo F. Berridi, Juan Molina
Reparto Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola
Productora
Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema
Género
Comedia. Romance | Comedia romántica
Web oficial
http://www.lazona.eu/html/cine/8apellidos.html
Sinopsis
Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta... y Clemente. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: 3 Premios Goya: Mejor actor revelación (Rovira), actor de reparto y actriz de reparto

Una crítica:
Ocho apellidos vascos es la película española más exitosa de todos los tiempos, la segunda en recaudación en el país (56,2 millones de euros, solo por debajo de Avatar) y, con más de 9,5 millones de espectadores, la tercera más vista de la historia de España. Inevitablemente, ya han anunciado una secuela, imaginativamente titulada Nueve apellidos vascos. Se trata de una mediana comedia de enredos, con una idea graciosa (andaluz que se hace pasar por vasco para conquistar a una vasca que lo ha rechazado), media docena de buenos chistes, un decente nivel interpretativo, un montón de tópicos regionalistas (los andaluces creen que todos los vascos son unos terroristas, los vascos detestan a los andaluces, un puñado de jóvenes extremistas se enfervoriza cuando el protagonista, falso vasco, pronuncia para salir del paso un discurso independentista), y un esmero fotográfico que sabe aprovechar el hermoso, algo salvaje paisaje de Euzkadi.
El éxito de taquilla puede deberse, naturalmente, a que los españoles están metidos en un montón de problemas, buscan entretenimiento liviano, y el director Martínez-Lázaro, que hace demasiado tiempo hizo una película realmente buena (Las palabras de Max, 1978) pero después incurrió en cualquier cosa, se las arregla para más o menos proporcionárselo. La alarma surge empero si corresponde razonar que este es el mejor entretenimiento que el cine español está hoy en condiciones de ofrecer.
Hay por supuesto una larga tradición de comedia española. Entre lo mejor caben desde Bienvenido Mr. Marshall (1952), Calabuig (1956), Los jueves, milagro (1956)o la saga de los Leguineche (La escopeta nacional, 1977,y secuelas) y otras cosas de Luis García Berlanga, las películas españolas del italiano Marco Ferreri con frecuente colaboración del guionista Rafael Azcona (el humor negro de El cochecito, 1960), la producción de Pedro Almodóvar cuando todavía tenía sentido del humor (digamos Entre tinieblas, 1983 o Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988), algunos aportes de Fernando Trueba, que cuando ganó el Oscar por Belle époque (1992) dedicó su premio a "mi Dios: Billy Wilder", o los films iniciales de Alex de la Iglesia (El día de la bestia, 1995; La comunidad, 2000).
En el otro extremo está el humor "guarro" (aunque, admitámoslo, algunos lo encuentren efectivo) de la saga Torrente o el más reciente y penoso Almodóvar (Los amantes pasajeros debe ser su peor película en mucho tiempo).
Es cierto que 8 apellidos vascos evita el humor grueso, aunque a menudo no encuentra otro para reemplazarlo. Si recuerda algo es más bien la tradición de la comedia española más comercial y menos inspirada. Cuando cerca del final se desenvuelve un romance al compás de una sevillana, uno se siente cerca del cine que hacía hace treinta o cuarenta años Mariano Ozores, casi siempre con Manolo Escobar (buen cantante) como protagonista, o de las cosas entre "sexy" y costumbristas del franquismo tardío, habitualmente protagonizadas por José Luis López Vázquez, Alfredo Landa o ambos, de las que hubo un montón pero resulta difícil recordar un título en concreto.
Naturalmente es arriesgado emitir una opinión demasiado firme a propósito de un cine español que, hoy por hoy, casi no llega al Uruguay. Pero el abrumador éxito de una película menor como 8 apellidos vascos sugiere algo: que no hay, o hay muy pocas, películas mayores. No es un problema únicamente hispano: la falta de ideas es el rasgo más perceptible en casi todo lo que se ve en la cartelera comercial, y no solo en lo que viene de Europa.
Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YfopzNHLp4o

01dic15 y 04dic15: Gianni y sus mujeres

Título original Gianni e le donne (The Salt of Life)
Año 2011
Duración 90 min.
País Italia
Director Gianni Di Gregorio
Guión Gianni Di Gregorio, Valerio Attanasio
Música Ratchev and Carratello
Fotografía Gogò Bianchi
Reparto Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata, Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Elisabetta Piccolomini, Kristina Cepraga, Teresa Di Gregorio, Lilia Silvi, Gabriella Sborgi
Productora BiBi Film / Isaria Productions / Rai Cinema Género
Comedia | Vejez
Sinopsis
Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida. (FILMAFFINITY)

Premios
2011: Premios David di Donatello: 2 nominaciones

Una crítica:
La opera prima de Gianni Di Gregorio fue Vacaciones de ferragosto (2008), una película de metraje escueto -tan solo 75 minutos- que evocaba la comicidad derrumbada y melancólica de la mejor comedia italiana de posguerra. El estreno de Gianni y sus mujeres confirma que aquello no era un aislado capricho, sino la primera piedra de un proyecto creativo.
Gianni Di Gregorio parece haber adoptado la metodología de trabajo de los grandes cómicos del cine mudo; un modo de hacer que se perpetuó en Jacques Tati y, en cierta medida, sigue teniendo en Woody Allen a un infatigable guardián de las esencias. Como en tiempos de Chaplin y Keaton, la clave está en acortar las distancias entre actor / creador y personaje: el Gianni de la película es una destilación autoirónica del propio Di Gregorio y, también, una modulación del Gianni de Vacaciones de ferragosto. Aquí, ese arquetipo de sesentón resignado tiene mujer, hija y seudo-yerno con las horas contadas, pero sigue cargando con una mamma que es la mayor prueba que el destino ha puesto a su madera de santo Job.
Si en Vacaciones... pervivía el vodevil en el contexto terminal de un hogar poblado de ancianas compitiendo por el afecto y la atención del antihéroe, Gianni y sus mujeres sería la negación crepuscular de una comedia de Álvaro Vitali o un funeral por el espíritu de Benny Hill: Gianni, el personaje, intenta recuperar su visibilidad frente al elemento femenino, obteniendo una sucesión de sutiles humillaciones que convierten a la película, por su habilidad para el slapstick del desencuentro masculino / femenino, en la respuesta desacelerada al Siete ocasiones (1925) de Buster Keaton. La sutileza con la que Di Gregorio establece dinámicas de pareja cómica casi con cada miembro restante del reparto -aunque la madre y el yerno se llevan la palma- es otro testimonio del genio cómico que anida en esta película que explora las amargas negociaciones con el invierno del deseo. El Pais de Madrid.
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=0p55jQXHQ0s

Programación de diciembre:
https://mega.nz/#!KANGnDaI!YlVn2jhI_ARb0jZFW9k9oK7Y5KwsYtol76tbdHPYvAs

Programación de diciembre 2015.

Descárguela aquí.

24nov15 y 27nov15: Ciudadano Kane (o El ciudadano)

Título original Citizen Kane
Año 1941
Duración 119 min.
País Estados Unidos
Director Orson Welles
Guión Orson Welles & Herman J. Mankiewicz
Música Bernard Herrmann
Fotografía Gregg Toland (B&W)
Reparto Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd
Productora RKO / Mercury Theatre Productions
Género
Drama | Periodismo. Película de culto
Sinopsis
Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FILMAFFINITY)

Una crítica:
Citizen Kane une al recuerdo de Koheleth el de otro nihilista: Franz Kafka. El tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a través de las obras que ha construido, de las palabras que ha pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. El procedimiento es el de Joseph Conrad en Chance (1914) y el del hermoso film The Power and the Glory: la rapsodia de escenas heterogéneas, sin orden cronológico. Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a reconstruirlo.
Las formas de la multiplicidad, de la inconexión, abundan en el film: las primeras escenas registran los tesoros acumulados por Foster Kane; en una de las últimas, una pobre mujer lujosa y doliente juega en el suelo de un palacio que es también un museo, con un rompecabezas enorme. Al final comprendemos que los fragmentos no están regidos por una secreta unidad: el aborrecido Charles Foster Kane es un simulacro, un caos de apariencias (corolario posible, ya previsto por David Hume, por Ernst Mach y por nuestro Macedonio Fernández: ningún hombre sabe quién es, ningún hombre es alguien). En uno de los cuentos de Chesterton - The Head of Caesar, creo -, el héroe observa que nada es tan aterrador como un laberinto sin centro. Este film es exactamente ese laberinto. La ejecución es digna, en general, del vasto argumento.
Jorge Luis Borges - Revista Sur Nº 83, agosto de 1941.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=iRMItHAUGgw

17nov15 y 20nov15: Mr. Kaplan

Título original Mr. Kaplan
Año 2014
Duración 98 min.
País Uruguay
Director Álvaro Brechner
Guión Álvaro Brechner
Música Mikel Salas
Fotografía Álvaro Gutiérrez
Reparto
Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker, Nidia Telles, Nuria Fló, Leonor Svarcas, Gustavo Saffores, Hugo Piccinini, César Jourdan, Jorge Bolani, Augusto Mazzarelli, Adela Dubrá, Roberto Suárez, Anouk Ogueta
Productora
Baobab Films
Género
Comedia. Thriller. Drama | Vejez. Comedia negra. Años 90
Sinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el viejo judío Jacobo Kaplan huyó a Sudamérica. Descontento con su nuevo rabino, su comunidad, su familia y su vida y temiendo morir y no ser recordado, con casi 80 años decide, con la ayuda de un policía retirado, dar un vuelco a su vida. Emprende entonces una aventura singular: capturar a un viejo alemán, dueño de un restaurante, porque está convencido de que es un antiguo oficial nazi. Su objetivo es llevarlo a Israel. Así contribuirá a recuperar el orgullo y la dignidad de la comunidad judía. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana
2014: Festival de Mar del Plata: Selección oficial (Competencia Latinoamericana)
2014: Festival de La Habana: Selección oficial largometrajes a concurso
2014: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=daw-M-pQFaw

10nov15 y 13nov15: La conspiración del silencio

Título original Im Labyrinth des Schweigens (Labyrinth of Lies)
Año 2014
Duración 122 min.
País Alemania
Director Giulio Ricciarelli
Guión Elisabeth Bartel, Giulio Ricciarelli
Música Sebastian Pille
Fotografía Roman Osin
Reparto Alexander Fehling, Andre Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann, Johann von Buelow, Robert Hunger-Buehler, Lukas Miko, Gert Voss
Productora Beta Film
Género Drama | Basado en hechos reales. Drama judicial. Nazismo. II Guerra Mundial. Años 60
Sinopsis
Un joven y ambicioso fiscal descubre cómo importantes instituciones alemanas y algunos miembros del gobierno están involucrados en una conspiración cuyo fin es encubrir los crímenes de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

Una crítica:
“¿Es que quieres que todos los niños alemanes empiecen a preguntarse si sus padres son unos asesinos?”. Pronunciada hacia la mitad de la película, la cuestión, que podría configurarse como el principal argumento en contra de los enemigos de la memoria histórica, la de Alemania o la de cualquier otro lugar gangrenado por su reciente pasado histórico, apunta hacia la esquizofrenia moral de un pueblo. En el año 1958, más de una década después del final de la II Guerra Mundial, aún se podía preguntar a los alemanes por el nombre de Auschwitz sin que apenas nadie supiera que se trataba del mismísimo infierno.
Aunque casi igual de perturbador sea que ahora, en 2015, poca gente sepa que hasta principios de los años sesenta el campo de exterminio nazi rondaba el mito y el desconocimiento, pero no la certeza. Por eso, más allá de sus detalles, son tan reveladoras películas como La conspiración del silencio, debut como director del italoalemán Giulio Ricciarelli.
El conocido históricamente como Segundo proceso de Auschwitz, mucho menos conocido que el de Núremberg, organizado por los aliados, y quizá aún menos que el de Adolf Eichmann, en Jerusalén, con el que casi coincide en el tiempo, fue el primero en el que tanto jueces como acusados eran alemanes, y a su fase de instrucción durante años dedica La conspiración del silencio su relato, centrado en un joven fiscal de Fráncfort cuya mayor virtud para el puesto era que había nacido en 1930, por tanto, con imposibilidad de responsabilidades jurídicas y morales. La película se aleja de cualquier maniqueísmo, y su carácter excesivamente expositivo tiene una innegable contrapartida: se convierte en profundamente didáctica.
Javier Ocaña en El Pais de Madrid

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UmstVmi0tqE

03nov15 y 06nov15: St. Vincent

Título original St. Vincent
Año 2014
Duración 103 min.
País Estados Unidos
Director Theodore Melfi
Guión Theodore Melfi
Música Theodore Shapiro
Fotografía John Lindley
Reparto Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Parker Fong, Dario Barosso
Productora
The Weinstein Company / Chernin Entertainment / Crescendo Productions
Género
Comedia. Drama | Cine independiente USA
Web oficial
http://stvincentfilm.com/
Sinopsis
Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent conduce al chico por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, éste comienza a ver en el viejo gruñón algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón. (FILMAFFINITY)

Una crítica:
A veces es difícil darse cuenta del valor de los contemporáneos, pero en este caso ya debería estar claro: Bill Murray es uno de los mejores comediantes de la historia del cine. Le sobran las pruebas: la resistente Meatballs, Los cazafantasmas, ¿Qué tal, Bob?, la magistral Hechizo del tiempo, Ed Wood, la un tanto olvidada Mad Dog and Glory, Kingpin, la celebrada Perdidos en Tokio y las películas con Wes Anderson, entre otras. Y ésas están muy lejos de ser todas. Este mínimo repaso viene al caso especialmente con St. Vincent, porque se trata de una película que basa gran parte de su atractivo en que Murray interprete a un personaje que es mayormente un mix de otras interpretaciones del actor. Su Vincent es gruñón, áspero, ácido, irónico y está de vuelta de todo. Y tiene, como suele suceder con muchos personajes de Murray -recordemos que también interpretó a un Scrooge moderno en Los fantasmas contraatacan-, una calidez oculta.
Vincent vive solo, aunque tiene un gato hermoso y fotogénico, y frecuenta a una prostituta rusa embarazada. Su vida indolente, alcohólica y a los tumbos autodestructivos sufrirá un cambio cuando a la casa de al lado se muden una mujer divorciada con su hijo, que, por supuesto, no lo pasa bien en la escuela nueva. Acercamientos, aprendizajes mutuos y otras cuestiones. St. Vincent tiene muy poca originalidad y pueden rastrearse referencias múltiples de principio a fin: además de películas anteriores con Murray -notablemente Rushmore, de Wes Anderson- pueden sumarse Un gran chico, Perfume de mujer y sigue la lista. El director y guionista Theodore Melfi exagera con los condimentos de la caída en desgracia del personaje y también con la musicalización para emocionar, y permite que la película se ablande demasiado, que evidencie su fórmula en exceso.
Sin embargo, más allá de las limitaciones de St. Vincent, no deja de ser un placer ver a un maestro como Murray adueñarse otra vez de un relato, con ese arte interpretativo que nunca necesitó del énfasis para brillar con una luz especial, tan tenue que los de la Academia de Hollywood no logran ver. Por su parte, el gato, el chico Jaeden Liberher, Naomi Watts y Melissa McCarthy saben devolver con prestancia y eficacia los pases del maestro. No se pierdan los créditos, en los que Murray despliega su capacidad de fumar, tararear a Dylan y regar con sardónica convicción un jardín seco. Javier Porta Fouz en La Nación

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=o17H5Eat0gk

Programación de Noviembre.

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27oct15 y 30oct15: Los caballeros las prefieren rubias

Título original Gentlemen Prefer Blondes
Año 1953
Duración 91 min.
País Estados Unidos
Director Howard Hawks
Guión Charles Lederer (Novela: Anita Loos)
Música Varios
Fotografía Harry J. Wild
Reparto Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Tommy Noonan, Elliott Reid, George Winslow
Productora
20th Century Fox
Género
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Las dos tienen el mismo objetivo: casarse con un millonario. Pero hay un inconveniente: Lorelei tiene un novio, cuyo padre contrató un detective para que la siguiera. (FILMAFFINITY)

Avance: http://www.dailymotion.com/video/x2

20Oct15 y 23Oct25: Tus padres volverán

Título original Tus padres volverán
Año 2015
Duración 80 min.
País Uruguay
Director Pablo Martínez Pessi
Guión Pablo Martínez Pessi
Música Cecilia Trajtenberg
Fotografía Federico Moleda
Reparto Documentary, Salvador Banchero, Cecilia Rodríguez, Fernando De Meersman, Marcos Medina, Jorge Garibaldi, Guzmán Tierno, Federico Mañero, Jorge Medina y Helena Lockhart, Fernando Cabrera, Elvira Suárez
Productora Gabinete Films
Género Documental

Sinopsis
En 1983 un grupo de 154 niños, entre 3 y 17 años, volaron solos desde Europa a Montevideo. Eran hijos de exiliados políticos de Uruguay, que imposibilitados de regresar a su país, enviaron a sus hijos a conocer a sus familiares y su país de origen. Este gesto humano, pero con un mensaje político, influyó para siempre en el desarrollo de la identidad de los niños. Hoy, 6 de ellos recuerdan el día que una multitud los recibió cantando “tus padres volverán”. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=isaoUKu3HR4

13oct15 y 16oct15: Ojos Grandes

Título original Big Eyes
Año 2014
Duración 106 min.
País Estados Unidos
Director Tim Burton
Guión Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música Danny Elfman
Fotografía Bruno Delbonnel
Reparto Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito
Productora Silverwood Films / Electric City Entertainment / Tim Burton Productions / The Weinstein Company
Género Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Años 50. Años 60. Pintura
Web oficial
http://bigeyesfilm.com/
Sinopsis
Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams)
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Amy Adams)
2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción "Big Eyes"

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DxIOnCKN6yk

06oct15 y 09oct15: La jaula dorada

Título original La cage dorée
Año 2013
Duración 90 min.
País Francia
Director Ruben Alves
Guión Ruben Alves, Hugo Gélin, Jean-André Yerles
Fotografía André Szankowski
Reparto Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud, Chantal Lauby, Barbara Cabrita, Lannick Gautry, Maria Vieira, Jacqueline Corado, Jean-Pierre Martins
Productora Pathé Films / Zazi Films
Género Comedia | Inmigración
Sinopsis
Maria y Jose Ribeiro viven desde hace treinta años en una pequeña portería en un buen barrio parisino. Esta pareja de inmigrantes portugueses son queridos en el barrio entero y, cuando surge la posibilidad de volver a Portugal, nadie quiere dejarlos marchar. Pero ¿qué quieren ellos? (FILMAFFINITY)

Premios
2013: Premios del Cine Europeo: Premio del público
2013: Premios César: Nominada a Mejor ópera prima

Una crítica:
Es el debut en el largo del director franco-portugués Ruben Alves, que además de las nada detestables casi millón y medio de entradas vendidas en Francia, se convirtió en la película más vista del año en Portugal. Una cinta que surge después de que Alves entrevistara, para un reportaje televisivo, a una portera portuguesa de un edificio de París a la que, después de 35 años en Francia le surgía la oportunidad de volver a su tierra natal.
Co-escrita por el propio Ruben Alves y los franceses Jean-André Yerles y Hugo Gélin, la historia de 'La jaula dorada' es un drama que Alves disfraza de comedia y que desprende mucho de aquello que tenía 'Las chicas de la 6ª planta' ('Les femmes du sixième étage', 2011, Philippe Le Guay): la nostalgia del inmigrante tratada de forma amable.
'La jaula dorada' nos cuenta la historia de María y José Ribeiro, una pareja de inmigrantes portugueses en París que llevan viviendo más de 30 años en la portería de un elegante edificio de la ciudad. La pareja cae bien a todo el mundo gracias a su trabajo: ella es la portera del edificio y él, un encargado de obra sin parangón. Su vida asentada en la capital francesa se tambaleará cuando les surge la posibilidad de regresar a su Portugal natal en las mejores condiciones posibles y tendrán que debatirse en si volver a su amada patria o quedarse en la ciudad donde han criado a su familia.
El debut en el largo de Ruben Alves tiene mucho de esa nostalgia del inmigrante que, aunque haya vivido —e incluso nacido— en un país que no es el suyo durante casi toda una vida, sigue sintiéndose como un intruso. Y aún así, puede llegar a sentir nostalgia inversa cuando la posibilidad de un futuro mejor en tu tierra natal está tan cerca. Una premisa en la que percibimos ciertos toques autobiográficos del director en su forma de retratar a la familia portuguesa y sus costumbres, frente al estilo de vida de la burguesía parisina para la que trabajan.
Con una narración y estilo amables, está nostalgia se nos presenta de forma muy natural y con mucho sentido del humor, aunque como en todas las películas de este tipo, los tópicos y los choques culturales suelen estar a la orden del día y que, en alguna ocasión, juegan malas pasadas a la trama.
Blogdecine.com

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=S7Kt8Jl1Phk

Toda la programación de octubre:
https://mega.nz/#!qJEG1ILQ!Yet8Xg5J6hGlEtFssbI6rof6OMPbGCq4JWiYTdsHjFk

Programación de octubre 2015

Puedes descargarla aquí.

29set15 y 02oct15: Cine Club Clásico: Matrimonio a la italiana

Título original Matrimonio all'italiana
Año 1964
Duración 95 min.
País Italia
Director Vittorio De Sica
Guión Renato Castellani, Antonio Guerra, Leo Benvenuti, Piero de Bernardi (Teatro: Eduardo De Filippo)
Música Armando Trovajoli
Fotografía Roberto Gerardi
Reparto Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Gianni Ridolfi, Marilú Tolo, Aldo Puglisi, Lino Mattera, Alfio Vita, Tecla Scarano
Productora
Coproducción Italia-Francia; Compagnia Cinematografica Champion / Les Films Concordia
Género
Comedia. Drama. Romance | Años 40. Prostitución
Sinopsis
Nápoles, Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Filomena Marturano, una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa. (FILMAFFINITY)

Premios
1965: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1964: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Sophia Loren)
1964: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. 3 nominaciones
1964: Premios David di Donatello: Mejor director, actor, actriz y product

Trailer (a partir de los 30 segundos):
https://www.youtube.com/watch?v=SqJBj2KHHj4

22 y 25 set15: Timbuktu

Título original Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
Año 2014
Duración 97 min.
País Mauritania
Director Abderrahmane Sissako
Guión Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Música Amin Bouhafa
Fotografía Sofian El Fani
Reparto
Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib
Productora
Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision
Género
Drama | Basado en hechos reales. Religión. África
Web oficial
http://www.timbuk.nu/
Sinopsis
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom.
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Festival de Chicago: Mejor director
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Una crítica:
Situada sobre el borde sur del desierto del Sahara, perteneciente a la nación norafricana de Mali, Timbuktu es hoy una ciudad brutalmente empobrecida pero su nombre mantiene sus antiguas resonancias míticas: alguna vez fue lugar de paso esencial para una importante red de comercio, un espacio de cruce interétnico y multicultural que lo estableció como centro intelectual y universitario del continente. Tal como lo indica el proverbio occidental “Timbuktu queda al Este de La Nada”, se trata de una ciudad definida por su emplazamiento en una geografía árida y hostil, así como su lugar histórico y cultural preponderante. De esta ciudad toma su título una pequeña película de producción franco-mauritana estrenada el año pasado en la competencia principal del festival de Cannes y nominada en enero de 2015 al Oscar a Mejor film extranjero –junto con Relatos salvajes, la rusa Leviathan, y la polaca que finalmente se llevó el premio, Ida (ambas ya exhibidas en Cine Club Rocha)-. Escrita y dirigida por el mauritano Abderrahmane Sissako, Timbuktu empieza con una gacela que escapa de sus captores en el arenoso paisaje de las afueras de la ciudad, corriendo a toda velocidad pero sin salvación posible, sin un lugar donde refugiarse. La escena propone un cruel contraste, entre la belleza natural que aún es posible encontrar en esta castigada región del planeta, y la destrucción a la que ha sido condenada. Los hombres de los que escapa la gacela pertenecen al radical grupo jihadista que bajo la bandera del Estado Islámico acaban de tomar por asalto la ciudad, y recorren sus calles de tierra munidos de armas de fuego y a bordo de camionetas y motos, anunciando por altavoces las nuevas consignas que habrán de imponérseles a sus habitantes; un conjunto de medidas represivas y de una arbitrariedad absurda, presuntamente amparada en una observación rigurosa de la doctrina islámica. Las mujeres deben cubrir sus pies, y sus manos con guantes en toda situación. No se puede cantar, no se puede fumar, no se puede jugar al fútbol. Las mujeres no pueden reunirse en una misma habitación con hombres que no pertenezcan a su familia. Las transgresiones a la ley serán castigadas con pagos en especie, estipuladas deliberadamente por encima de las posibilidades del acusado, cuando no con latigazos o lapidaciones a muerte. Las temibles patrullas islámicas no se limitarán a recorrer las calles del pueblo; también alcanzarán –como ofreciendo una arrolladora demostración de que nadie escapa a la vigilancia del Islam– las afueras de la ciudad, donde, instalados en una modesta carpa, subsistiendo con casi nada, llevan adelante sus vidas el pastor ganadero Kidane, su esposa, la hija de ambos, de 12 años, y el niño huérfano al que adoptaron. Kidane viene a ser, dentro de la estructura coral de la película, algo así como la figura central de Timbuktu, en cuyo trágico destino se expresa el de toda una población resistiendo pacíficamente, como pueden, el opresivo régimen que acaba de apoderarse de sus existencias.
Mariano Kairuz en Página 12

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2EKHa1dEddw

15 y 18set15: Invictus

Título original Invictus 
Año 2009
Duración 134 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Anthony Peckham (Libro: John Carlin)
Música Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía Tom Stern
Reparto Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo, Marguerite Wheatley, Scott Eastwood
Productora
Warner Bros. Pictures / Spyglass Entertainment / Malpaso Productions / Revelations Entertainment
Género
Drama | Biográfico. Racismo. Deporte. Rugby. Basado en hechos reales. Años 90
Web oficial
http://invictusmovie.warnerbros.com/
Sinopsis
Adaptación de un libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela (Morgan Freeman) llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del "Apartheid". Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional. (FILMAFFINITY)

Premios
2009: 2 nominaciones al Oscars: Actor (Freeman), actor secundario (Damon)
2009: 3 nominaciones al Globo de Oro: Director, actor (Freeman), actor sec. (Damon)
2009: 4 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, director, actor y secundario

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=zk9lt4SkwG4

08 y 11 Set15: El Juez

Título original The Judge
Año 2014
Duración 141 min.
País Estados Unidos
Director David Dobkin
Guión Bill Dubuque, Nick Schenk, David Seidler
Música Thomas Newman
Fotografía Janusz Kaminski
Reparto Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ken Howard, Grace Zabriskie, Denis O'Hare
Productora Warner Bros. / Big Kid Pictures / Team Downey
Género
Drama | Drama judicial. Crimen. Familia
Web oficial
http://www.eljuezpelicula.com
Sinopsis
Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un importante abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre (Robert Duvall), que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor actor de reparto (Robert Duvall)
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor de reparto (Robert Duvall)
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor de reparto (Duvall)
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor de reparto (Duvall)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actor secundario (Robert Duvall)

Una crítica:
Especialista en comedias, Dobkin sorprende con esta ambiciosa película que combina melodrama sobre una tensa relación padre-hijo, thriller judicial y romance con una narración que apuesta por un bienvenido clasicismo old-fashioned.
En el arranque, vemos a Hank Palmer (Downey Jr.), un inescrupuloso, arrogante y exitoso abogado de Chicago, que suele lograr con múltiples artimañas que sus poderosos clientes salgan en libertad. "Los inocentes no pueden pagarme", le contesta a un colega con su habitual cinismo y desparpajo. Hank está a punto de divorciarse y, aunque es un padre ausente, está convencido de que logrará quedarse con la custodia de su hija de 7 años. En medio de un caso, recibe una noticia inesperada: su madre ha muerto. No tiene, por lo tanto, más remedio que volver a su pueblo natal de Carlinville, en Indiana, al que había jurado no regresar jamás. Enemistado con todos, pero muy especialmente con su padre, el juez local Joseph Palmer (Duvall), asiste al funeral mirando (y mirado) de reojo, entre la culpa y la incomodidad. Se reencuentra en un bar con su novia de juventud (Farmiga) y, cuando está listo para salir volando del lugar, un incidente lo obligará a quedarse bastante más tiempo del que había pensado. Así, el drama sobre familia disfuncional se abre hacia el terreno judicial.  Dobkin aborda demasiadas subtramas y vueltas de tuerca que no conviene adelantar, pero cuando la película parece trastabillar, aparecen los notables actores para rescatarla e insuflarle credibilidad y hondura psicológica. Estamos ante un duelo actoral de primer nivel con dos intérpretes de características opuestas pero igualmente brillantes. Son sobre todo ellos y los actores secundarios quienes terminan haciendo de El juez un film valioso e intenso. Diego Batlle en La Nación

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qT5J5aZDlR4

Matinee 5 y 6 Set. extendida: Festival de dibujos y Hotel Transilvania

Este sábado desde las 14.30 horas, te invitamos a pasar una hermosa tarde en Cine Club Rocha, comenzando a las 14.30 horas con Festival de Dibujos Animados, y a las 15.30 horas, la película Hotel Transilvania.

Entrada: menores $ 120; mayores $ 140.

Título original Hotel Transylvania
Año 2012
Duración 91 min.
País Estados Unidos
Director Genndy Tartakovsky
Guión Peter Baynham, Robert Smigel, Todd Durham, Dan Hageman, Kevin Hageman
Música Mark Mothersbaugh
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora Columbia Pictures / Sony Pictures Animation Género
Animación. Comedia. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. 3-D. Drácula
Sinopsis
Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Premios Annie: 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jAtKxaBaR-8

01 y 04 set15: La familia Bélier

Título original La famille Bélier
Año 2014
Duración 105 min.
País Francia
Director Eric Lartigau
Guión Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau
Música Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía Romain Winding
Reparto Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe
Productora
Jerico / Mars Films / France 2 Cinéma
Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Todos los miembros de la familia Bélier son sordomudos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja de la familia. Un día, alentada por su profesor de música, que ha descubierto su talento para el canto, decide prepararse para la audición del Coro de Radio France, pero se trata de una elección que la obligará a distanciarse de su familia. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios César: Mejor actriz revelación (Emera). 6 nominaciones

Una crítica:
En realidad es una comedia que le sirve al director Lartigau y su equipo de libretistas para trazar una pintura bonachona de pueblo chico y sus alrededores, con el sobresalto de que el padre de familia decida presentarse como candidato a alcalde (compitiendo con un obvio mediocre y probablemente corrupto) y disyuntiva de la hija entre quedarse con su gente o seguir en París una carrera como cantante para la que está indiscutiblemente dotada. No sería una película francesa si no hubiera además un par de romances que sirven como subtramas.
Y no sería una película comercial francesa si no estuviera pulcramente filmada, con un buen aprovechamiento de exteriores en color, si no tuviera un puñado de personajes simpáticos que un elenco muy competente sabe sacar adelante sin esfuerzo, si no supiera dosificar el humor con algunas pinceladas dramáticas que llegan en el momento justo. Lo más destacable es por cierto el elenco de veteranos, pero hay que señalar también a la joven Emera, que se dio a conocer en un concurso televisivo de talentos y llamó la atención de los productores de esta película, quienes le dieron así la oportunidad de saltar al cine. Tiene por cierto una hermosa voz, y el film la aprovecha. Una película agradable, linda de ver.
Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=y36W7P1FxJI

Programación de setiembre 2015

Puedes descargarla aquí.

Texto homenaje a Voltaire Barbone Soba

Cada vez que el proyector se encienda,  estarás aquí con nosotros...
Texto: Olga Aguiar	Foto: R. Benencio

Cine Club Rocha ha visto ensombrecido el mes de su 62 Aniversario, por una muy dolorosa pérdida: el fallecimiento del profesor Voltaire Barbone Soba. Es una sensación de desconsuelo compartida con toda la sociedad de Rocha. Esto se evidenció en su sepelio, con una muy numerosa concurrencia de amigos, colegas, familiares, exalumnos y cineclubistas. Fueron varias las personas que conociéndolo brindaron distintos testimonios positivos  sobre su peculiar personalidad coincidiendo en el reconocimiento de sus aptitudes especiales y su provechosa docencia.
Cine Club Rocha puede certificar su permanente dedicación desde la fecha de fundación: 8 de agosto de 1953, hasta el día de su desaparición física el 8 de agosto de 2015; significativa consonancia.
Amante del cine desde su juventud, pasó toda la vida mirando películas, buscando estrenos, recogiendo datos de los directores y los actores, estudiando detalles de filmación, acumulando noticias de hechos relativos al séptimo arte, coleccionando afiches, con una capacidad extraordinaria para recordar, seleccionar y concretar.
Además de elegir la programación de cada mes, redactaba los librillos que llegan a los socios donde incluía la valoración de cada film escrita por conocidos críticos y alguna de su autoría firmada con un V.B.S.
En los últimos años promocionaba por televisión la proyección semanal, con su estilo personal, a veces conflictivo porque no aceptaba que el público fuera indiferente a la magia del cine.
Fueron muchos años de diálogo permanente, con el Concejo Directivo, en relaciones no sólo de trabajo sino también de amistad y camaradería.
Por esto Voltaire seguirá real y vivo en nuestro recuerdo, y su ausencia física nos servirá de acicate para mantener en alto nuestro querido Cine Club. Despedimos con un hasta siempre al consecuente amigo por seis décadas compartidas con preocupaciones o con alegrías...

25ago15 y 28ago15: Cine Club Clásico: Anastasia

Título original Anastasia
Año 1956
Duración 105 min.
País Estados Unidos
Director Anatole Litvak
Guión Arthur Laurents
Música Alfred Newman
Fotografía Jack Hildyard
Reparto Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamiroff, Martita Hunt, Felix Aylmer, Serge Pitoeff
Productora 20th Century Fox
Género Drama. Romance | Años 20
Sinopsis
París, 1928. Tras la Revolución Rusa de 1917 y, después de varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el rastro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de Ekaterimburgo (1918), ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la dinastía de los Romanov. (FILMAFFINITY)

Premios
1956: Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman). 2 nominaciones
1956: Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Ingrid Bergman). 2 nominaciones
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman)
1956: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Ingrid Bergman)
1956: National Board of Review: Top 10 mejores películas y mejor actor
1957: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión británico

Una crítica:
Fue un ícono singular de la época dorada de, Hollywood. Nos referimos a Ingrid Bergman, que de vivir, el 29 de este mes cumpliría cien años. Brilló con luz muy propia tanto en el cine, el teatro o la televisión. Su nombre está ligado a grandes títulos del cine como “Arco de triunfo”, “Luz de gas”, “Casablanca”, “Cuéntame tu vida”, “Intermezzo”, Etc., siempre acompañada por actores de primera línea, Gary Cooper, Charles Boyer, Cary Grant, Humphrey Bogart, Gregory Peck, y tantos más, bajo la dirección de realizadores de prestigio como George Cukor, Michael Curtis, Alfred Hitchok, Sam Wood…
La carrera de Mrs. Bergman se divide en tres períodos, el sueco o de sus comienzos en su patria, con diez producciones, el más notorio, o  sea el americano, con diecinueve películas y el europeo generalmente con rodaje en Italia dirigida por su segundo marido Roberto Rossellini, que es el de menos calidad con filmaciones intrascendentes. La separación de Rossellini le permitió reencauzar su labor con filmaciones preferentemente en París y Londres, y temporadas teatrales exitosas en ambas ciudades -“Te y simpatía”, “Hedda Gabler”, “Una vuelta de tuerca” - y filmes como “Elena y los hombres”, dirigida por Jean Renoir, “Anastasia”, producción americana rodada en Londres que le permite alzarse con su segundo Oscar como mejor actriz y la reconciliación con el público de EE.UU., donde las “ligas de decencia” aconsejaban no ver sus películas por haber dejado a su esposo e hija para irse con Rossellini. Cine Club, hoy rinde homenaje a esta dama del espectáculo con este film que marcó el renacimiento de una actriz irrepetible. V.B.S. (Voltaire Barbone Soba)

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=0BEH9LMAMjE

Matinee 22ago15 y 23ago15: La cenicienta (nueva versión)

Título original Cinderella
Año 2015
Duración 112 min.
País Estados Unidos
Director Kenneth Branagh
Guión Chris Weitz (Cuento: Charles Perrault)
Música Patrick Doyle
Fotografía Haris Zambarloukos
Reparto
Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Holliday Grainger, Sophie McShera, Eloise Webb, Derek Jacobi, Hayley Atwell, Stellan Skarsgård, Leila Wong, Ben Chaplin
Productora
Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Romance. Infantil | Cuentos. Cine familiar
Web oficial
http://movies.disney.com/cinderella/
Sinopsis
La historia de "Cenicienta" cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar. Pero, cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía "ser valiente y amable". (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sL7tV4vFWtQ

18ago15 y 21ago15: Joven y bella

Título original Jeune et jolie (Young & Beautiful)
Año 2013
Duración 94 min.
País Francia
Director François Ozon
Guión François Ozon
Música Philippe Rombi
Fotografía Pascal Marti
Reparto Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard, Laurent Delbecque, Akéla Sari, Lucas Prisor
Productora
Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal+ / Ciné + / France Televisions
Género
Drama | Prostitución. Adolescencia
Sinopsis
Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Premios Cesar: Nominada a Mejor actriz revelación y secundaria
2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Una crítica:

Una mirada exterior o superficial no comprendería a Joven y bella como lo que es en verdad. Isabelle no es que, de buenas a primeras, se prostituye aún siendo menor de edad. Isabelle  no lo tiene todo, aunque parezca que sí, materialmente y en su hogar, con su madre, hermano menor y padrastro.
Pero no.
Isabelle es una joven -y bella, como reza el título- que siente que puede hacer lo que quiera. Y entre buscar sus propios límites a sus deseos, y ensancharlos y probar, se va metiendo en un espiral del que, se verá cómo y si lo logra, tratará de salir. Y cada espectador, al finalizar la proyección, concluirá cómo termina Isabelle.
François Ozon es, tal vez junto a su tocayo y compatriota Truffaut, uno de los realizadores que mejor ha sabido radiografiar a la mujer. Sus personajes femeninos no son siempre el mismo, ni enfrentan los mismos problemas, aunque el amor y la necesidad extrema, a veces, de afecto, es lo que los motoriza.
Aquí Ozon construyó a Isabelle sobre la base de que, según su óptica, las jóvenes están abiertas a un mundo de oportunidades con el que no saben cómo lidiar. Ha dicho el director de La piscina y 8 mujeres que así como Isabelle se vuelca a la prostitución, podría haberla abordado como una joven con anorexia. Le interesó esa etapa en que la mujer descubre su cuerpo, su femineidad y su poder. Isabelle prueba (vean cómo le sube el precio de sus servicios a un hipotético cliente) y se prueba. Todo es como nuevo para ella.

Salvo en las películas en las que se desboca un tanto, Ozon no es de sermonear y, menos, juzgar el comportamiento de sus criaturas. Y los giros que dan en sus acciones no sólo son inesperados, si no muy bienvenidos ante un cine cada vez más anquilosado.
Marine Vacth tiene un handicap. Es modelo, por lo que sabe cómo seducir a la cámara, y el tener poca experiencia como actriz no le impidió mostrarse como el personaje con naturalidad.
Un consejo: no lean el casting del filme, así se sorprenden por una aparición, rutilante e inesperada, a menos que sepan qué estrella participa de la película.
Pablo O. Scholz en Clarín

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XW5DqOJ_MZA

Matinee: 15ago15 y 16ago15: El libro de la vida

Título original The Book of Life
Año 2014
Duración 95 min.
País Estados Unidos
Director Jorge R. Gutiérrez
Guión Jorge R. Gutiérrez, Douglas Langdale
Música Gustavo Santaolalla
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora 20th Century Fox Animation / Reel FX Creative Studios / Chatrone; Productor: Guillermo del Toro
Género Animación. Comedia. Fantástico. Musical | Sobrenatural. Toros. 3-D
Web oficial
http://www.bookoflifemovie.com/
Sinopsis
La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2014: Premios Annie: Mejor diseño de personajes. 5 nominaciones
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor largometraje de animació

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY

Función del martes 11/08 suspendida

Cine Club Rocha está de duelo, ante la triste partida de nuestro querido socio fundador Voltaire Barbone Soba.

Sus restos mortales serán sepultados este martes, a la hora 10.00, en el cementerio de Rocha.

Hasta siempre, amigo, el Cine no será lo mismo sin ti…

04ago15 y 07ago15: Kauwboy

Título original Kauwboy
Año 2012
Duración 81 min.
País (Holanda)
Director Boudewijn Koole
Guión Jolein Laarman, Boudewijn Koole
Música Helge Slikker
Fotografía Daniël Bouquet
Reparto Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole
Productora Waterland Film & TV / NTR
Género Drama | Infancia. Animales. Pájaros
Sinopsis
Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery

Una crítica:
Tiene su encanto y algunas dosis de controlada emoción esta historia acerca de un niño (Rick Lens) que padece la lejanía y el frecuente malhumor de un padre (Loek Peters) que no tiene tiempo de ocuparse de él, y la total ausencia de la madre, presunta cantante "country" de permanente gira en los Estados Unidos, aunque pueda sospecharse que esa no es la verdadera explicación de por qué no está.
La soledad del niño se ve paliada de pronto por su encuentro con un pequeño cuervo que se ha caído de su nido, y del que se convierte en protector. Hay problemas, claro, porque el padre no quiere saber nada con tener animales en casa o sus alrededores, y hay que ocultar al ave. Como eventual confesora y paño del lágrimas del protagonista hay una chica algo mayor y más despierta, que lo acompaña en algunos paseos vespertinos y en el empeño en lidiar con emociones que a su edad (o a cualquier otra) no resulta fácil manejar.
El director y colibretista holandés Koole está aquí a la altura de su segundo largo para la gran pantalla. No es un debutante, como se ha dicho en varios lados, y la crítica internacional ha elogiado su inicial Trage liefde (2007), en la que había otra historia de familia fracturada: un niño buscaba secretamente a su padre, a quien nunca había conocido y que ni siquiera sabía de su existencia. El hombre ha hecho también algún telefilm, algún documental y algún corto, cumpliendo en casi todos los casos también labores de libretista o colibretista.
Aquí se las arregla para proporcionar un film "chico" y compacto, sin alardes formales ni pretensiones de gran trascendencia, pero con un elogiable control sobre su material, una confianza en la expresión a través de la imagen, una seguridad para manejar a sus actores, en particular el pequeño y excelente Lens. Se han querido ver en su trabajo influencias del cine de los hermanos Dardenne (aunque su perspectiva es acaso menos "dramática" y más cotidiana, como de "medio tono") e incluso de Ken Loach, con cuya Kes (1969) comparte incluso una similitud de tema, aunque el británico resulte siempre más "social". Comparaciones e influencias a un lado, hay una bienvenida dosis de calidez humana en Aprendiendo a volar, que sabe evitar la sensiblería y el golpe bajo incluso cuando la historia los habilitaba. Es casi una rareza ver una película donde los personajes parecen gente y tienen sentimientos y problemas que pueden ser también los de otra gente. El relato es ágil y fluido, hecho de planos cortos y edición veloz, aunque de pronto se frene en una foto fija o en una "cámara lenta" si lo necesita.
Guillermo Zapiola en El Pais

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TKZHq6mQGH4

Programación de Agosto

Disponible aquí.

28jul15 y 31jul15: Siempre Alice

Título original Still Alice
Año 2014
Duración 101 min.
País Estados Unidos
Director Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Guión Richard Glatzer, Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova)
Música Ilan Eshkeri
Fotografía Denis Lenoir
Reparto Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis Productora
Backup Media / Big Indie Pictures / Killer Films
Género Drama | Enfermedad. Alzheimer. Discapacidad. Cine independiente USA
Sinopsis
Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor actriz principal (Julianne Moore)
2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama (Julianne Moore)
2014: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: National Board of Review: Mejor actriz (Moore). Top independientes del año
2014: Premios Gotham: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Satellite Awards: Mejor actriz (Moore)
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Moore)
2014: Críticos de Chicago: Mejor actriz (Moore)

Una crítica:
Esta película, enmarcada en lo que ya es un redituable subgénero dedicado a seres con capacidades seriamente limitadas o pacientes dolorosamente condenados a enfermedades terminales o degenerativas interpretados por estrellas de renombre, se acerca con respeto y sobriedad hacia el personaje y su progresivo y desgarrador deterioro. Recurrirá a todos los trucos posibles para mantener su cerebro activo y su identidad. Todo es tan duro para Alice que en un momento llega a decir: “preferiría tener cáncer”. El dolor físico no tiene comparación para ella, con lo que experimenta al perder la identidad. La película no juzga, cuestiona o señala. Hay ciertas diferencias con Iris, con Judi Dench, que se concentraba también en la enfermedad, pero de la escritora Iris Murchoch. Y al estar Alice 99 % en pantalla, lo que buscan los realizadores –la empatía- es difícil no lograrlo, mas con la actuación de Moore. Todo el film busca la emoción del espectador y la consigue. Juan A. Ferreira en Búsqueda.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7jBZPJmkbiw

21jul15 y 24jul15: Foxcatcher

Título original Foxcatcher
Año 2014
Duración 134 min.
País Estados Unidos
Director Bennett Miller
Guión Dan Futterman, E. Max Frye, Kristin Gore
Música Rob Simonsen
Fotografía Greig Fraser
Reparto Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, Sherry Hudak-Weinhardt, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazer, Samara Lee, Francis J. Murphy III, Jane Mowder, David Bennett, Lee Perkins, Robert Haramia
Productora
Sony Pictures / Annapurna Pictures / Likely Story / Media Rights Capital
Género
Drama | Años 80. Wrestling/Lucha libre. Deporte. Basado en hechos reales
Web oficial
http://sonyclassics.com/foxcatcher/
Sinopsis
Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave (Mark Ruffalo) lo adelante siempre. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo Mejor director
2014: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor película - Drama
2014: Festival de Cannes: Mejor director
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actor secundario (Carell & Ruffalo)
2014: Independent Spirit Awards: Distinción Especial
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Steve Carell)
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Carell)
2014: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo Actor secundario (Ruffalo)
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Ruffalo)

Una crítica:
Experto en biopics e historias basadas en casos reales (venía de hacer Capote y la muy atendible Moneyball: El juego de la fortuna), Bennett Miller ganó el premio a Mejor Director en el último Festival de Cannes con un film en el que reconstruye la extraña relación que se estableció en los años ’80 entre el multimillonario John Eleuthère du Pont (notable trabajo de Steve Carell) y dos hermanos campeones de lucha libre (Mark Ruffalo y Channing Tatum). Así como en Moneyball… exploraba la trastienda del negocio del béisbol, aquí Miller expone en detalle la experiencia física de los luchadores, las tensiones entre estos dos hermanos, y luego las contrasta con el universo del excéntrico filántropo y referente del poderoso emporio químico obsesionado por convertirse en entrenador del equipo (al que llama Foxcatcher) que se prepara por competir en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988. No conviene adelantar nada más de la trama, concebida por el talentoso director y sus tres extraordinarios actores con una amplitud de recursos y matices (van desde la comedia hasta el melodrama) que no suelen abundar en el cine mainstream norteamericano, sobre todo a la hora de reflejar las contradicciones entre clases sociales tan opuestas.
Diego Batlle en La Nación

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cRycBs0jM54

14jul15 y 17jul15: Selma

Título original Selma
Año 2014
Duración 123 min.
País Reino Unido
Director Ava DuVernay
Guión Paul Webb, Ava DuVernay
Música Jason Moran, Morgan Rhodes
Fotografía Bradford Young
Reparto David Oyelowo, Tom Wilkinson, Carmen Ejogo, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Common, Oprah Winfrey, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr., Dylan Baker, Tessa Thompson
Productora
Coproducción Reino Unido-EE.UU; Cloud Eight Films / Celador Films / Harpo Films / Pathé / Plan B Entertainment
Género
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Racismo. Años 60. Política. Biográfico
Sinopsis
Esta crónica sobre la lucha del político y activista Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en defensa de los derechos civiles se centra en la marcha desde Selma a Montgomery (Alabama), en 1965, que llevó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor canción ("Glory"). Nominada a Mejor película
2014: Globos de Oro: Mejor canción original - John Legend, Common ("Glory")
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2014: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Critics Choice Awards: Mejor canción
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (David Oyelowo)

Una crítica:
Como en Lincoln, de Steven Spielberg, la directora Ava DuVernay toma a un personaje -Martin Luther King-, pero para hablar de él no realiza una biografía, sino que lo circunscribe a un momento histórico preciso. Es una manera de abordarlo, y ciertamente eficaz, porque sin ser un docudrama ofrece suficientes pinceladas de cómo considera, la realizadora de color, que fue el protagonista. En la película, por 1965 King lidera una marcha, siempre desafiante y desafiada, y a veces sangrienta, desde la Selma del título hasta Montgomery, en una Alabama gobernada por un blanco (Tim Roth). El maltrato, el desprecio de los racistas hacia quienes marchaban pacíficamente en su lucha por los derechos al sufragio de los negros, es por momentos gráfico. Pero Selma no es, ni de lejos, 12 años de esclavitud. La degradación humana no es una exhibición de bajezas. Se puede generar el horror sin ser tan demostrativo como el filme que ganó, hace un año, el Oscar, el mismo premio al que aspira Selma, y probablemente no gane. Se entiende, aunque es discutible: la película producida por Brad Pitt trataba sobre esclavos, y ésta sobre un líder de los derechos humanos. Y ya sabemos qué es lo que prefiere Hollywood. Selma no es una película política, sino humanista. Toma a King y lo retrata como hombre, sí, pero también lo muestra como un gran calculador y estratega. Pero a no engañarse, que los discursos que pronuncia en la película no son históricos y fueron escritos por DuVernay. David Oyelowo, dentro de un elenco brillante y parejo, se debate entre la imitación y la personificación de Martin Luther King. Es tan convincente cuando está con Coretta, en su hogar en Atlanta, como cuando debe arengar a cientos. Pablo O. Scholz en Clarín

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1U2lX2aAoiA

Matinee: 11jul15 y 12jul15: Mary Poppins

Título original Mary Poppins
Año 1964
Duración 140 min.
País Estados Unidos
Director Robert Stevenson
Guión Bill Walsh, Don DaGradi (Historia: P.L. Travers)
Música Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Fotografía Edward Colman
Reparto Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber
Productora
Walt Disney Productions
Género Musical. Infantil. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Película de culto. Años 1900 (circa)
Sinopsis
Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. (FILMAFFINITY)
Premios
1964: 5 Oscars: actriz (Andrews), canción, BSO, montaje, efectos visuales. 13 nom.
1964: Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (J. Andrews)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EBlp8sf0Zko

Matinee: 10jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 08jul15 y 09jul15: Los Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

07jul15 y 10jul15: De tal padre tal hijo

Título original
Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son)
Año 2013
Duración 120 min.
País Japón
Director Hirokazu Koreeda
Guión Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Reparto Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky
Productora
GAGA / TV Man Union
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público

Una crítica:
El famoso refrán de tal palo tal astilla, que se usa por igual de manera positiva o negativa para referirse a la herencia entre padres e hijos, ha sido ampliamente cuestionado por la ciencia. También sobran ejemplos desde el cine. Aquí estamos frente a un especialista en construir y deconstruir historias familiares, el director japonés Hirikazu Koreeda, que recupera varios de sus temas predilectos. Sangre o crianza, perspectivas adultas e infantiles para dramas de familias. Con belleza, nostalgia y un profundo entramado social de personajes bien definidos, arriesga incluso un mensaje de transformación optimista para nada artificioso. La transformación de un padre que, sacudido por la inverosímil situación que le toca vivir, descubre su capacidad de amar. La historia comienza con la familia de Ryota Nonomiya, un exitoso arquitecto, nuevo rico obsesionado con el trabajo que busca despertar en su hijo de seis años el espíritu de ganador que corre por sus venas. Su mundo va a derrumbarse. Pronto sabrá que el niño no es su hijo biológico, que hubo un intercambio de bebés y que el suyo fue entragado a otra familia. Una familia de provincia, pobre, con otros valores, con la que deberán acordar cómo intercambiar a sus respectivos hijos sanguíneos. Leyes, afectos, y discusiones familiares crecen en un drama que es despedida. Koreeda explora, sin dar respuestas, el significado de la paternidad, la ambigüedad de un vínculo y el peso impuesto por nuestras culturas e historia personal. A la vez, nos introduce en las distintas relaciones entre padres e hijos, la que pueden e intentan construir unos, la que reclaman o necesitan los otros, los hijos. Nada menos. Del centro a la periferia, de la desazón a la curiosidad. Reflexión y dudas sobre un vínculo acosado por el riesgo de desconexión. Sangre y crianza, en un contexto generacional. (Horacio Bilbao en Clarín)
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DESCARGA AQUI TODA LA PROGRAMACION DE JULIO 2015:
https://mega.co.nz/#!aYtTgSyZ!UC4r9H7LneQUbDvZ9qr81bD5V0POK9By2fz-iEO8F8c
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Matinee: 06jul15 y 07jul15: Bob Esponja, un héroe afuera del agua

Título original The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water 
Año 2015
Duración 93 min.
País Estados Unidos
Director Paul Tibbitt
Guión Jonathan Aibel, Glenn Berger (Personajes: Stephen Hillenburg)
Música John Debney
Fotografía Phil Meheux
Reparto Animation, Antonio Banderas
Productora
Disruption Entertainment / Nickelodeon Movies / Paramount Animation / United Plankton Pictures
Género
Animación. Comedia | Secuela. Cine familiar. 3-D
Web oficial
http://www.spongebobmovie.com/
Sinopsis
Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una receta que ha robado un pirata; para ello lo trae a nuestra dimensión.(FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Tk4vwPccyGo

Matinee: 04jul14, 05jul14: Annie

Título original Annie
Año 2014
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Will Gluck
Guión Aline Brosh McKenna, Will Gluck (Libro: Thomas Meehan. Cómic: Harold Gray)
Música Charles Strouse
Fotografía Michael Grady
Reparto
Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Cameron Diaz, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti
Productora
Marcy Media / Overbrook Entertainment / Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Musical. Comedia | Cómic. Remake
Web oficial
http://www.annie-movie.com/site/
Sinopsis
Musical sobre una huérfana que conoce a un rico financiero (Jamie Foxx). Este encuentro cambiará para siempre sus vidas. Remake del musical "Annie", adaptado a la época moderna y con música de Jay-Z. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Globos de Oro: 2 nom. incluyendo Mejor actriz - Comedia o musical (Wallis)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven (Wallis)
2014: Premios Razzie: Peor precuela, remake, copia o secuela
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PfokC3wWL_o

Matinee 03jul15: Una noche en el museo 3

Título original Night at the Museum: Secret of the Tomb (Night at the Museum 3)
Año 2014
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Shawn Levy
Guión Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon
Música Alan Silvestri
Fotografía Guillermo F. Navarro
Reparto
Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney
Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation
Género
Comedia. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Secuela
Web oficial
http://www.nightatthemuseummovie.com/
Sinopsis
En esta tercera entrega de 'Noche en el museo', el guarda del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=34Jl2Pkg6BY

Matinee: 01jul15 y 02ju15: Tinker Bell y la bestia del nunca jamás

Título original Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast
Año 2014
Duración 76 min.
País Estados Unidos
Director Steve Loter
Música Joel McNeely
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DisneyToon Studios / Prana Studios
Género Animación. Fantástico. Infantil | Magia
Sinopsis
Campanilla y su grupo de amigas hadas entablan amistad con un misterioso y enigmático animal, al que llaman NeverBeast. Por el contrario, otro grupo de hadas, que se apodan scouts, tiene el objetivo de capturar a la criatura, pues lo consideran una amenaza para el conjunto de las hadas y tienen miedo de que pueda destruir sus hogares. A pesar de que Campanilla confía en que nunca lo haría, ella y sus amigas tendrán que unirse para salvar a su nuevo amigo. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_DSfUfY2j1g

30jun15 y 03jul15: Leviatán

Título original Leviafan (Leviathan)
Año 2014
Duración 141 min.
País Rusia
Director Andrei Zvyagintsev
Guión Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev
Fotografía Mikhail Krichman
Reparto Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova, Roman Madyanov, Lesya Kudryashova
Género Drama | Drama social. Familia. Crisis económica actual. Historias cruzadas
Sinopsis
Kolia vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2014: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Festival de Cannes: Mejor guión
2014: Festival de Sevilla: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Una crítica:

El Mar de Barents, al norte de Rusia, es el escenario perfecto para la dramática Leviathan, una historia tan bien contada como polémica. Aunque Andrei Zviaguintsev, el director, diga que se basó en un caso real ocurrido en los Estados Unidos y que en el origen de su obra también está el episodio bíblico de Job, el peso de su crítica al sistema político local no se disimula en ningún momento. Su filme narra el impotente derrumbe de un hombre, en una visceral proclama política contra esta historia universal de la corrupción de la Rusia feudal y de cualquier lugar del mundo. Es desmoralizante y tal vez antipatriótica su película, como le han dicho, pero también es perfectamente verosímil. Cuenta de manera magistral la lucha de Kolya contra el Estado y el gobierno de este alcalde pornográfico. Quiere expropiarle su casa a orillas del mar, supuestamente para levantar allí su propia mansión. Pero detrás de este drama hay otros, el de la pareja, el de la amistad, el de la resignación en tiempos de crisis. Derrumbes éticos y amorosos, en un contexto con guiños simbólicos y sarcásticos, motorizados por personajes cuidadosamente rústicos, incapaces de esconder sus reacciones, y gobernantes impunes, de omnipotente y manifiesta irracionalidad. Ya lo dijimos, en esos paisajes maravillosos y distantes, estremece la duda de un hombre, de una familia que se debate entre empacar su resignación para mudarse a otro lado o salir a dar una batalla desigual, una derrota anticipada. Sólo hay un momento en el que la película deja entrever una posibilidad de justicia, y funciona como una escena redentora ese encuentro entre Dimitri y el Alcalde, pero la historia funciona así, negativa, nihilista, interpeladora. Funcionaría aún si se tratara de propaganda política, propaganda en contra en este caso. Está lleno de buenas películas nacidas con esa intencionalidad. Desde El acorazado Potemkin, a varios filmes de Sokurov, para no movernos de aquella geografía. Y si la película de Zviaguintsev se trasladara a España, por ejemplo, para hablar de las hipotecas, también funcionaría. Eso sí, la historia pierde jugando a derrumbar las figuras de Gorbachov o Lenin, pierde colgando un cuadro de Vladimir Putin en el despacho de este alcalde degenerado, incluso mentando a las Pussy Riots. Era suficiente con esta historia humanamente deshumanizada. Además, su mirada sobre los personajes malos de la historia, es exageradamente sarcástica. En cambio, el drama de los afectados transmite su impotencia y ése es, incluso con el antídoto del vodka mediante, su mayor mérito. A favor del gobierno ruso, diremos que la película se estrenó allá en varias salas y que fue la elegida para representar a su cine en los Oscars. Nada menos. Mejor es ir a verla sabiendo nada, para después sacar conclusiones. (Horacio Bilbao en Clarín)

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=-rMCyLF7v2U

Matinee: 29jun15 y 30jun15: Grandes héroes

Título original Big Hero 6
Año 2014
Duración 108 min.
País Estados Unidos
Director Chris Williams, Don Hall
Guión Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle)
Música Henry Jackman
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora
Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Acción | Robots. Superhéroes. Familia. Cómic. Marvel Comics. Cine familiar
Web oficial
http://movies.disney.com/big-hero-6
Sinopsis
En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DrAClyAk4O8

Matinee 2015

Matinee: 27jun15 y 28jun15: Pingüinos de Madagascar

14.30 horas

Entradas para menores: $ 120; mayores $ 140.

Título original The Penguins of Madagascar
Año 2014
Duración 92 min.
País Estados Unidos
Director Simon J. Smith
Guión Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric Darnell, Tom McGrath)
Música Lorne Balfe
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora DreamWorks Animation
Género Animación. Comedia. Aventuras | Venganza. Spin-off. 3-D
Web oficial
http://madagascar.dreamworks.com/
Sinopsis
Spin-off de 'Madagascar' protagonizado por los pingüinos de la isla. Las más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y juntos unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Entre todos deben evitar que el villano Dr. Octavio Salitre destruya el mundo tal y como lo conocemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Annie: 3 nominaciones, incluyendo mejor animación de personajes

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM

23jun15 y 26jun15: El francotirador

Título original American Sniper
Año 2014
Duración 132 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía Tom Stern
Reparto Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Productora Warner Bros. / Village Roadshow / Ratpac / Dune Entertainment / Mad Chance / 22 & Indiana Pictures / Mad Chance Productions / Malpaso Productions
Género Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq
Web oficial
https://www.facebook.com/AmericanSniperOfficial
Sinopsis
Autobiografía del marine SEAL Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”, mientras en casa le esperaban su mujer Taya (Sienna Miller) y sus dos hijos pequeños. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

Una crítica:
Chris Kyle, conocido como "Leyenda", fue el francotirador más letal en la historia de los Estados Unidos. Oficialmente se le contabilizaron 160 muertes, pero en realidad se dice que llegó a las 255. Miembro de la fuerza de élite SEALS del ejército estadounidense, llegó a matar cuarenta insurgentes en un solo día en la batalla de Faluya. La historia era ideal para llevar al cine y fue Clint Eastwood el que asumió ese reto, entregando esta muy buena película que cuenta cuatro misiones que Kyle desarrolló en plena Guerra de Irak. Pero no todo es guerra en esta historia, Kyle no era una máquina de matar y punto. Era un hombre con un sentido del patriotismo y la valentía inculcado por su padre desde muy chico, y más tarde un hombre muy aferrado a su familia (una esposa y dos hijos). Todo eso está presente en la película, a través de imágenes y situaciones muy claras en el caso del vínculo de Kyle con su padre y hermano menor, y en lo que respecta a la familia que formó ahí la cosa es más explícita: su esposa Taya le reclama una y otra vez la presencia en el hogar y en la vida de sus hijos. Bradley Cooper, candidato al Oscar por este trabajo, logra dotar de humanismo a un personaje que si se lo analizara fríamente sería digno de rechazo. Colocado en este contexto bien presentado por un director de gran talento permite que el espectador lo entienda y llegue a justificar -o más precisamente entender- cosas tan duras como matar a un niño y su madre. Francotirador cuenta con seis nominaciones al Oscar, incluidas Película y Guión Adaptado, nominaciones justificadas; la película vale la pena. Analía Filosi en Sábado Show

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sGmbsizxq1c