martes, 30 de octubre de 2018

30oct y 02nov18: Un amor inseparable


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Título original The Big Sick
Año 2017
Duración 119 min.
País Estados Unidos
Dirección Michael Showalter
Guion Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani
Música Michael Andrews
Fotografía Brian Burgoyne
Reparto Kumail Nanjiani,  Zoe Kazan,  Holly Hunter,  Ray Romano,  Linda Emond,  Vella Lovell, Bo Burnham,  Aidy Bryant,  Matty Cardarople,  Adeel Akhtar,  Anupam Kher, Shenaz Treasury,  Kurt Braunohler,  Rebecca Naomi Jones,  Celeste Arias, Myra Turley
Productora Filmnation Entertainment / Story Ink
Género Romance. Drama. Comedia | Comedia romántica. Comedia dramática. Enfermedad. Basado en hechos reales. Cine independiente USA
Calificación: + 12 años
Sinopsis Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
Premios Gotham: Nominada a mejor guion
Festival de Valladolid - Seminci: Premio Seminci Joven (ex aequo)
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Premios Independent Spirit: Mejor guion novel
Critics Choice Awards: Mejor comedia. 6 nominaciones
Asociación de Críticos de Chicago: Nom. Mejor guion y actriz sec. (Hunter)
Satellite Awards: Nominada a mejor película y actriz secundaria (Hunter)
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actriz sec. (Hunter)
Crítica
Los tuyos, los míos y el coma
Inspirados en peripecias autobiográficas de su propia relación amorosa, Emily Gordon y Kumail Nanjiani escribieron la historia de un standapero de origen paquistaní (interpretado por el propio Nanjiani) que empieza a salir con una estadounidense blanca, pero mantiene la relación oculta a sus padres, que quieren que sea un buen musulmán y se case con una correligionaria. Este detalle hace que la pareja se separe, pero entonces Emily se enferma y él debe lidiar con otro par de padres: los de ella.
Comedia romántica pasada por el tamiz de la llamada Nueva Comedia Americana (uno de los productores fue Judd Apatow), The Big Sick -tal su título original- tiene el espíritu de una sitcom pasada o algunas series actuales, con Seinfeld, Louie, Love -otro producto con el sello de Apatow-, Togetherness o Master of None como parientes posibles. Porque explora las relaciones de pareja, con las bambalinas del mundillo de los standaperos -ahí están los esfuerzos de Kumail y sus colegas por hacerse un nombre en el competitivo negocio de la comedia- como telón de fondo.
El guión -que consiguió la única nominación de la película al Oscar- oscila entre diálogos divertidos y otros donde la autoconciencia de los personajes es exasperante. Gran parte de los chistes pasa por la incomodidad de las situaciones, como cuando en el hospital, mientras esperan noticias sobre la salud de Emily, el padre de ella le pregunta a Kumail por su opinión sobre el 11-S y él responde: “Fue una tragedia. Perdimos a 19 de nuestros mejores hombres”. El padre lo mira sin poder creerlo.
La cuestión racial tiene tanto peso como los vínculos familiares: Nanjiani denuncia la islamofobia riéndose de ella, y sin por ello dejar de reírse de los preceptos religiosos que su propia familia quiere obligarlo a seguir. A tal punto, que las escenas de Kumail con sus padres, su hermano y su cuñada son de lo mejor de la película.
Fallan los protagonistas: ni Nanjiani (conocido por su papel en la serie Silicon Valley) ni Zoe Kazan -mucho menos, Ray Romano y la sobreactuada Holly Hunter- son lo suficientemente graciosos o queribles como para que The Big Sick despierte algo más que una mueca de simpatía.
Gaspar Zimerman en Clarin

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martes, 23 de octubre de 2018

23 y 26oct18: La librería


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis

Título original The Bookshop (La librería)
Año 2017
Duración 115 min.
País España
Dirección Isabel Coixet
Guion Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald)
Música Alfonso de Vilallonga
Fotografía Jean-Claude Larrieu
Reparto Emily Mortimer,  Patricia Clarkson,  Bill Nighy,  Honor Kneafsey,  James Lance, Harvey Bennett,  Michael Fitzgerald,  Jorge Suquet,  Hunter Tremayne, Frances Barber,  Gary Piquer,  Lucy Tillett,  Nigel O'Neill,  Toby Gibson, Charlotte Vega,  Nick Devlin
Productora Coproducción España-Reino Unido-Alemania; Green Films / A Contracorriente Films / Diagonal Televisión / Zephyr Films / ONE TWO Films
Género Drama | Años 50. Drama de época
Calificación: ATP
Sinopsis En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona. (FILMAFFINITY)

Premios  2017-18
Premios Goya: Mejor película, dirección y guion adaptado. 12 nominaciones
Premios Feroz: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director
Premios Gaudí: Mejor dirección artística y Mejor música original. 12 nominaciones
Festival de Berlín. Sección Oficial. Proyección Especial (Fuera de competición)
Premios Fénix: Nominada a mejor diseño de producción y vestuario
Premios Platino: Nominada a mejor película, dirección, guion y música

Critica:
Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que me conmueven
Siento pereza inicial al embarcarme en La librería, la última película de Isabel Coixet, ya que, con la excepción de la preciosa Cosas que nunca te dije, mi desencuentro con su cine ha sido permanente. La frase que encabeza su cartel publicitario (“Entre libros, nadie puede sentirse solo”) es alentadora, pero también discutible. Mallarmé comienza así un poema: “La carne es triste, así es, y ya he leído todos los libros”. Conclusión desoladora y cierta en algunos casos trágicos. Existieron y existirán sensibles devoradores de poesía y literatura que acaban lanzándose al vacío, pudieron más la soledad y el acorralamiento que la impagable ayuda y el gozo que proporcionan los libros. El primer encuentro con ese codiciado libro siempre estará presidido por la magia, como describe maravillosamente Italo Calvino en el arranque de Si una noche de invierno un viajero. Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que me conmueven y que en un par de modélicas secuencias protagonizadas por la entregada librera y un hombre que ha acorazado su ancestral aislamiento y su supervivencia gracias a las páginas impresas (en esa época ningún amante de los libros podría ni querría imaginar esa cosa tan antinatural y gélida del e-book) logran que se me humedezcan los ojos.
Isabel Coixet adapta una novela de Penelope Fitzgerald (el apellido impone literariamente) que desconozco, pero ansío leer. Su temática podrá parecer muy leve a los espíritus intensos. Yo creo que es muy rica. Narra el empeño de una viuda por abrir una librería en un pueblo de Inglaterra con nula empatía hacia la necesidad o la pasión de leer. A ella ese acto le sirve para suplir carencias afectivas, para vivir otras vidas, para soñar junto al mar con los personajes y los sentimientos que habitan los libros, esos objetos en los que siempre ocurren cosas. Los poderosos del pueblo, depredadores detrás de sus modales aristocráticos, declararan soterrada guerra a esa dulce intrusa, convencida de que lo que ella pretende vender puede suponer placer, conocimiento, aventura o bálsamo para unos cuantos vecinos. Será ayudada en su laboriosa misión por una niña imaginativa, inteligente, práctica y soñadora al mismo tiempo, y mantendrá emocionante contacto con un misántropo anciano que lleva 45 años encerrado en su mansión, alguien que me hace pensar en el estremecedor poema de Gil de Biedma: “En un pueblo junto al mar, poseer una casa y poca hacienda y memoria ninguna. No leer, no sufrir, no escribir, no pagar cuentas, y vivir como un noble arruinado entre las ruinas de mi inteligencia”. Sin embargo, mi héroe sí lee y también paga cuentas.
La librera le descubrirá al excelso Ray Bradbury y sus Crónicas marcianas. Y la existencia del misántropo anhelará la publicación de Las doradas manzanas del sol y El vino del estío. Y el gran Nabokov desafiará a la moral convencional con la turbadora y extraordinaria Lolita. Y se crearán vínculos muy hermosos entre estos dos náufragos, que desearían haberse conocido en otra vida.
El pequeño milagro de Penelope Fitzgerald
Coixet describe todo esto con una delicadeza y un tono cercanos a la orfebrería. Imágenes, diálogos, silencios, pequeños y reveladores gestos conviven en armonía, arropados por una atmósfera magnética y veraz. Su intimismo es contagioso. Y la historia que me han contado sigue conmigo durante el resto del día. Se supone que ocurren pocas cosas, pero me ha tocado y reconozco en qué fibras emocionales. La llevo dentro.
Carlos Boyero en El País de Madrid

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miércoles, 17 de octubre de 2018

16 y 19oct18: Happy end

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Título original Happy End
Año 2017
Duración 110 min.
País Austria
Dirección Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Christian Berger
Reparto Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen
Productora Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Bayerischer Rundfunk (BR) / Arte France / Canal+ / Ciné+ / Centre National de la Cinématographie / France Télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages
Género Drama | Familia
Calificación + 12 años
Sinopsis
La película gira en torno a una familia burguesa que posee una empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados. (FILMAFFINITY)

Premios 2017
Festival de Cannes: Sección oficial
Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor (Trintignant) y Actriz (Hu

Crìtica
La última película de Michael Haneke puede ser considerada como un compendio de todo su cine al reunir todas sus obsesiones, críticas y recursos narrativos.
Haneke vuelve a centrar su discurso en la crítica hacia esa burguesía ajena al dolor de los demás que tanto le gusta retratar. Su desdén por las nuevas tecnologías también está presente, solo que en este caso sustituye la televisión por móviles y ordenadores y se preocupa por el poder nocivo que tienen aplicaciones como Snapchat o Youtube.
En Happy End se retoman ciertos personajes que de una forma u otra aparecieron en películas anteriores, como la adolescente que graba imperturbable sus crímenes u otros que es mejor que descubráis por vosotros mismos.
Los recursos narrativos habituales también se repiten en Happy End. No podemos olvidarnos de los planos secuencias, los largos silencios, la violencia simbólica (aquella que es realizada fuera de cámara) o la total ausencia de explicación sobre lo que estamos viendo.
A todo esto se une el hecho de que Happy End es la película más autorreferencial de Michael Haneke. Desde el comienzo asistimos a una película que gira en torno a las obsesiones del cineasta austriaco. “Benny’s Video” es la primera de muchas referencias, entre las que se pueden encontrar guiños a otras como “Funny Games”, “La Cinta Blanca”, “Caché (Escondido)” o “La Pianista”. Aunque la referencia más clara e impactante es “Amor” al ser Happy End una especie de secuela espiritual de la película que le dio un Oscar.
Otto Buendía en Cinemagavia.es

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martes, 9 de octubre de 2018

9 y 12oct18: Viento salvaje


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Título original Wind River
Año 2017
Duración 110 min.
País Estados Unidos
Dirección Taylor Sheridan
Guion Taylor Sheridan
Música Nick Cave, Warren Ellis
Fotografía Ben Richardson
Reparto Jeremy Renner,  Elizabeth Olsen,  Julia Jones,  Graham Greene,  Jon Bernthal, Matthew Del Negro,  Kelsey Chow,  Gil Birmingham,  Ian Bohen,  Martin Sensmeier, Hugh Dillon,  Eric Lange,  Mason D. Davis,  James Jordan,  Teo Briones,  Tara Karsian
Productora Thunder Road Pictures / Acacia Filmed Entertainment / Film 44 / Ingenious Media / Savvy Media Holdings / Star Thrower Entertainment / Synergics Films / Wild Bunch / Voltage Pictures / Tunica-Biloxi Tribe of Louisiana. Distribuida por The Weinstein Company
Género Thriller. Intriga | Policíaco. Crimen. Basado en hechos reales
Calificación: + 15 años

Sinopsis
Una joven agente del FBI se alía con un veterano rastreador local para investigar el asesinato de una joven ocurrido en una reserva de nativos americanos... (FILMAFFINITY)
Premios 2017
Festival de Cannes: Mejor director (Un Certain Regard)
Festival de Karlovy Vary: Premio del Público
National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director
Satellite Awards: Nominada a mejor actor (Jeremy Renner)

Critica
Taylor Sheridan había dado mucho que hablar con su guión de Sin nada que perder, la película que fue candidata al Oscar este año y que había tenido su debut en Cannes 2016. Tomaba la realidad social estadounidense envuelta en un thriller con aspecto de western. También libretista de Sicario, de Denis Villeneuve, debutó como director con Viento salvaje…, que pasó por el Festival de Sundance y explotó en Cannes 2017, en mayo.
Todo lo bueno que podía intuirse en Sin nada que perder, perdura en Viento salvaje. Hay una disputa entre una comunidad indígena, un hombre blanco que los conoce bien y es su lazo, y… los otros.
Entre ellos, una agente del FBI que recién comienza (Elizabeth Olsen, de Martha Marcy May Marlene) se úne a un cazador de coyotes (Jeremy Renner) en la investigación del asesinato de una joven en una reserva indígena. Ambos coincidieron en Capitán América: Civil War.
Pero esto es otra cosa…
Nada es ni será lo que parece. Cory Lambert es tan certero con su arma que parece que tuviera la mirada siempre fija en algo. Renner lo va construyendo a partir de actitudes y, sí, miradas. A su personaje también le pasó algo similar a lo de los padres de la chica asesinada, que le destruyó su vida y su matrimonio.
Hay una compañía de petróleo operando allí, en territorio indígena. Y muchos indicios de que algo grave sucedió. No contemos más.
Uno de los méritos de Sheridan como guionista es que va sumando apuntes, tensión, y cuando todo parece que va a estallar, bueno, deja que estalle. Hay quienes ya lo comparan con Sam Peckinpah, lo que suena a demasiado, o con Tarantino, pero el humor del director de Kill Bill es muy diferente al que puede destilar Sheridan.
Hay un excelente trabajo de cámara y de iluminación, que recortan los paisajes nevados, que aportan a la historia, tal vez no tan redonda como la de Sin nada que perder, pero que impacta, conmueve, atrapa y no suelta al espectador ni siquiera hasta llegar al desenlace.
Pablo O. Scholz en Clarin

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martes, 2 de octubre de 2018

02 y 05oct18: Las herederas

Las herederas


Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis

Título original Las herederas
Año  2018
Duración 97 min.
País Paraguay y otros
Dirección Marcelo Martinessi
Guion Marcelo Martinessi
Fotografía Luis Armando Arteaga
Reparto Ana Brun,  Margarita Irún,  Ana Ivanova,  Nilda González,  María Martins,  Alicia Guerra
Productora Coproducción Paraguay-Alemania-Brasil-Noruega-Uruguay; La Babosa Cine / Pandora Film / Mutante Cine / Norsk Filmproduksjon A/S / Esquina Filmes
Género Drama | Homosexualidad
Calificación: + 12 años
Sinopsis Narra la historia de dos mujeres de alta alcurnia de la sociedad paraguaya que heredaron suficiente patrimonio para vivir cómodamente. Pero a sus 60 años, el dinero ya no alcanza y la situación de ambas cambia. (FILMAFFINITY)
Premios 2018
Festival de Berlín: Premio Especial del Jurado, mejor actriz (Brun) y FIPRESCI
Premios Fénix: 7 nominaciones incluyendo mejor película, director y guion.

Critica:
Las herederas (Marcelo Martinessi, Paraguay, en coproducción con Alemania, Brasil, Francia, Noruega y Uruguay), de alguna manera, ya está de vuelta de la noción de lo convencional como “normal”. Lidia con una pareja de veteranas lesbianas, pero en ningún momento la homosexualidad es un tema. Tiene que ver con el desgaste de la relación, en la que Chela empieza a sentirse usada por Chiquita. Tiene que ver con una situación vital estancada que, de pronto, se desacomoda y se amplía cuando, bajo fuerte presión económica, Chela empieza a trabajar como remisera y, sobre todo, cuando conoce a una cuarentona glamorosa que la enamora. El inicio es depresivo, en esa casona oscura llena de muebles y objetos viejos que Chela y Chiquita son forzadas a vender para sobrellevar la crisis. Pero en el correr del metraje la película va ganando otras dimensiones. Hay interesantes y delicados apuntes sobre el clasismo de la sociedad paraguaya: la forma en que Chela y Chiquita tratan a su empleada Pati, y la manera en que sus clientes tratan a Chela cuando empieza a trabajar como remisera; el extrañamiento en las visitas a la cárcel femenina; todo eso mostrado en forma muy sutil, nada ostentosa ni maniquea. La película lidia también con la timidez y el pánico de enfrentar una nueva vida y buscar la felicidad. Hay un notable trabajo de fotografía y de edición de sonido (no hay música incidental), que potencian una cinematografía que juega constantemente con los fuera de campo. La interpretación de Ana Brun (Chela) ganó, en forma merecida, el Oso de Plata a la actuación femenina en el Festival de Berlín (donde Las herederas conquistó además los premios Alfred Bauer y Fipresci).
Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria

Trailer:


Programación de octubre '18.