Guion Sergio Dubcovsky, Santiago Korovsky, Walter Tejblum
Fotografía Massimo Ruggieri, Roman Kasseroller
Reparto Fabián Rosenthal, Mercedes Funes, Carlos Portaluppi,
Santiago Korovsky, Sebastián Hsun, Alan Sabbagh, Betiana Blum, Paula Grinszpan
Género Drama
Clasificación ATP
Sinopsis Los problemas financieros de una comunidad judía que lidera
en un barrio de la ciudad de Buenos Aires son una pesadilla para el Rabino
Aarón. Su excesiva generosidad para ayudar arriesgándolo todo amenaza la obra
que está llevando a cabo. Ni el optimismo ni la laboriosidad del Rabino, ni su
viaje a Nueva York por donaciones, alcanzan para pagar una deuda que contrajo y
además debe procurar no arruinar su comprometida armonía familiar. Acorralado y
cubierto de agobio, Aarón intenta un último recurso: emprender un viaje al
lejano Oriente para conseguir donaciones. La llegada a Taiwán es reveladora en
todo sentido: lejos de las tradiciones conocidas, el Rabino Aarón debe
enfrentar múltiples desafíos para lograr su objetivo.
Crítica
“¿Quién diría que un financista no es la
persona confiable que uno piensa?”, se asombra el ayudante medio zonzo de un
joven rabino, apesadumbrado por el embargo que se le viene encima. Queriendo
estar a la altura del rabino anterior y acaso superarlo, el muchacho se metió
en gastos quizás innecesarios. Ahora su moderna sinagoga luce muy bien, pero el
prestamista, el oficial de justicia y los peones de mudanza no saben
apreciarla. Quizá tampoco la aprecien demasiado los propios fieles. Ni la
esposa, que le reclama un poco más de tiempo en el hogar.
Al pobre guía
espiritual le sobran pretensiones y le falta calle. En cambio, junta millas que
da gusto buscando donaciones en Nueva York y hasta en Taiwán. Hay judíos ricos
en ambos lados. Como uno que levanta la vista extrañado cuando le cuentan de
los comedores gratuitos para judíos pobres. O la millonaria que ofrece todo lo
necesario con una condición que afecta los sentimientos del rabino. Algún
efectivo conseguirá, después de todo. Pero más aún conseguirá valorar la
armonía familiar en la sencilla casa de un empleado de hotel, y otras cositas,
que obran de moraleja sin dar sentencia.
Buena historia,
simpática, bien hecha, su autor es Walter Tejblum, productor de “Otro entre
otros”, sobre los homosexuales dentro de la comunidad judía, y autor de “Malka,
una chica de la Zwi Migdal”, historia de alguien que logró establecerse por su
cuenta y rehacer su vida. En el elenco, Fabián Rosenthal, eficaz debutante,
Mercedes Funes, Santiago Korovsky, también coguionista, Sebastián Hsu, Carlos
Portaluppi, Alan Sabbagh, y Bettiana Blum en breve aparición como típica madre
cargosa. Paraná Sendrós en Ámbito
Financiero
Trailer:
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Reparto Daniel
Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson,
Michael Shannon, Christopher Plummer, Lakeith Stanfield, Katherine Langford,
Jaeden Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet
Walsh
Género Intriga | Crimen. Comedia negra
Clasificación + 15 años
Sinopsis Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan
Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo
después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés
detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para
investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras
interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.
Premios
2019: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
2019: Globos de Oro: Nom. a mejor film comedia, actor
(Craig) y actriz (de Armas)
2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original
2019:
National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año
2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores
películas del año
2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia,
reparto y guion original
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor
guion y dirección artística
2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor
guion original
2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones,
incluyendo mejor comedia
2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor
película
2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion
original
Crítica Por más que CUCHILLOS AFUERA, título original en inglés, le
sugiiera al espectador que en la historia que va a presenciar corre la sangre,
el desarrollo del asunto se encargará de demostrar que gran parte de lo que
disimulan, ocultan o falsean los diferentes personajes de una poblada galería
resulta quizás más terrible y devastador que las heridas provocadas por el filo
de un arma, De ahí a que Entre navajas y secretos, la denominación del film en
castellano , se acerque bastante más a lo que la propuesta en sí trae consigo,
un punto que poco y nada tiene que ver, a pesar de los anuncios y la
propaganda, con las novelas de la ocurrente Agatha Christie, la cual, en
verdad, se ocupó siempre de otra clase de misterios. Más allá entonces de una
estructura narrativa que el guionista y director Ryan Johnson mantiene al
alentar el tono de misterio alrededor de lo que, en verdad, sucedió, la trama,
a propósito del suicidio del acomodado patriarca de una familia numerosa,
detalla las idas y venidas de sus descendientes antes y después del hecho
luctuoso. Asoman por allí intrigantes enfrentamientos que se encargan de
revelar actitudes y procederes que complican no sólo la manera en la cual podría ser repartida la fortuna
del desaparecido -autor literario de enorme aceptación, además- sino también la
forma en que tuvo lugar dicho suicidio, si lo hubo. De ahí a que, además de los
familiares que se reúnen para el sepelio y la posterior lectura de la voluntad
final del fallecido, aparecen asimismo en la gran casona del suicida, un par de
representantes de la policía que buscan aclarar ciertas circunstancias que
envolvieron la desaparición de un hombre que, de buenas a primeras, no tenía
motivos para acabar con su vida.
Habida cuenta de todo lo que antecede y, cabe señalar, de un
punto de partida bastante forzado, así como de ciertas situaciones que Johnson
alarga sin tener en cuenta la verosimilitud que exigen los relojes, cabe empero
reconocer la agilidad con que arma un asunto que incluye la inserción de
oportunas secuencias que transcurren en un pasado cercano y la habilidad que la
que dispone para introducir las entradas
y salidas de tanta gente sin que se le descalabre la narración. Cuenta para ello con un más que desenvuelto elenco
en el que destacan Daniel Craig, como autoritario representante de la ley, el
televisivo Don Johnson, las sinuosas Jamie Lee Curtis y Toni Collette y el
respetable Christopher Plummer, en el papel del suicida, a quien se ve en
varios sabrosos flashbacks. Como la enfermera que lo atiende, debe mencionarse
a la joven Ana de Armas, la cual tiene que soportar que, dados los orígenes
sudamericanos de la silueta que compone, nadie sepa bien si es paraguaya,
venezolana o uruguaya, típica confusión de algunos estadounidenses distraídos.
Crédito especial merece, en otros rubros, la dirección artística de David
Crank, quien se las ingenia para conseguir que todos los ambientes de la
propiedad en donde se desarrolla la mayor parte de la acción luzcan tan
atractivos como sugerentes con respecto a una platea que, recién al final,
conseguirá captar todo lo que verdaderamente les sucedió a los integrantes de
un clan poco digno de ser imitado. Álvaro Loureiro (Exclusivo para accu.uy,
23/12/2019)
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Género Drama. Comedia | Años 80. Música. Basado en hechos
reales. Adolescencia.
Clasificación + 6 años
Sinopsis En la Inglaterra de 1987, durante los austeros años
en los que Margaret Thatcher estuvo en el poder, Javed, un adolescente
británico de ascendencia paquistaní, aprende a vivir y a comprender a su
familia a través de la música de Bruce Springsteen. (FILMAFFINITY)
Critica Todo lo que está medio más o menos en Yesterday, está muy
bien en La música de mi vida, una simpática comedia sobre cómo un cancionero
puede cambiar la vida de todos. La música es la de Bruce Springsteen que parece
estarle hablando directamente a a Javed, un muchacho hijo de paquistaníes que
debe sortear su adolescencia en thatcherianos tiempos de recesión e
intolerancia. Su padre -como el de Jack en Yesterday- son un tanto
reaccionarios (tradicionalistas, quizás sea más justo) e intentan inculcarle
algunas de las cosas que Springsteen explica muchísimo mejor en un par de
estrofas que son mostradas en reafirmantes sobreimpresos.
Dirigida por Gurinder Chadha (que había mostrado el mismo
encanto en Jugando con el destino), el tono es simpatiquísimo y está salpicado
más que con detalles sociales con números musicales que son contagiosos.
Javed va a conseguir un aliado en la música de “El Jefe”
para cambiar su vida y, por qué no la vida de los que lo rodean. Un amigo “new
romantic” y un amigo singh, le dan el apoyo que precisa y una novia con
conciencia política, el impulso del que todo adolescente suele andar escaso.Fernán Cisnero en El País
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Dirección Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Guion Luiso Berdejo, José Mari Goenaga
Música Pascal Gaigne
Fotografía Javier Agirre Erauso
Reparto Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara,
José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino,
Adrián Fernández, Nacho Fortes, Marco Cáceres, Joaquín Gómez, Esperanza
Guardado, Óscar Corrales, Enrique Asenjo, Estefanía Rueda
Género Drama | Basado en hechos reales. Guerra Civil
Española. Posguerra española. Años 30.
Clasificación+16
Sinopsis Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando
estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con
ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como
escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor
que sienten el uno por el otro, les condenará a un encierro que se prolongará
durante más de 30 años.
Crítica
En estos años un grupo de autores se destacó en el panorama
de la cinematografía española. El término es amplio, ya que son bastante
inclasificables: se trata de un trío de cineastas que no siempre trabajan
juntos ni en la misma labor, funcionando a veces como directores, guionistas o
las dos. Pero sea en la función que sea el equipo de Jon Garaño, Aitor Arregi y
Jose Mari Goenaga es digno de tener en cuenta, ya que desde su primer
colaboración en un mismo proyecto, Loreak, se muestran como artistas con una
voz creativa y fresca, dispuestos a proponerse desafíos en la pantalla. Lo
demostraron convirtiendo lo que parecía un melodrama clásico en una interesante
muestra de habilidad narrativa, y lo reafirmaron en Handia, un bonito cuento
freak sobre las adversidades y las sorpresas que se nos presentan en la vida,
con un notable trabajo técnico y de recreación de época además de una narrativa
sensible, con algo del cine de Jeunet, que no juzgaba a sus criaturas sino que
las exponía con cariño ante el espectador, evitando las bajadas de línea sobre
las personas diferentes. Estos dos trabajos, con sus aciertos y errores, ya
dejaban la vara alta, y La trinchera infinita supone un importante antes y
después en la carrera de los tres, ya que es un trabajo (si se puede) más
ambicioso que el anterior y con mayor repercusión tanto en España como
internacionalmente.
La película nos sitúa en 1939, cuando la Guerra civil está
finalizando en España. Hidalgo, un republicano, debe huir de su pueblo ya que
las fuerzas franquistas andan detrás de él, pero rápidamente descubre que es
imposible ya que no sólo los soldados están alertas sino también los vecinos,
especialmente uno que mantiene un viejo rencor contra el protagonista. Sin
lugar a donde ir Hidalgo regresa a su casa, en donde tiene un pequeño hoyo que
sirve de refugio cada vez que alguien entra a revisar el lugar. Al principio
tanto él como su esposa, Rosa, confían en que esta situación extrema durará
poco tiempo, idea que sostiene la cordura del hombre y la esperanza de la
mujer, pero los años pasan y las cosas siguen igual, o más afianzadas aún.
Seremos testigos entonces de cómo se las ingenia este personaje para sobrevivir
durante 30 años en un encierro total.
Como mencionaba antes, este debe ser el trabajo más complicado
de sus autores, y afortunadamente el más satisfactorio, ya que potencia y
consolida las habilidades que demostraron previamente. Un primer acierto se
encuentra en la eficacia de la narración, empezando de forma muy rápida aunque
sin apresurarse, explicando lo necesario y confiando también en que el público
sabrá rellenar lo que falte, para luego adaptar el ritmo a lo que la situación
requiera. Existen momentos muy movidos en el metraje, sobre todo en cada
intento de escape de Hidalgo, pero también se le presta atención a la
desesperación interna, el tedio del escondite, la impotencia al no poder salir
y el miedo a lo que puede pasar —- un intimismo que le da más potencia al drama
y sobre todo no desentona. También es notable el manejo de la tensión a través
de todo lo que sucede fuera de plano, lo que nos posiciona directamente dentro
de la cabeza del personaje principal.
Ese es tal vez el mayor triunfo de la película, ya que no
solo podemos entender lo que vive el pobre Hidalgo sino también su esposa y posteriormente
su hijo. La trinchera infinita se encuentra totalmente en contra de la
persecución por parte de un régimen autoritario, sea por ideales, por gustos o
por lo que sea que se reprima a una persona, pero también muestra que la
condena no solo la sufre el individuo sino también todo aquél que lo rodea,
gente que incluso se puede llevar la peor parte, como puede ser la tortura
física y la psicológica. Y finalmente abre otra línea, la del idealismo
político, planteando una pregunta interesante: ¿Tiene más valor aquél que huye
o aquél que es mártir? ¿En qué lugar de la historia quedan esos “topos”, como
se les llamó a estos hombres que se escondieron del franquismo en sus casas?
Esos cuestionamientos son espléndidamente interpretados por
la dupla de Antonio de la Torre y Belén Cuesta, los cuales realmente se
involucran con el material y transmiten muy bien el dolor y la amargura de sus
roles. Él viene de dos roles que realmente me habían impactado, en El reino y
La noche de 12 años (en donde incluso imita a la perfección los modismos del
Pepe Mujica), por lo que no me sorprende su nivel, pero debo confesar que
desconocía el trabajo de Cuesta y logró impresionarme, por momentos llegando a
robarse toda mi atención. Ambos tienen mucha química y resultan creíbles en
cada salto temporal, ayudados también por el buen y discreto trabajo de diseño
de producción que, si bien no es tan vistoso como en Handia, deja bien en claro
en qué momento viven los personajes.
También hay que detenerse un segundo en el notable
fotografía de este film, la cual sin dudas era un gran reto. Sin irse a los
extremos de Enterrado, otra destacable película española, aquí casi todo se
filma en espacios reducidos, pero con la suficiente inteligencia y creatividad
para que el espectador no se sienta aprisionado sino que crea que realmente
está ante un espacio infinito. Es una lástima que en la pasada edición de los
Premios Goya esta película se haya tenido que enfrentar con otras igual de
poderosas, lo que se vio reflejado en los pocos premios que terminó
consiguiendo a pesar de ser la más nominada, pero si siguen por este camino no
hay dudas: en algún momento estos tres directores se llevarán a casa el premio
más importante de la ceremonia. Martín Imer (La vida en un cine, 24/03/2020)
