martes, 28 de mayo de 2019

28 y 31may19: Dios los cría y ellos...

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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Coexister
Año 2017
Duración 90 min.
País Francia
Dirección Fabrice Eboué
Guion Fabrice Eboué
Fotografía Philippe Guilbert
Reparto Mathilde Seigner,  Ramzy Bedia,  Guillaume de Tonquédec,  Audrey Lamy, Jonathan Cohen,  Fabrice Eboué,  Mylene Bude,  Cédrick Spinassou, Grégoire Foessel,  Betty Pelissou
Productora EuropaCorp
Género Comedia
Clasificación: + 12 años
Sinopsis Bajo la presión de su jefa, un productor musical a la deriva decide iniciar una banda formada por un rabino, un sacerdote y un imán para hacerlos cantar juntos. (FILMAFFINITY)

Crítica: 
La película parte de una premisa entre simpática y entradora. Un productor musical caído en desgracia tiene poco tiempo para “fabricar” un éxito, porque de lo contrario su tirana jefa lo despedirá. Y se le ocurre una idea: formar un trío de religiosos.
Esto es, juntar a un cura, un rabino y un imán, editarles un disco y salir a llenar teatros.
Lo que sigue es tan previsible como todo el desarrollo y el desenlace: los tres se llevarán como el traste, surgirán peleas, (re)interpretaciones de sagradas escrituras, clisés y demás.
Lo importante al menos no es que la película sea original, sino que, tratándose de una comedia, provoque risas. Entretenga. Divierta. Que uno no salga del cine diciendo en qué gasté la plata.
Fabrice Eboué no sólo dirige y es el guionista del filme, sino que se quedó con uno de los roles protagónicos, Nicolas.
Dios los cría no enerva en ningún momento -hasta las situaciones más ríspidas en cuanto a cada religión está tomada con sorna, pero igual, puede herir a seguidores religiosos sensibles-. ¿Es despareja? Sí. ¿Tiene buenos gags? También.
¿Alcanza? Eso va en gusto del consumidor.
Pablo O. Scholz en Clarín

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martes, 21 de mayo de 2019

21 y 24may19: El vicepresidente


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Vice 
Año 2018
Duración 132 min.
País Estados Unidos
Dirección Adam McKay
Guion Adam McKay
Música Nicholas Britell
Fotografía Greig Fraser
Reparto Christian Bale,  Amy Adams,  Steve Carell,  Sam Rockwell,  Jesse Plemons, Eddie Marsan,  Alison Pill,  Stefania Owen,  Jillian Armenante,  Brandon Sklenar, Brandon Firla,  Abigail Marlowe,  Liz Burnette,  Matt Nolan,  Brian Poth,  Joey Brooks, Joe Sabatino,  Tyler Perry,  Bill Camp,  Shea Whigham,  Cailee Spaeny, Fay Masterson,  Don McManus,  Adam Bartley,  Lisa Gay Hamilton,  Jeff Bosley, Scott Christopher,  Mark Bramhall,  Stephane Nicoli,  Kirk Bovill,  Naomi Watts, Alfred Molina,  Lily Rabe
Productora Gary Sanchez Productions / Plan B Entertainment / Annapurna Pictures. Distribuida por Annapurna Pictures
Género Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política
Clasificación: + 12 años
Sinopsis Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día. (FILMAFFINITY)
Premios 2018
Premios Oscar: Mejor maquillaje. 8 nominaciones
Globos de Oro: Mejor actor comedia (Bale). 6 nominaciones
Premios BAFTA: Mejor montaje. 6 nominaciones.
Critics Choice Awards: Mejor actor y actor comedia (Bale) y maquillaje. 9 nom
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Bale) y guion
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
Sindicato de Actores (SAG): Nom. a Mejor actor (Bale) y actriz sec. (Adams)

Crítica:
Aunque se llama El vicepresidente y esté centrada en la figura de Dick Cheney, el segundo al mando durante los gobiernos de George W. Bush, esta nueva película de Adam McKay, funciona también como una historia satírica sobre la evolución de la derecha conservadora en Estados Unidos.
McKay que pasó de dirigir Hermanastros a encargarse de esta clase de asunto, ya había echado una mirada en el mismo tono a la crisis económica de comienzos de siglo en La gran apuesta. Aquí recurre a cierto humor para contar lo que, sin algunos apuntes que distienden la anécdota, sería una clásica bio-pic sobre un personaje difícil de asir.
Cheney (interpretado por un engordado Christian Bale) empezó como un oscuro funcionario de la administración Nixon y junto a su mentor, Donald Rumsfeld (Steve Carell) fue escalando posiciones. Fue jefe de gabinete del presidente Gerald Ford, congresista por Wyoming, secretario de Defensa de George H.W. Bush y vicepresidente para su hijo, entre 2001 y 2009. Tuvo, además, una carrera en el sector petrolero que, la película da a entender, llevó a su país a la guerra en Irak.
Es un personaje oscuro que, aunque parece estar llevado por una ambición de poder casi shakesperiana. Así, su esposa Lynne, interpretada por Amy Adams es una suerte de Lady Macbeth, una referencia que queda explícita en una escena recitada en la prosa del bardo. Hay otros guiños como un relator omnipresente que rompe la cuarta pared, explicaciones gráficas y collages que resumen para explicar algunas cosas.
El vicepresidente es una película que pone todo al servicio de su historia: se trata de mostrar la atemorizante banalidad del poder y de cómo un borrachín expulsado de las mejores universidades, pudo ordenarse y, por un rato, tener al mundo para él.
Fernán Cisnero en El País

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lunes, 13 de mayo de 2019

14 y 17may19: Colette


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Colette
Año 2018
Duración 112 min.
País Reino Unido
Dirección Wash Westmoreland
Guion Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz
Música Thomas Adès
Fotografía Giles Nuttgens
Reparto Keira Knightley,  Dominic West,  Denise Gough,  Fiona Shaw,  Robert Pugh, Rebecca Root,  Eleanor Tomlinson,  Aiysha Hart
Género Drama | Biográfico. Literatura. Feminismo. Años 20
Clasificación: + 15 años
Sinopsis Cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley), autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en el París de los años 20 "Claudine" y "Gigi", desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy” (Dominic West), que en un principio actúa como mentor de Colette. (FILMAFFINITY)
Premios 2018
Premios Independent Spirit: Nominada a mejor guion
British Independent Film Awards: 4 nominaciones
Satellite Awards: Nominada a mejor banda sonora y vestuario
Crítica
La historia es real. Una campesina sin dote se casa con un vividor de París que utiliza escritores fantasma para que escriban novelas que él firma. Gabrielle terminará siendo uno de ellos, creando un personaje –Claudine- con el que Willy tendrá varios éxitos. Ya conocida como Colette, la joven no se presentará nunca como una mujer sumisa, sino que aprovechará la situación para “vivir la vida” y, entre otras cosas, descubrirá su bisexualidad. Un personaje a la medida de Keira Knightley, una total experta en mujeres de época, en este caso de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Colette es magnética, carismática, contestataria, pero ama a su marido que, a su manera, también la quiere. Una historia de otra época con personajes muy de esta época.
Analia Filosi en Sábado Show

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domingo, 5 de mayo de 2019

07y10may19: El amor menos pensado




Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original El amor menos pensado
Año 2018
Duración 136 min.
País Argentina
Dirección Juan Vera
Guion Juan Vera
Música Iván Wyszogrod
Fotografía Rodrigo Pulpeiro
Reparto Ricardo Darín,  Mercedes Morán,  Claudia Fontán,  Andrea Pietra,  Luis Rubio, Jean Pierre Noher,  Claudia Lapacó,  Chico Novarro,  Andrés Gil,  Norman Briski, Juan Minujín,  Gabriel Corrado,  Andrea Politti
Género Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica
Clasificación: + 15 años
Sinopsis Marcos (Darín) y Ana (Morán) llevan casados más de 25 años, pero ambos entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna también monótona para ella y pesadillesca para él. (FILMAFFINITY)
Premios  2018
Festival de San Sebastián: Sección oficial (Película inaugural)
Crítica:
En el arranque de esta fábula sobre los alborotos, desarreglos, huidas y reencuentros del corazón, el protagonista lee uno los inicios más hermosos de la literatura, el de esa novela genial titulada Moby Dick. Asegura este hombre que las reflexiones de Ismael sobre la inaplazable y repetida necesidad de embarcarse para curar los males del alma explica a la perfección la historia que le ha ocurrido. Después de habérmela contado creo que se equivoca en su percepción. Sería más acertado identificar su crisis sentimental y la de su esposa con el título de un relato del desolador Raymond Carver. O sea: ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?
La marcha de casa de su único hijo puede ser el pretexto para que una pareja larga y aparentemente feliz empiece a plantearse dudas sobre su plácida situación. Ambos llegan a la conclusión de que el amor y el deseo se fugaron, aunque se quieran y se necesiten. Y seguirán buscando en vano con sucesivas parejas el antiguo éxtasis. O simplemente, intentando que el lado más sombrío de la soledad no se cebe con ellos. Está descrito por el director, Juan Vera, con brillantez oral, situaciones complejas (alguna tan jocosa como la cita en un bar utilizando esas webs al parecer irresistibles, infalibles y muy prácticas para enrollarse con desconocidos) y múltiples y reconocibles sensaciones sentimentales. En algún momento temo que el torrente de elocuencia porteña acabe asfixiándome, pero no ocurre. Hay inteligencia, conocimiento del ser humano, ironía y gracia en ella. Y dispone de dos intérpretes modélicos. Con Ricardo Darín me ocurre lo que con Messi, se me acaban los adjetivos laudatorios ante su arte. Y Mercedes Morán, a la que desconocía, es una actriz notable. Entre los secundarios hay de todo, pero disfruto enormemente con la dama rubia que interpreta a la ortodoncista sofisticada, voraz, cínica y tronada. Salgo del cine con una sonrisa. Y se agradece. Sospecho que a la mayoría de los espectadores les va a ocurrir lo mismo.
Carlos Boyero en El País de Madrid

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Programación de mayo'19



miércoles, 1 de mayo de 2019

30abry 03may19: Dogman


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Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Dogman
Año 2018
Duración 102 min.
País Italia
Dirección Matteo Garrone
Guion Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso
Música Michele Braga
Fotografía Nicolai Brüel
Reparto Marcello Fonte,  Edoardo Pesce,  Nunzia Schiano,  Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli,  Alida Baldari Calabria,  Aniello Arena,  Gianluca Gobbi
Género Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Perros/Lobos
Clasificación: + 16 años
Sinopsis El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación. (FILMAFFINITY)
Premios
Festival de Cannes: Mejor actor (Marcello Fonte)
9 Premios David di Donatello: incluyendo mejor película. 16 nominaciones
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Fonte), vestuario y maquillaje
Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial

Crítica:
El personaje principal (espectacular actuación de Marcello Fonte) parece oriundo de esas tragicomedias amargas de tan arraigada tradición en el cine italiano. Es dulce, amoroso, tímido, de aire embobado, sumiso, hábil y dedicado en su trabajo. Admira y obedece al fortachón cocainómano Simone, que lo vapulea constantemente. La humillación tiene un límite, y Marcello urdirá una venganza sangrienta. Los escenarios deslucidos están tomados en forma expresamente antiestética, neoneorrealista, algo habitual en el director, que construye la tensión en forma cuidadosa y plena de contradicciones barrocas.
Guilherme de Alencar Pinto en La Diaria

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