sábado, 29 de junio de 2019

02y05jul19: La mula

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Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original The Mule
Año 2018
Duración 116 min.
País Estados Unidos
Dirección Clint Eastwood
Guion Nick Schenk (Artículo: Sam Dolnick)
Música Arturo Sandoval
Fotografía Yves Bélanger
Reparto Clint Eastwood,  Bradley Cooper,  Dianne Wiest,  Michael Peña,  Taissa Farmiga, Laurence Fishburne,  Ignacio Serricchio,  Alison Eastwood,  Andy García, Diego Cataño,  Robert LaSardo,  Lobo Sebastian,  Clifton Collins Jr.,  Manny Montana, Jill Flint,  Noel Gugliemi,  Loren Dean,  Katie Gill,  Daniel Moncada,  Victor Rasuk, Devon Ogden,  Ashani Roberts,  Lee Coc,  Rey Hernandez,  Joe Knezevich, Derek Russo
Género Drama. Drogas. Basado en hechos reales
Clasificación: 12 años
Sinopsis
A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente facil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convirte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper). (FILMAFFINITY)

Crítica
Aunque comparte algunos datos con otros personajes de Clint Eastwood, su Earl Stone de La Mula está bien cerca de Walt Kowalski, su último gran héroe en Gran Torino: es un veterano de la guerra de Corea, con un crónico gesto de cascarrabias y una relación problemática a la altura de los afectos.
Pero hay algunas diferencias. La principal podría ser que transporta droga para un cartel mexicano, lo que siempre es un alerta sobre la moralidad de un héroe. Como muchas de las películas de Eastwood, aquí se habla de cómo sobrevivir en tiempos tan nuevos y tan distintos y cómo seguir siendo americano en el camino. En ese panorama, Stone es un típico personaje de un director que ha desarrollado una parte importante de su carrera en retratar la incomodidad de su generación ante nuevos códigos morales y de convivencia. Y, de paso, sobre cómo ser un héroe.
La mula está basado muy libremente en el caso de un nonagenario que terminó trabajando para los emperadores de las drogas mexicanos. El guion está firmado por Nick Schenk, el mismo de Gran Torino, inspirado en un artículo de Sam Dolnick para la revista del New York Times, titulado “The Sinaloa Cartel’s 90-Year Old Drug Mule”, o sea “La mula de droga de 90 años para el cartel de Sinaloa”.
Es la película número 40 de Eastwood como director, un rubro en el que comenzó en la década de 1970, pero en el que no mostró su verdadera estatura hasta 1992 cuando los Oscar y el éxito de Los imperdonables lo convirtieron en un maestro del cine americano, en una tradición de la que, junto con Steven Spielberg, son los principales herederos. Desde entonces ha hecho algunos de sus grandes clásicos: Los puentes de Madison, Million Dollar Baby, Río místico y el díptico sobre la Segunda Guerra Mundial que conforman La conquista del honor y Cartas desde Iwo Jima, que, probablemente, sea su mejor obra.
Stone es un personaje ideal para Eastwood quien ha tenido la decencia de ir envejeciendo a sus héroes. Al comienzo de La mula, en 2005, es un horticultor exitoso y generoso que prefiere, por ejemplo, la adulación de un montón de señoras antes que ir a la boda de su hija (Allison Eastwood, la propia hija del director), una rutina de decepción que ha sido su marca registrada en la vida familiar: así se lo recuerda su exesposa (Diane Wiest) y se lo perdona su nieta (Taisa Farmiga). A él le importa poco.
La acción ahí se traslada a un presente más aciago: el negocio no ha prosperado y la hipoteca aprieta. Es allí cuando, porque siempre hay que confiar en la amabilidad de los extraños, recibe la oferta para trasladar droga. Quién, después de todo, va a desconfiar de un señor mayor, que nunca tuvo una multa de tránsito, medio racista y huraño. El negocio es próspero y parece seguro aunque los compañeros de trabajo son de temer e inestables. Pero la Policía anda en la vuelta para arruinarlo todo.
Con el dinero que consigue de los viajes se encarga de buenas acciones (rescatar un hogar para veteranos de guerra; ayudar a su nieta a terminar la carrera) que van apareciendo coincidentemente cada vez que termina un trabajo. Es como un Robin Hood de la tercera edad.
El tema es atractivo y podría haber sido material para una buena película. No es precisamente ésta que por momentos pierde foco, se distrae con algunos asuntos redundantes y todo es demasiado austero desde las exigencias del guion a la puesta en escena, que es tirando a rutinaria. Por momentos parece limitarse a los actores diciendo sus diálogos sin ningún esfuerzo extra. El mundo de los narcotraficantes representado en el jefe siempre de juerga y rodeado de chicas en bikini que interpreta Andy García es demasiado caricaturesco para ser real. Todo el cartel de la droga es puro estereotipo.
La película -que puede llegar a tener una lectura como comedia-, tampoco analiza la moralidad de su personaje central, que será el simpático huraño que le conocemos a Eastwood pero, además, es un frío miembro de un cartel de drogas. La película no se decide por una mirada crítica, y la redención final es un poco forzada. Bradley Cooper, Michael Peña y Laurence Fishburne aportan poco más que presencia.
Eastwood hizo dos películas en 2018. Es raro que una, 15:17 Tren a París haya sido un experimento sobre el realismo más logrado de lo que muchos quisieron ver y que ahora La mula sea un ejercicio tan rutinario y tan económico.
Lo que queda fuera de discusión es la figura de Eastwood que, en un papel justito para él, está presente en cada una de las escenas. Repite gestos, cierto, pero es parte de lo que lo ha convertido en lo que es. Pocos actores han envejecido tan dignamente y eso, a pesar de los reparos, siempre merece verse.
Fernán Cisnero en El País

Trailer:


Programación de julio 2019



viernes, 28 de junio de 2019

Matinee de vacaciones.



Títulos y trailers:
29/06: El Grinch

30/06: Ralph el demoledor 2

01/07: Hotel Transilvania 3

02/07: El príncipe encantador

03/07: La leyenda del Charro Negro


04/07: La princesa encantada

05/07: Los increíbles 2

06/06: Pie Pequeño

07/07: Robot 7723

Comienzo: 15 horas
Entrada: Menores $ 130, mayores $ 150.
Consultas: 44735655 - 098334450

martes, 25 de junio de 2019

25y28jun19: Nuestra hermana menor



Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original Umimachi Diary (Kamakura Diary) aka
Año 2015
Duración 128 min.
País Japón
Dirección Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda (Manga: Akimi Yoshida)
Música Yoko Kanno
Fotografía Mikiya Takimoto
Reparto Haruka Ayase,  Masami Nagasawa,  Kaho,  Suzu Hirose,  Ryo Kase,  Ryôhei Suzuki, Kentarô Sakaguchi,  Ohshirô Maeda,  Midoriko Kimura,  Yûko Nakamura, Takafumi Ikeda,  Lily Franky,  Jun Fubuki,  Kazuaki Shimizu,  Kaoru Hirata, Shin'ichi Tsutsumi,  Masumi Nomura,  Shinobu Ôtake,  Kirin Kiki,  Ichirô Ogura
Género Drama | Familia. Manga. Live-Action
Clasificación: ATP
Sinopsis
Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura (Japón), en la casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó cuando eran pequeñas. En el funeral conocen a la hija que su padre tuvo trece años antes y pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas. (FILMAFFINITY)
Premios
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Festival de San Sebastián: Premio del Público
Crítica:
La referencia más clara acá es el cine de Yazujiro Ozu, el maestro japonés de la austeridad cinematográfica y las historias cotidianas. Pero eso parece inevitable del estilo de Hirokazu Koreeda, el cineasta nipón de mayor relevancia internacional en la actualidad.
Para certificar su estatura, por ejemplo, basta decir que su última película, Somos una familia, está nominada en la categoría mejor película extranjera en los próximos Oscar, además de haber ganado la Palma de Oro en Cannes. En Uruguay se exhibieron La vida después de la muerte, Nadie sabe, Distancia, Un día de familia, De tal padre, de tal hijo y Después de la tormenta. Somos una familia inaugura el sábado 17 el Festival de Cine de Punta del Este.
Nuestra hermana menor es de 2015 y ahora se estrena en Uruguay. Tiene mucho de Ozu y hay un par de referencias directas en ese entorno rural y en esa vida retratada con la mirada compasiva de aquel maestro japonés. La película está armada en planos medios y generales y encuadres modestos y llenos de vida: hay que ver el paseo en bicicleta bajo un tunel de cerezos para entender cómo el cine es capaz de llenar la pantalla de tanta emoción con tan poco.
La historia es sencillísima. A la vida de tres hermanas adultas, llega una hija de su padre recientemente fallecido, una encantadora adolescente de 14 años, Suzu. Su llegada, más allá de lo que alerta una vieja matriarca de que “es la hija de la mujer que destruyó tu familia”, no trae demasiadas complicaciones aunque afectará de modo sutil la vida de sus hermanas. Está basado en un manga, o sea una historieta japonesa.
Es una película sobre cómo se construyen lazos familiares y tradiciones a partir de, por ejemplo, la comida; sobre lo femenino y sobre esa maravilla que es la naturaleza. La historia transcurre en un mundo que parece de fábula, donde nadie, ni nada es tan tremendo. Lo que las une es el pasado, algunos asuntos mal resueltos y una serie de rituales caseros que incluyen un licor de ciruelas de efecto contundente.
Nuestra hermana menor es un remanso. Una película tranquila, sobre pequeñas cosas y sobre cómo se construye una hermandad, una amistad y algunos asuntos de esos que hacen que la vida sea un poco mejor. Por ejemplo, el cine.
Fernán Cisnero en El Pais

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martes, 18 de junio de 2019

18 y 21jun19: La Ciambra


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Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.
Título original A Ciambra
Año 2017
Duración 113 min.
País Italia
Dirección Jonas Carpignano
Guion Jonas Carpignano
Música Dan Romer
Fotografía Tim Curtin
Reparto Pio Amato,  Koudous Seihon,  Damiano Amato,  Iolanda Amato,  Patrizia Amato, Susanna Amato,  Francesco Pio Amato,  Rocco Amato
Género Drama | Adolescencia. Inmigración. Drama social
Clasificación: + 15 años
Sinopsis
En la comunidad gitana de A Ciambra, universo sin ley, la familia es lo primero. Así lo ve Pio, de 14 años, cuyo modelo de conducta es su hermano Cosimo. Cuando éste va a la cárcel, Pio ve la oportunidad de demostrar su hombría proveyendo a la familia de peligrosas maneras. Pero ser adulto tiene un precio muy superior al que imagina. (FILMAFFINITY)

Premios
Seleccionada por Italia para los Oscar 2018.
2017: Festival de Sevilla: Mejor actor (Pio Amato)
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor director
2017: Premios David di Donatello: Mejor director y montaje. 7 nominaciones

Crítica:
A Jonas Carpignano le robaron un auto cargado con equipamiento cinematográfico cuando estaba filmando un cortometraje. Como todo el mundo sabe en Gioia Tauro (Calabria), cuando algo así ocurre hay que negociar con los gitanos: el joven cineasta italoamericano lo hizo, recuperó su auto y descubrió un mundo. a partir de entonces, durante cinco años estuvo visitando la Ciambra, el barrio gitano, y maduró su segundo largo, con los integrantes de la familia Amato, que nunca antes habían actuado, como protagonistas.
Todo está contado a través de los ojos de Pio, el adolescente de 14 años que quiere demostrarle a su hermano mayor, Cosimo, que ya es un hombre en condiciones de seguirle el ritmo en sus andanzas delictivas. Es una historia ficcional narrada con pulso documental: Carpignano logró que los Amato reinterpretaran situaciones que, en su mayor parte, les habían ocurrido realmente. De ahí la naturalidad y la verosimilitud de La Ciambra, reforzadas por el carisma de ese adulto prematuro que es Pio.
La película -que contó con Martin Scorsese como productor ejecutivo y fue enviada por Italia a los Oscar- muestra, con crudeza, la cotidianidad marginal de la comunidad gitana. Que no es nómada sino que habita monoblocks, rodeada de basurales, sumergida en el analfabetismo, viviendo de robos y estafas, a merced de las constantes redadas policiales, con la cárcel como escala habitual.
A la vez, retrata el drama de los refugiados en el sur de Italia: si los gitanos están fuera del sistema y son despreciados por los “italianos” (los llaman así, aunque ellos también lo son), a su vez desprecian a los africanos, que están un escalón por debajo de ellos. La jerarquía de la pobreza.
En esta aventura de maduración, Pio es el puente entre las realidades paralelas de ambas comunidades. Y llegará a una encrucijada en la que deberá elegir entre un mundo más amplio o seguir la enseñanza de su abuelo: “Somos nosotros contra todos los demás”.
Gaspar Zimerman en Clarin

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lunes, 10 de junio de 2019

11 y 14jun19: Los tiburones


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Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.
Título original Los tiburones 
Año 2019
Duración 83 min.
País Uruguay
Dirección Lucía Garibaldi
Guion Lucía Garibaldi
Música Fabrizio Rossi, Miguel Recalde
Fotografía Germán Nocella
Reparto Antonella Aquistapache,  Fabián Arenillas,  Romina Bentancur,  Valeria Lois, Federico Morosini
Género Drama | Tiburones
Clasificación: + 13 años
Sinopsis Rosina (Antonella Aquistapache) cuenta los días que le quedan de vacaciones en un tranquilo pueblo vacacional hasta que encuentra un escuálido de enormes proporciones en uno de sus baños diarios. Aunque muchos ponen en duda que el encuentro realmente haya tenido lugar, la posible presencia de tiburones pone en alerta a la comunidad local. A Rosina nada de esto parece afectarle, por lo que decide seguir centrándose en su trabajo hasta que un día comienza a sentir una fuerte atracción hacia Joselo, su compañero de trabajo. (FILMAFFINITY)
Premios 2019
Festival de Sundance: Mejor director - Drama (World Cinema)
BAFICI - Festival de Buenos Aires: Premio Especial del Jurado
Crítica:
Los tiburones se estrena precedida por un aura de prestigio capaz de generar expectativas desmedidas. Porque la opera prima de la uruguaya Lucía Garibaldi no es ni más ni menos que una sencilla historia de iniciación.
La protagonista es Rosina (la debutante Romina Bentancur), una quinceañera que vive con sus padres, su hermanito y su también adolescente hermana en un pueblo de la costa atlántica uruguaya. Falta poco para el comienzo de la temporada estival y la supuesta presencia de tiburones en las aguas del balneario tiene en vilo a la comunidad local, que teme que los escualos espanten a los turistas y arruinen su principal fuente de ingresos. Uno de los varios elementos de esta historia que se prestan a una lectura alegórica.
Esa inquietud externa coincide con la agitación interior de Rosina: pese a que su lenguaje corporal no expresa demasiado, su accionar indica que está dispuesta a hacer cualquier cosa por cumplir sus pulsiones, ya sean amorosas, vindicativas o meramente caprichosas. En pleno despertar sexual, el aguijón del deseo la lleva por caminos sinuosos hacia el objetivo: Joselo, un empleado de su padre que le lleva algunos años.
Algún que otro diálogo tarantinesco (como uno acerca de la conveniencia de recurrir al alcohol para afrontar un tatuaje) y una descarnada escena de sexo, opuesta a las artificiales convenciones hollywoodenses, son los mojones que marcan el tono liviano pero cargado de empatía de Los tiburones.
Si hay algo que logra la película es retratar la confusión y la sensación de soledad que suele reinar en la adolescencia. Ante la indiferencia de sus padres, demasiado ocupados en llegar a fin de mes, y la arquetípica rivalidad con su hermana mayor, Rosina trata de encontrar su lugar en un mundo que no parece prestarle la atención que necesita.
Gaspar Zimerman en Clarin

Trailer:



lunes, 3 de junio de 2019

04y07jun19: Nace una estrella


Imagen relacionada

Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis.

Título original A Star Is Born
Año 2018
Duración 135 min.
País Estados Unidos
Dirección Bradley Cooper
Guion Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth (Historia: William A. Wellman, Robert Carson)
Música Canciones: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson
Fotografía Matthew Libatique
Reparto Bradley Cooper,  Lady Gaga,  Sam Elliott,  Rafi Gavron,  Andrew Dice Clay, Anthony Ramos,  Bonnie Somerville,  Dave Chappelle,  Michael Harney,  William Belli, Rebecca Field,  D.J. Pierce,  Steven Ciceron,  Andrew Michaels,  Jacob Taylor, Geronimo Vela,  Frank Anello,  Ron Rifkin,  Alec Baldwin,  Connor Ryan
Género Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Clasificación: + 12 años
Sinopsis Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina. (FILMAFFINITY)
Premios
2018: Premios Oscar: Mejor canción ("Shallow"). 8 nominaciones
2018: Globos de Oro: Nominada a mejor película, director, actor, actriz y canción
2018: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 7 nominaciones
2018: National Board of Review (NBR): Top 10, director, actriz (Gaga), actor secund.
2018: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2018: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Gaga) - ex aequo y canción. 9 nomin
2018: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 7 nominaciones incluyendo Mejor película
2018: Satellite Awards: 11 nom. incl. mejor película comedia/musical, director y actriz
2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2018: Sindicato de Directores (DGA): Nomin. mejor director/película y nuevo director
2018: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2018: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluyendo mejor reparto y actriz
Crítica:
Nace una estrella (A Star is Born, de Bradley Cooper, Estados Unidos) es la tercera remake estadounidense del clásico de William Wellman (1937). Cada una actualiza y aprovecha elementos de la anterior, y esta se parece sobre todo a la película de 1976 (con Barbra Streisand), que a su vez tomaba de la de 1954 (con Judy Garland) la conversión en musical (la estrella de la película original era actriz de cine). La historia es una belleza, y además, qué cosa linda e intensa son los dramas de amor, máxime cuando están potenciados por la fuerza de la música. Los personajes de Jack y Ally no pueden ser más queribles, y es fantástico cómo están actuados por Cooper y Lady Gaga. Ni siquiera hacía falta (tampoco hace daño) reforzar ese carácter querible con mostrar lo bien que cumplen en su cotidiano con cada uno de los rubros más candentes de la nueva agenda de derechos. Sólo es una pena que, llegado el momento de cantar, Lady Gaga cante como Lady Gaga. Pero quizá haya sido intencional, porque en la trama hay un asunto importante que queda a medio cocinar: Jack es un músico country que actúa en el cruce con el rock (un rock retro, sesentista) y dedica buena parte de su pigmaliónica promoción de Ally insistiendo en que ella sea auténtica. Pero ella termina en manos de un productor/agente que la trata como una estrella pop, con todos los elementos de promoción calculados, y que incluso parece sentirse medio dueño de ella. Jack parecía querer estimular el surgimiento de una nueva Carole King, pero en su lugar emergió Lady Gaga, y no parece haber mucha salida y a nadie le parece mal. Él va a responder entonces de las maneras (no muy productivas) que parecen corresponder a un rockero. Pero esa línea, sutilmente trabajada, es un espesor agregado a un drama conmovedor, llevado despacio, dejando fluir el tiempo, como debe ser, si queremos meternos con los personajes y luego llorar con ellos.
Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria

Trailer:


Programación de Junio '19