Reparto Kirin Kiki,Sôsuke Ikematsu,Lily
Franky,Moemi Katayama,Sakura Ando, Mayu Matsuoka
Género Drama | Pobreza. Familia
Clasificación: + 12 años:
Sinopsis Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad
de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña,
la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que
afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para
sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta
que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los
lazos que les unen. Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la
categoría de 'Mejor película de habla no inglesa.
Premios 2018
Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no
inglesa
Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no
inglesa
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no
inglesa
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
extranjera
National Board of Review (NBR): Mejores películas
extranjeras del año
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de
habla no inglesa
Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película
extranjera
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor
película extranjera
British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional
Premios César: Mejor película extranjera
Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla
no inglesa
Crítica: El japonés Kore-eda tiene tantas virtudes como
cineasta que sus películas, todas, desconciertan por su amasado perfecto de
dureza y ternura, desde aquel «Nadie sabe», a «Still alking», «Milagro» o «De
tal padre, tal hijo». En ésta, el desorden y el dilema moral salta ya en las
primeras escenas, cuando un padre le enseña al hijo cómo trincar comida gratis
en el supermercado o que se debe «recoger» a una niñita que parece abandonada
en el balcón de una casa.
La familia es en el universo de este cineasta la estrella
polar, la luminaria que hay que seguir para encontrar el norte. Y es esta
familia y su asunto la que vuelve a poner en la cabeza del espectador esa idea
revolucionaria, dura y tierna de los lazos que unen a la infancia con su
entorno «familiar», si se anudan mejor por el adn o por el roce.
La película son las estampas de convivencia de ese grupo
familiar «marciano», en el que las triquiñuelas y el cariño son los motores de
la relación, y en los que la niña «adoptada», o también puede escribirse entre
comillas «raptada», le da cuerda a esa historia de sentimientos modélicos y de
actos difíciles de aceptar. Hay, desde luego, una observación extravagante de
la institución familiar, pero profundamente cercana y emocionante, y el modo en
el que Kore-eda impregna la pantalla de detalles, de naturalidad, de
sentimientos y de revelaciones componen un cuerpo muy duro, pero también
esponjoso y lleno de un sentido del humor delicado y pintoresco que hacen de la
transgresión algo nutritivo y humano, y en el que el bien y el no tan bien se
pisan alegremente. Es casi imposible escabullirse de todos sus encantos (y
desencantos), tal y como certificó el jurado del Festival de Cannes que le dio
la Palma de Oro.
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
June (Brianna Denski) es una niña optimista y alegre que un día descubre un parque de atracciones llamado "Wonderland" escondido en el bosque. Allí conoce a una serie de divertidos animales que le explican que el parque, su hogar durante muchos años, está prácticamente en ruinas. Sólo June, con la ayuda de su imaginación y de sus nuevos amigos, podrá arreglarlo para salvar así a los animales que en él habitan, llevando de vuelta la magia a un lugar de ensueño. (FILMAFFINITY)
Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis
Título
original The Miseducation of Cameron Post
Año 2018
Duración 90 min.
País Estados Unidos
Dirección Desiree Akhavan
Guion Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Novela: Emily M.
Danforth)
Música Julian Wass
Fotografía Ashley Connor
Reparto Chloë Grace Moretz,Sasha Lane,Forrest
Goodluck,John Gallagher Jr., Jennifer
Ehle,Quinn Shephard,Dalton Harrod,Christopher Dylan White, Emily Skeggs,Isaac Jin Solstein,Steven Hauck,McCabe Slye,Melanie Ehrlich,
Alexandra Imbrosci-Viera,Seamus Boyle,Billy Brannigan,Kim Emerson, Kat Gonzalez,Joyce Hausermann,Spencer List,Rebeca Martinez, Billy Thomas Myott,Francesca Noel,Tanis
Parenteau,Michalina Scorzelli
Género Drama | Adolescencia. Homosexualidad. Años 90
Clasificación:+16
Sinopsis Una joven es obligada por su familia a asistir a un
centro de terapia para reorientar la sexualidad de jóvenes homosexuales.
(FILMAFFINITY)
Premios
Festival de Sundance: Mejor película
Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata
Crítica:La cineasta
Desiree Akhavan, que ya había llamado la atención con su contundente "Una
chica de Brooklyn", centrada en la lucha vital de una joven persa
bisexual, fija su mirada en las dinámicas de grupo que afrontan sus jóvenes
personajes, vejados, obligados a humillarse por su opción sexual frente a los
valores impuestos por el centro en el que están internados. Y sabe crear, con
absoluta naturalidad, los lazos que unirán a estos jóvenes que son víctimas de
la aversión social, además de incidir en el dolor que supone el hecho de
aprender a odiarse a sí mismos. No solo eso, sino que la película de Akhavan
dibuja un perfecto retrato de la invasión adulta en el mundo adolescente, en
este caso del asedio ideológico y religioso al que se somete a los jóvenes que
buscan su propia sexualidad. Adultos que utilizan todas sus armas y estratagemas,
nacidas de su superioridad intelectual, de su veteranía y de una hipotética
preeminencia moral, para moldear el carácter y la idiosincrasia de quienes en
ese momento son más débiles y a quienes se empeñan en debilitar aún más.
Se percibe a las claras el cariño que Akhavan vuelca en sus
personajes, el mimo con que los retrata, la complicidad con que se los apropia,
el especial empeño dedicado a que su puesta en escena se ausente de las
alharacas para capturar momentos esenciales, vitales, esos en los que el ser
humano comienza a asomarse a su libertad o su esclavitud. Akhavan utiliza su
cámara para encerrar a sus protagonistas en encuadres opresivos o para
liberarlos con suaves travellings o panorámicas que abren el espacio fílmico y
dejan respirar las imágenes. Una alternancia en la que se basa buena parte de
la efectividad dramática de su película. Imágenes como la que muestra a Cameron
hablando por teléfono con la amiga de su anterior vida, oculta casi en posición
fetal, agazapada bajo su escritorio, muestran a una directora tan personal como
incisiva. El retrato de la relación entre los tres personajes principales
acentúa ese tono afectuoso, que convierte en certeros y verosímiles a Cameron,
a su amiga Jane, la más conflictiva y combativa de la residencia, y a su aliado
Adam, un joven de origen indio que, según las creencias de su tribu, afirma que
su alma masculina ha sido suprimida por la de una mujer, por lo que no se
identifica como homosexual, bisexual o transexual.
"La (des)educación de Cameron Post" lanza un grito
de libertad y de sublevación, una proclama a favor no ya de la tolerancia, sino
de la intolerancia ante los intolerantes que pueblan una sociedad
heteronormativa. Una bandera que parece difícil de creer que aún haya que enarbolar
en el siglo XXI.
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
El día más largo del año en Nunca Jamás finalmente ha llegado. Las fiestas están siendo organizadas por las pieles rojas y las celebraciones están en marcha. Para obtener lo mejor del día lleno de diversión y locura, se han organizado los juegos tradicionales de Pichipock para los niños perdidos, las tribus nativas, Peter, Tinker y la familia querida. Cansado de las derrotas, el Capitán Hook se da cuenta de que el día más largo podría volverse en su favor, y presenta una red de planes malvados para hacer que Peter y sus amigos se rindan.(FILMAFFINITY)
Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis
Título original The Favourite
Año 2018
Duración 121 min.
País Reino Unido
Dirección Yorgos Lanthimos
Guion Deborah Davis, Tony McNamara
Fotografía Robbie Ryan
Reparto
Olivia Colman,Emma Stone,Rachel Weisz,Nicholas Hoult,Joe Alwyn,James Smith, Mark Gatiss,Jenny Rainsford,Tim Ingall,Basil Eidenbenz,Timothy
Innes,Jack Veal, James Melville,Hannah Morley,John Locke
Género Drama. Comedia | Comedia negra. Siglo XVIII
Clasificación: + 15 años
Sinopsis Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra
contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono,
mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país
en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la
monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio,
su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad
para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte
del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina.
(FILMAFFINITY)
Premios 2018
Premios Oscar: Mejor actriz (Olivia Colman). 10
nominaciones
Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Mejor
actriz (Colman)
Globos de Oro: Mejor actriz (Colman). 5 nom. incl.
Mejor película comedia
7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor film británico y
guión original. 12 nom.
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores
películas del año
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz
(Colman)
Critics Choice Awards: Mejor reparto y actriz de
comedia (Colman). 14 nom.
Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película
extranjera
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz sec.
(Colman) y direc. artística
British Independent Film Awards: 10 premios,
incluyendo Mejor película
Premios Gotham: Premio Especial del Jurado
Satellite Awards: Mejor reparto. 10 nominaciones incl.
Mejor comedia y director
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor
película
Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Colman)
y sec. (Stone & Weisz)
Festival de Gijón: Mejor actriz (Olivia Colman) -
Película inaugural
Critica: Relaciono el cine del director griego Yorgos
Lanthimos con una presencia fija en los festivales, esos certámenes que
suspiran por todo lo que lleve el sello de la vanguardia, la modernidad, el
hermetismo pretencioso, el exotismo, la dichosa autoría. En ellos han
despertado el entusiasmo, también el baboseo intelectual, películas
vocacionalmente raritas y rompedoras, con planteamientos originales,
truculentas, presuntamente misteriosas, con atmósfera claustrofóbica y
perversa, como Canino, Langosta y El sacrificio de un ciervo sagrado.
Reconociendo como atípico, provocador, cruel y morboso el mundo de Lanthimos,
nunca he conectado con él, sus películas me descolocan y tienden a aburrirme,
también a irritarme.
A los quince minutos de proyección dudo entre quedarme frito
en la butaca o largarme a respirar el contaminado aire de la calle. Y es que me
pone de los nervios el estilo visual con el que está contada la historia. Me
mareo con la utilización continua del ojo de pez, los grandes angulares, los
contrapicados. Se supone que el lenguaje de la cámara sirve para contar la
historia. Pero me pone enfermo ese lenguaje y tampoco me fascinan inicialmente
las infinitas miserias de la corte en la que reina Ana Estuardo. Y la jerga
coloquial es muy procaz, las situaciones son esperpénticas, todo resulta muy
moderno para un público de iniciados. Pero resisto un poco más y lo que veo y
escucho acaba enganchándome. Sin excesos. Me intriga progresivamente cómo va a
acabar este relato sobre el poder absoluto utilizado para comprar sexo y tal
vez un poco de amor. Esa reina ciclotímica, entusiasta y depresiva, enferma y
sexualmente voraz, rodeada de 17 conejos con los que pretende sustituir
emocionalmente a las 17 criaturas que perdió, y la compleja relación que
establece con sus dos amantes, señoras muy trepas, una aristócrata que ejerce
de soberana en la sombra, la otra una profesional de la supervivencia que
descubre que puede encontrar un lugar en el sol compartiendo la cama de la
reina después de haber tragado tanta mierda, me van intrigando progresivamente,
los diálogos poseen agudeza, la conducta de los personajes es corrosiva y
compleja.
Pero, ante todo, encuentro hipnótica y admirable la
interpretación de tres actrices privilegiadas. Desconocía a Olivia Colman. Le
voy a seguir atentamente la pista. Siempre me ha gustado todo en Rachel Weisz.
Y la joven Emma Stone es muy buena, creíble en registros variados, tiene un
presente y un futuro esplendorosos.
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra. (FILMAFFINITY)
Guion Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música Kris Bowers
Fotografía Sean Porter
Reparto
Viggo Mortensen,Mahershala Ali,Iqbal Theba,Linda Cardellini,Ricky Muse,
David Kallaway,Montrel Miller,Harrison Stone,Mike Young,Jon Michael Davis, Don DiPetta,Mike Hatton,Dimiter D.
Marinov,Craig DiFrancia,Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,Shane Partlow
Género Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Drama
sureño. Comedia dramática. Años 60. Racismo. Amistad. Buddy Film. Música. Navidad
Clasificación: ATP
Sinopsis Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo
italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista
negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de
conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente
"El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos
donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer
frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá,
obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el
viaje de sus vidas. (FILMAFFINITY)
Crítica:
La historia es real y ocurrió en 1962: el gran pianista Don
Shirley (1927-2013) quiso hacer una gira por el “sur profundo” de Estados
Unidos. Shirley era negro y seguían vigentes varias medidas segregacionistas en
el sur. Como precaución frente a los previsibles líos, Shirley contrató como
chofer a un patovica vinculado con la mafia, Tony Lip Vallelonga (1930-2013),
quien, como buena parte de la comunidad italoestadounidense de la época, era
racista. Según Green Book: una amistad sin fronteras, en los dos meses que duró
la gira creció una gran amistad entre ellos que duró toda la vida.
Para los productores debe de haber sido un gran estímulo la
inmensa repercusión de la francesa Amigos intocables (2011), en la que un
burgués parapléjico es sacado de su seriedad y depresión por un cuidador
africano, irreverente e informal, y terminan siendo muy amigos. Aunque la
situación de chofer y pasajero también trae a colación a Conduciendo a Miss
Daisy (1989). En la nueva película una de las gracias consiste en la inversión
de roles: el elitista (rico, finoli y serio) es el negro, y el “popular”
(irreverente, con poca educación formal pero mucha calle) es el blanco. Esto
complica el trasfondo sociocultural, ya que disocia los factores de privilegio.
Hay otros temas aun más interesantes, que tienen que ver con
la identidad. Shirley nunca se preocupó por la negritud: se vio a sí mismo como
un talentoso prodigio, becado a los nueve años por el Conservatorio de
Leningrado, políglota, con doctorados adicionales en Psicología y Artes
Litúrgicas. Pretendía actuar como pianista clásico, pero los managers lo
convencieron de que no habría aceptación para un negro tocando Piotr Chaikovski
o Frédéric Chopin, así que él hizo su carrera en una veta híbrida, con
composiciones propias que combinaban elementos de música clásica, jazz y blues.
Y compuso un poema sinfónico basado —entre todos los libros del mundo— en
Finnegans Wake (1939), de James Joyce, aunque la película omite esta
referencia. En el film, Tony, quien siempre se mantuvo a raya de los “bolsas de
carbón” (negros), es fan de Little Richard y Chubby Checker, a quienes Don
nunca había escuchado. En el sur el racismo lo empuja a ser “negro”, y algunos
de los momentos más punzantes de la película tienen que ver con eso. ¿Qué debe
hacer Don: pelear por su vocación en un medio cultural que mayormente lo
rechaza, o asumir un lugar entre “los suyos” y plegarse, así, a un orden
determinado por la noción de raza? ¿Levantar la bandera de la negritud sería
para Don Shirley un acto de rebeldía o de sumisión?
La película no decide conceptualmente ese dilema entre
nuestras nociones intelectuales antirracistas y nuestro sentido común tribal:
lo elabora, nomás, en esa forma medio mágica inherente a la narrativa clásica.
Cuando, cerca del final, Shirley triunfa en un medio “pura" y
enraizadamente negro (el bar de blues), tendemos a sentirlo como una consecuencia
del desenlace, inmediatamente anterior, del momento más fuertemente antagónico
de la película (su pequeña revancha contra los racistas pitucos del country
club). Esa sensación de causa-efecto entre los dos eventos no obedece tanto a
una lógica causal narrativa, sino a nuestra costumbre formal, según la cual en
el cuarto acto del largometraje los héroes ganan fuerza y todo empieza a
solucionarse. Luego de eso, en cuanto regresan al norte, es un alivio constatar
que el policía no es racista, y eso es señal de que volvimos a la zona segura.
Ese efecto se refuerza con el cambio positivo (tampoco motivado lógicamente) en
la disposición de los familiares de Tony hacia un negro.
Es que, en el fondo, más allá de comunicar una sincera
simpatía por distintos tipos de oprimidos (negros, pobres, gays, mujeres) y de
dedicar una parte del metraje a sensibilizarnos con respecto a esas causas, lo
que realmente importa, y lo que el espectador se lleva del cine entrañado en su
afecto, es la amistad y el sentido de superación. La estructura es muy parecida
a la de una comedia romántica: compárese con Lo que sucedió aquella noche, de
Frank Capra (1934), que también es un viaje por Estados Unidos, en que el
personaje más varonil es el más popular y canchero, y el otro es el de más
elevada condición social.
Hollywood en su mejor expresión
Esa referencia superclásica viene a colación porque esto es
Hollywood en su mejor expresión. La prioridad otorgada a la narrativa, con los
factores socioculturales operando como un trasfondo (no por ello falto de
importancia) implica una conexión con esa tradición que es a prueba de balas y
que la industria, cuando se apega a ella, sabe realizar con excelencia: mueve
simpatías, encanta, arranca risas y lágrimas, y salimos del cine felices y
satisfechos. Es tan de verdad y tan infalible como una velada de blues en un
club chiquito de Chicago, un partido de básquetbol de la NBA o una lata de pork
and beans. Nadie lo hace mejor. Basta ver, justo al inicio, el plano magnífico
en que enfocamos de costado el rostro de Bobby Rydell cantando mientras, al
fondo, fuera de foco, discernimos a Tony, que saca del restaurante al tipo que
estaba armando lío.
Ese restaurante es parte de otro vínculo gozoso con una
tradición de Hollywood. Se trata del famoso club nocturno Copacabana, muy
asociado a la mafia y escenario de escenas memorables en películas de Martin
Scorsese y muchos otros. El Tony Lip histórico trabajó ahí durante muchos años,
y quedó tan asociado a ese ambiente que muchas veces lo llamaron para hacer puntas
como mafioso en cine y televisión. Y aparece en los tres referentes
audiovisuales modernos más fuertes sobre la mafia italiana: El padrino (Francis
Ford Coppola, 1972), Buenos muchachos (Scorsese, 1990) y la serie Los Soprano
(1999-2007). Así que las críticas de que la interpretación de Viggo Mortensen
como Tony es estereotipada no tienen sentido: su personaje es el estereotipo.
Es increíble la manera en que el danés-estadounidense Mortensen lo incorpora a
la perfección, quizá beneficiándose de sus muchos años de residencia en
Argentina. Su actuación, así como la del formidable Mahershala Ali (como
Shirley), cuenta entre los muchos atractivos de esta película deliciosa. Guilherme de Alencar Pinto en La Diaria
Hora de comienzo: 15.00 Entrada: menores $ 130, mayores $ 150. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
El destino del planeta Tierra pende de un hilo cuando los miembros de la Liga de la Justicia se enfrentan a una nueva y peligrosa amenaza: los denominados "Fatal Five". Superman, Batman y Wonder Woman buscan respuestas mientras Mano, Persuader y Tharok aterrorizan la ciudad de Metrópolis tras la pista de una Linterna Verde llamada Jessica Cruz. Con la ayuda de Cruz, los miembros de la banda Fatal Five pretenden liberar a Emerald Empress y a Validus para poder poner así en marcha su siniestro plan. Mientras tanto, la Liga de la Justicia descubre a un poderoso aliado en el peculiar Star Boy, cuyo poder resulta aún inestable. Una épica batalla por el control del planeta está a punto de comenzar. (FILMAFFINITY)