viernes, 23 de agosto de 2019

27y30ago19: Somos familia

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Título original Manbiki kazoku (Shoplifters) aka
Año 2018
Duración 121 min.
País Japón
Dirección Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Música Haruomi Hosono
Fotografía Ryûto Kondô
Reparto Kirin Kiki,  Sôsuke Ikematsu,  Lily Franky,  Moemi Katayama,  Sakura Ando, Mayu Matsuoka
Género Drama | Pobreza. Familia
Clasificación: + 12 años:
Sinopsis Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa.
Premios 2018
Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera
National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional
Premios César: Mejor película extranjera
Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Crítica: El japonés Kore-eda tiene tantas virtudes como cineasta que sus películas, todas, desconciertan por su amasado perfecto de dureza y ternura, desde aquel «Nadie sabe», a «Still alking», «Milagro» o «De tal padre, tal hijo». En ésta, el desorden y el dilema moral salta ya en las primeras escenas, cuando un padre le enseña al hijo cómo trincar comida gratis en el supermercado o que se debe «recoger» a una niñita que parece abandonada en el balcón de una casa.
La familia es en el universo de este cineasta la estrella polar, la luminaria que hay que seguir para encontrar el norte. Y es esta familia y su asunto la que vuelve a poner en la cabeza del espectador esa idea revolucionaria, dura y tierna de los lazos que unen a la infancia con su entorno «familiar», si se anudan mejor por el adn o por el roce.
La película son las estampas de convivencia de ese grupo familiar «marciano», en el que las triquiñuelas y el cariño son los motores de la relación, y en los que la niña «adoptada», o también puede escribirse entre comillas «raptada», le da cuerda a esa historia de sentimientos modélicos y de actos difíciles de aceptar. Hay, desde luego, una observación extravagante de la institución familiar, pero profundamente cercana y emocionante, y el modo en el que Kore-eda impregna la pantalla de detalles, de naturalidad, de sentimientos y de revelaciones componen un cuerpo muy duro, pero también esponjoso y lleno de un sentido del humor delicado y pintoresco que hacen de la transgresión algo nutritivo y humano, y en el que el bien y el no tan bien se pisan alegremente. Es casi imposible escabullirse de todos sus encantos (y desencantos), tal y como certificó el jurado del Festival de Cannes que le dio la Palma de Oro.
Carlos Boyero en El País de Madrid

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Matinee 24y25ago19: El parque mágico

Parque mágico

Hora de comienzo: 15.00
Entrada: menores $ 130, mayores $ 150.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.

Resumen
June (Brianna Denski) es una niña optimista y alegre que un día descubre un parque de atracciones llamado "Wonderland" escondido en el bosque. Allí conoce a una serie de divertidos animales que le explican que el parque, su hogar durante muchos años, está prácticamente en ruinas. Sólo June, con la ayuda de su imaginación y de sus nuevos amigos, podrá arreglarlo para salvar así a los animales que en él habitan, llevando de vuelta la magia a un lugar de ensueño. (FILMAFFINITY)

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sábado, 17 de agosto de 2019

20y23ago19: La (des) educación de Cameron Post


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Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis

Título original The Miseducation of Cameron Post
Año 2018
Duración 90 min.
País Estados Unidos
Dirección Desiree Akhavan
Guion Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Novela: Emily M. Danforth)
Música Julian Wass
Fotografía Ashley Connor
Reparto Chloë Grace Moretz,  Sasha Lane,  Forrest Goodluck,  John Gallagher Jr., Jennifer Ehle,  Quinn Shephard,  Dalton Harrod,  Christopher Dylan White, Emily Skeggs,  Isaac Jin Solstein,  Steven Hauck,  McCabe Slye,  Melanie Ehrlich, Alexandra Imbrosci-Viera,  Seamus Boyle,  Billy Brannigan,  Kim Emerson, Kat Gonzalez,  Joyce Hausermann,  Spencer List,  Rebeca Martinez, Billy Thomas Myott,  Francesca Noel,  Tanis Parenteau,  Michalina Scorzelli
Género Drama | Adolescencia. Homosexualidad. Años 90
Clasificación:  +16
Sinopsis Una joven es obligada por su familia a asistir a un centro de terapia para reorientar la sexualidad de jóvenes homosexuales. (FILMAFFINITY)
Premios
Festival de Sundance: Mejor película
Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata
Crítica:  La cineasta Desiree Akhavan, que ya había llamado la atención con su contundente "Una chica de Brooklyn", centrada en la lucha vital de una joven persa bisexual, fija su mirada en las dinámicas de grupo que afrontan sus jóvenes personajes, vejados, obligados a humillarse por su opción sexual frente a los valores impuestos por el centro en el que están internados. Y sabe crear, con absoluta naturalidad, los lazos que unirán a estos jóvenes que son víctimas de la aversión social, además de incidir en el dolor que supone el hecho de aprender a odiarse a sí mismos. No solo eso, sino que la película de Akhavan dibuja un perfecto retrato de la invasión adulta en el mundo adolescente, en este caso del asedio ideológico y religioso al que se somete a los jóvenes que buscan su propia sexualidad. Adultos que utilizan todas sus armas y estratagemas, nacidas de su superioridad intelectual, de su veteranía y de una hipotética preeminencia moral, para moldear el carácter y la idiosincrasia de quienes en ese momento son más débiles y a quienes se empeñan en debilitar aún más.
Se percibe a las claras el cariño que Akhavan vuelca en sus personajes, el mimo con que los retrata, la complicidad con que se los apropia, el especial empeño dedicado a que su puesta en escena se ausente de las alharacas para capturar momentos esenciales, vitales, esos en los que el ser humano comienza a asomarse a su libertad o su esclavitud. Akhavan utiliza su cámara para encerrar a sus protagonistas en encuadres opresivos o para liberarlos con suaves travellings o panorámicas que abren el espacio fílmico y dejan respirar las imágenes. Una alternancia en la que se basa buena parte de la efectividad dramática de su película. Imágenes como la que muestra a Cameron hablando por teléfono con la amiga de su anterior vida, oculta casi en posición fetal, agazapada bajo su escritorio, muestran a una directora tan personal como incisiva. El retrato de la relación entre los tres personajes principales acentúa ese tono afectuoso, que convierte en certeros y verosímiles a Cameron, a su amiga Jane, la más conflictiva y combativa de la residencia, y a su aliado Adam, un joven de origen indio que, según las creencias de su tribu, afirma que su alma masculina ha sido suprimida por la de una mujer, por lo que no se identifica como homosexual, bisexual o transexual.
"La (des)educación de Cameron Post" lanza un grito de libertad y de sublevación, una proclama a favor no ya de la tolerancia, sino de la intolerancia ante los intolerantes que pueblan una sociedad heteronormativa. Una bandera que parece difícil de creer que aún haya que enarbolar en el siglo XXI.
Miguel Ángel Palomo en FilmAffinity

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Matinee 17y18ago19: Peter Pan: la búsqueda del libro de Nunca Jamás

Peter Pan: La búsqueda del libro de Nunca Jamás (2019)
Hora de comienzo: 15.00
Entrada: menores $ 130, mayores $ 150.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.

Resumen
El día más largo del año en Nunca Jamás finalmente ha llegado. Las fiestas están siendo organizadas por las pieles rojas y las celebraciones están en marcha. Para obtener lo mejor del día lleno de diversión y locura, se han organizado los juegos tradicionales de Pichipock para los niños perdidos, las tribus nativas, Peter, Tinker y la familia querida. Cansado de las derrotas, el Capitán Hook se da cuenta de que el día más largo podría volverse en su favor, y presenta una red de planes malvados para hacer que Peter y sus amigos se rindan.(FILMAFFINITY)

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viernes, 9 de agosto de 2019

13y16ago19:La favorita


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Martes a las 20.00 horas, viernes a las 18.00 y 20.00 horas.
Entrada: $ 150, socios gratis

Título original The Favourite
Año 2018
Duración 121 min.
País Reino Unido
Dirección Yorgos Lanthimos
Guion Deborah Davis, Tony McNamara
Fotografía Robbie Ryan
Reparto Olivia Colman,  Emma Stone,  Rachel Weisz,  Nicholas Hoult,  Joe Alwyn,  James Smith, Mark Gatiss,  Jenny Rainsford,  Tim Ingall,  Basil Eidenbenz,  Timothy Innes,  Jack Veal, James Melville,  Hannah Morley,  John Locke
Género Drama. Comedia | Comedia negra. Siglo XVIII
Clasificación: + 15 años
Sinopsis Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina. (FILMAFFINITY)

Premios 2018
Premios Oscar: Mejor actriz (Olivia Colman). 10 nominaciones
Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Mejor actriz (Colman)
Globos de Oro: Mejor actriz (Colman). 5 nom. incl. Mejor película comedia
7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor film británico y guión original. 12 nom.
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Colman)
Critics Choice Awards: Mejor reparto y actriz de comedia (Colman). 14 nom.
Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz sec. (Colman) y direc. artística
British Independent Film Awards: 10 premios, incluyendo Mejor película
Premios Gotham: Premio Especial del Jurado
Satellite Awards: Mejor reparto. 10 nominaciones incl. Mejor comedia y director
Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Colman) y sec. (Stone & Weisz)
Festival de Gijón: Mejor actriz (Olivia Colman) - Película inaugural

Critica: Relaciono el cine del director griego Yorgos Lanthimos con una presencia fija en los festivales, esos certámenes que suspiran por todo lo que lleve el sello de la vanguardia, la modernidad, el hermetismo pretencioso, el exotismo, la dichosa autoría. En ellos han despertado el entusiasmo, también el baboseo intelectual, películas vocacionalmente raritas y rompedoras, con planteamientos originales, truculentas, presuntamente misteriosas, con atmósfera claustrofóbica y perversa, como Canino, Langosta y El sacrificio de un ciervo sagrado. Reconociendo como atípico, provocador, cruel y morboso el mundo de Lanthimos, nunca he conectado con él, sus películas me descolocan y tienden a aburrirme, también a irritarme.
A los quince minutos de proyección dudo entre quedarme frito en la butaca o largarme a respirar el contaminado aire de la calle. Y es que me pone de los nervios el estilo visual con el que está contada la historia. Me mareo con la utilización continua del ojo de pez, los grandes angulares, los contrapicados. Se supone que el lenguaje de la cámara sirve para contar la historia. Pero me pone enfermo ese lenguaje y tampoco me fascinan inicialmente las infinitas miserias de la corte en la que reina Ana Estuardo. Y la jerga coloquial es muy procaz, las situaciones son esperpénticas, todo resulta muy moderno para un público de iniciados. Pero resisto un poco más y lo que veo y escucho acaba enganchándome. Sin excesos. Me intriga progresivamente cómo va a acabar este relato sobre el poder absoluto utilizado para comprar sexo y tal vez un poco de amor. Esa reina ciclotímica, entusiasta y depresiva, enferma y sexualmente voraz, rodeada de 17 conejos con los que pretende sustituir emocionalmente a las 17 criaturas que perdió, y la compleja relación que establece con sus dos amantes, señoras muy trepas, una aristócrata que ejerce de soberana en la sombra, la otra una profesional de la supervivencia que descubre que puede encontrar un lugar en el sol compartiendo la cama de la reina después de haber tragado tanta mierda, me van intrigando progresivamente, los diálogos poseen agudeza, la conducta de los personajes es corrosiva y compleja.
Pero, ante todo, encuentro hipnótica y admirable la interpretación de tres actrices privilegiadas. Desconocía a Olivia Colman. Le voy a seguir atentamente la pista. Siempre me ha gustado todo en Rachel Weisz. Y la joven Emma Stone es muy buena, creíble en registros variados, tiene un presente y un futuro esplendorosos.
Carlos Boyero en El País de Madrid

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Matinee 10y11ago19: Como entrenar a tu dragón 3

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Hora de comienzo: 15.00
Entrada: menores $ 130, mayores $ 150.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.

Resumen
Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra. (FILMAFFINITY)

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viernes, 2 de agosto de 2019

6y9ago19: Green Book, una amistad sin fronteras

Green Book: una amistad sin fronteras

Título original Green Book
Año 2018
Duración 130 min.
País Estados Unidos
Dirección Peter Farrelly
Guion Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música Kris Bowers
Fotografía Sean Porter
Reparto Viggo Mortensen,  Mahershala Ali,  Iqbal Theba,  Linda Cardellini,  Ricky Muse, David Kallaway,  Montrel Miller,  Harrison Stone,  Mike Young,  Jon Michael Davis, Don DiPetta,  Mike Hatton,  Dimiter D. Marinov,  Craig DiFrancia,  Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,  Shane Partlow
Género Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Drama sureño. Comedia dramática. Años 60. Racismo. Amistad. Buddy Film. Música. Navidad
Clasificación: ATP
Sinopsis Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas. (FILMAFFINITY)
Crítica:
La historia es real y ocurrió en 1962: el gran pianista Don Shirley (1927-2013) quiso hacer una gira por el “sur profundo” de Estados Unidos. Shirley era negro y seguían vigentes varias medidas segregacionistas en el sur. Como precaución frente a los previsibles líos, Shirley contrató como chofer a un patovica vinculado con la mafia, Tony Lip Vallelonga (1930-2013), quien, como buena parte de la comunidad italoestadounidense de la época, era racista. Según Green Book: una amistad sin fronteras, en los dos meses que duró la gira creció una gran amistad entre ellos que duró toda la vida.
Para los productores debe de haber sido un gran estímulo la inmensa repercusión de la francesa Amigos intocables (2011), en la que un burgués parapléjico es sacado de su seriedad y depresión por un cuidador africano, irreverente e informal, y terminan siendo muy amigos. Aunque la situación de chofer y pasajero también trae a colación a Conduciendo a Miss Daisy (1989). En la nueva película una de las gracias consiste en la inversión de roles: el elitista (rico, finoli y serio) es el negro, y el “popular” (irreverente, con poca educación formal pero mucha calle) es el blanco. Esto complica el trasfondo sociocultural, ya que disocia los factores de privilegio.
Hay otros temas aun más interesantes, que tienen que ver con la identidad. Shirley nunca se preocupó por la negritud: se vio a sí mismo como un talentoso prodigio, becado a los nueve años por el Conservatorio de Leningrado, políglota, con doctorados adicionales en Psicología y Artes Litúrgicas. Pretendía actuar como pianista clásico, pero los managers lo convencieron de que no habría aceptación para un negro tocando Piotr Chaikovski o Frédéric Chopin, así que él hizo su carrera en una veta híbrida, con composiciones propias que combinaban elementos de música clásica, jazz y blues. Y compuso un poema sinfónico basado —entre todos los libros del mundo— en Finnegans Wake (1939), de James Joyce, aunque la película omite esta referencia. En el film, Tony, quien siempre se mantuvo a raya de los “bolsas de carbón” (negros), es fan de Little Richard y Chubby Checker, a quienes Don nunca había escuchado. En el sur el racismo lo empuja a ser “negro”, y algunos de los momentos más punzantes de la película tienen que ver con eso. ¿Qué debe hacer Don: pelear por su vocación en un medio cultural que mayormente lo rechaza, o asumir un lugar entre “los suyos” y plegarse, así, a un orden determinado por la noción de raza? ¿Levantar la bandera de la negritud sería para Don Shirley un acto de rebeldía o de sumisión?
La película no decide conceptualmente ese dilema entre nuestras nociones intelectuales antirracistas y nuestro sentido común tribal: lo elabora, nomás, en esa forma medio mágica inherente a la narrativa clásica. Cuando, cerca del final, Shirley triunfa en un medio “pura" y enraizadamente negro (el bar de blues), tendemos a sentirlo como una consecuencia del desenlace, inmediatamente anterior, del momento más fuertemente antagónico de la película (su pequeña revancha contra los racistas pitucos del country club). Esa sensación de causa-efecto entre los dos eventos no obedece tanto a una lógica causal narrativa, sino a nuestra costumbre formal, según la cual en el cuarto acto del largometraje los héroes ganan fuerza y todo empieza a solucionarse. Luego de eso, en cuanto regresan al norte, es un alivio constatar que el policía no es racista, y eso es señal de que volvimos a la zona segura. Ese efecto se refuerza con el cambio positivo (tampoco motivado lógicamente) en la disposición de los familiares de Tony hacia un negro.
Es que, en el fondo, más allá de comunicar una sincera simpatía por distintos tipos de oprimidos (negros, pobres, gays, mujeres) y de dedicar una parte del metraje a sensibilizarnos con respecto a esas causas, lo que realmente importa, y lo que el espectador se lleva del cine entrañado en su afecto, es la amistad y el sentido de superación. La estructura es muy parecida a la de una comedia romántica: compárese con Lo que sucedió aquella noche, de Frank Capra (1934), que también es un viaje por Estados Unidos, en que el personaje más varonil es el más popular y canchero, y el otro es el de más elevada condición social.
Hollywood en su mejor expresión
Esa referencia superclásica viene a colación porque esto es Hollywood en su mejor expresión. La prioridad otorgada a la narrativa, con los factores socioculturales operando como un trasfondo (no por ello falto de importancia) implica una conexión con esa tradición que es a prueba de balas y que la industria, cuando se apega a ella, sabe realizar con excelencia: mueve simpatías, encanta, arranca risas y lágrimas, y salimos del cine felices y satisfechos. Es tan de verdad y tan infalible como una velada de blues en un club chiquito de Chicago, un partido de básquetbol de la NBA o una lata de pork and beans. Nadie lo hace mejor. Basta ver, justo al inicio, el plano magnífico en que enfocamos de costado el rostro de Bobby Rydell cantando mientras, al fondo, fuera de foco, discernimos a Tony, que saca del restaurante al tipo que estaba armando lío.
Ese restaurante es parte de otro vínculo gozoso con una tradición de Hollywood. Se trata del famoso club nocturno Copacabana, muy asociado a la mafia y escenario de escenas memorables en películas de Martin Scorsese y muchos otros. El Tony Lip histórico trabajó ahí durante muchos años, y quedó tan asociado a ese ambiente que muchas veces lo llamaron para hacer puntas como mafioso en cine y televisión. Y aparece en los tres referentes audiovisuales modernos más fuertes sobre la mafia italiana: El padrino (Francis Ford Coppola, 1972), Buenos muchachos (Scorsese, 1990) y la serie Los Soprano (1999-2007). Así que las críticas de que la interpretación de Viggo Mortensen como Tony es estereotipada no tienen sentido: su personaje es el estereotipo. Es increíble la manera en que el danés-estadounidense Mortensen lo incorpora a la perfección, quizá beneficiándose de sus muchos años de residencia en Argentina. Su actuación, así como la del formidable Mahershala Ali (como Shirley), cuenta entre los muchos atractivos de esta película deliciosa. Guilherme de Alencar Pinto en La Diaria

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Programación de agosto 2019



Matinee 03y04ago19: La Liga de la Justicia contra los Cinco Fatales

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Hora de comienzo: 15.00
Entrada: menores $ 130, mayores $ 150.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.

Resumen
El destino del planeta Tierra pende de un hilo cuando los miembros de la Liga de la Justicia se enfrentan a una nueva y peligrosa amenaza: los denominados "Fatal Five". Superman, Batman y Wonder Woman buscan respuestas mientras Mano, Persuader y Tharok aterrorizan la ciudad de Metrópolis tras la pista de una Linterna Verde llamada Jessica Cruz. Con la ayuda de Cruz, los miembros de la banda Fatal Five pretenden liberar a Emerald Empress y a Validus para poder poner así en marcha su siniestro plan. Mientras tanto, la Liga de la Justicia descubre a un poderoso aliado en el peculiar Star Boy, cuyo poder resulta aún inestable. Una épica batalla por el control del planeta está a punto de comenzar. (FILMAFFINITY)

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