domingo, 30 de agosto de 2015

01 y 04 set15: La familia Bélier

La familia Bélier

Título original La famille Bélier
Año 2014
Duración 105 min.
País Francia
Director Eric Lartigau
Guión Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau
Música Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía Romain Winding
Reparto Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe
Productora
Jerico / Mars Films / France 2 Cinéma
Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Todos los miembros de la familia Bélier son sordomudos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja de la familia. Un día, alentada por su profesor de música, que ha descubierto su talento para el canto, decide prepararse para la audición del Coro de Radio France, pero se trata de una elección que la obligará a distanciarse de su familia. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Premios César: Mejor actriz revelación (Emera). 6 nominaciones

Una crítica:
En realidad es una comedia que le sirve al director Lartigau y su equipo de libretistas para trazar una pintura bonachona de pueblo chico y sus alrededores, con el sobresalto de que el padre de familia decida presentarse como candidato a alcalde (compitiendo con un obvio mediocre y probablemente corrupto) y disyuntiva de la hija entre quedarse con su gente o seguir en París una carrera como cantante para la que está indiscutiblemente dotada. No sería una película francesa si no hubiera además un par de romances que sirven como subtramas.
Y no sería una película comercial francesa si no estuviera pulcramente filmada, con un buen aprovechamiento de exteriores en color, si no tuviera un puñado de personajes simpáticos que un elenco muy competente sabe sacar adelante sin esfuerzo, si no supiera dosificar el humor con algunas pinceladas dramáticas que llegan en el momento justo. Lo más destacable es por cierto el elenco de veteranos, pero hay que señalar también a la joven Emera, que se dio a conocer en un concurso televisivo de talentos y llamó la atención de los productores de esta película, quienes le dieron así la oportunidad de saltar al cine. Tiene por cierto una hermosa voz, y el film la aprovecha. Una película agradable, linda de ver.
Guillermo Zapiola en El País

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=y36W7P1FxJI

Programación de setiembre 2015

Puedes descargarla aquí.

Texto homenaje a Voltaire Barbone Soba

Cada vez que el
proyector se encienda,  estarás aquí
con nosotros...

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Texto: Olga Aguiar Foto: R. Benencio

Cine Club Rocha ha visto ensombrecido el mes de su 62 Aniversario, por una muy dolorosa pérdida: el fallecimiento del profesor Voltaire Barbone Soba. Es una sensación de desconsuelo compartida con toda la sociedad de Rocha. Esto se evidenció en su sepelio, con una muy numerosa concurrencia de amigos, colegas, familiares, exalumnos y cineclubistas. Fueron varias las personas que conociéndolo brindaron distintos testimonios positivos  sobre su peculiar personalidad coincidiendo en el reconocimiento de sus aptitudes especiales y su provechosa docencia.
Cine Club Rocha puede certificar su permanente dedicación desde la fecha de fundación: 8 de agosto de 1953, hasta el día de su desaparición física el 8 de agosto de 2015; significativa consonancia.
Amante del cine desde su juventud, pasó toda la vida mirando películas, buscando estrenos, recogiendo datos de los directores y los actores, estudiando detalles de filmación, acumulando noticias de hechos relativos al séptimo arte, coleccionando afiches, con una capacidad extraordinaria para recordar, seleccionar y concretar.
Además de elegir la programación de cada mes, redactaba los librillos que llegan a los socios donde incluía la valoración de cada film escrita por conocidos críticos y alguna de su autoría firmada con un V.B.S.
En los últimos años promocionaba por televisión la proyección semanal, con su estilo personal, a veces conflictivo porque no aceptaba que el público fuera indiferente a la magia del cine.
Fueron muchos años de diálogo permanente, con el Concejo Directivo, en relaciones no sólo de trabajo sino también de amistad y camaradería.
Por esto Voltaire seguirá real y vivo en nuestro recuerdo, y su ausencia física nos servirá de acicate para mantener en alto nuestro querido Cine Club. Despedimos con un hasta siempre al consecuente amigo por seis décadas compartidas con preocupaciones o con alegrías...

sábado, 22 de agosto de 2015

25ago15 y 28ago15: Cine Club Clásico: Anastasia

Anastasia

Título original Anastasia
Año 1956
Duración 105 min.
País Estados Unidos
Director Anatole Litvak
Guión Arthur Laurents
Música Alfred Newman
Fotografía Jack Hildyard
Reparto Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamiroff, Martita Hunt, Felix Aylmer, Serge Pitoeff
Productora 20th Century Fox
Género Drama. Romance | Años 20
Sinopsis
París, 1928. Tras la Revolución Rusa de 1917 y, después de varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el rastro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de Ekaterimburgo (1918), ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la dinastía de los Romanov. (FILMAFFINITY)

Premios
1956: Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman). 2 nominaciones
1956: Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Ingrid Bergman). 2 nominaciones
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman)
1956: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Ingrid Bergman)
1956: National Board of Review: Top 10 mejores películas y mejor actor
1957: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión británico

Una crítica:
Fue un ícono singular de la época dorada de, Hollywood. Nos referimos a Ingrid Bergman, que de vivir, el 29 de este mes cumpliría cien años. Brilló con luz muy propia tanto en el cine, el teatro o la televisión. Su nombre está ligado a grandes títulos del cine como “Arco de triunfo”, “Luz de gas”, “Casablanca”, “Cuéntame tu vida”, “Intermezzo”, Etc., siempre acompañada por actores de primera línea, Gary Cooper, Charles Boyer, Cary Grant, Humphrey Bogart, Gregory Peck, y tantos más, bajo la dirección de realizadores de prestigio como George Cukor, Michael Curtis, Alfred Hitchok, Sam Wood…
La carrera de Mrs. Bergman se divide en tres períodos, el sueco o de sus comienzos en su patria, con diez producciones, el más notorio, o  sea el americano, con diecinueve películas y el europeo generalmente con rodaje en Italia dirigida por su segundo marido Roberto Rossellini, que es el de menos calidad con filmaciones intrascendentes. La separación de Rossellini le permitió reencauzar su labor con filmaciones preferentemente en París y Londres, y temporadas teatrales exitosas en ambas ciudades -“Te y simpatía”, “Hedda Gabler”, “Una vuelta de tuerca” - y filmes como “Elena y los hombres”, dirigida por Jean Renoir, “Anastasia”, producción americana rodada en Londres que le permite alzarse con su segundo Oscar como mejor actriz y la reconciliación con el público de EE.UU., donde las “ligas de decencia” aconsejaban no ver sus películas por haber dejado a su esposo e hija para irse con Rossellini. Cine Club, hoy rinde homenaje a esta dama del espectáculo con este film que marcó el renacimiento de una actriz irrepetible. V.B.S. (Voltaire Barbone Soba)

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=0BEH9LMAMjE

Matinee 22ago15 y 23ago15: La cenicienta (nueva versión)

Cenicienta

Título original Cinderella
Año 2015
Duración 112 min.
País Estados Unidos
Director Kenneth Branagh
Guión Chris Weitz (Cuento: Charles Perrault)
Música Patrick Doyle
Fotografía Haris Zambarloukos
Reparto
Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Holliday Grainger, Sophie McShera, Eloise Webb, Derek Jacobi, Hayley Atwell, Stellan Skarsgård, Leila Wong, Ben Chaplin
Productora
Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Romance. Infantil | Cuentos. Cine familiar
Web oficial
http://movies.disney.com/cinderella/
Sinopsis
La historia de "Cenicienta" cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar. Pero, cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía "ser valiente y amable". (FILMAFFINITY)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sL7tV4vFWtQ

martes, 18 de agosto de 2015

18ago15 y 21ago15: Joven y bella

Joven y bonita

Título original Jeune et jolie (Young & Beautiful)
Año 2013
Duración 94 min.
País Francia
Director François Ozon
Guión François Ozon
Música Philippe Rombi
Fotografía Pascal Marti
Reparto Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard, Laurent Delbecque, Akéla Sari, Lucas Prisor
Productora
Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal+ / Ciné + / France Televisions
Género
Drama | Prostitución. Adolescencia
Sinopsis
Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. (FILMAFFINITY)
Premios
2013: Premios Cesar: Nominada a Mejor actriz revelación y secundaria
2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Una crítica:

Una mirada exterior o superficial no comprendería a Joven y bella como lo que es en verdad. Isabelle no es que, de buenas a primeras, se prostituye aún siendo menor de edad. Isabelle  no lo tiene todo, aunque parezca que sí, materialmente y en su hogar, con su madre, hermano menor y padrastro.
Pero no.
Isabelle es una joven -y bella, como reza el título- que siente que puede hacer lo que quiera. Y entre buscar sus propios límites a sus deseos, y ensancharlos y probar, se va metiendo en un espiral del que, se verá cómo y si lo logra, tratará de salir. Y cada espectador, al finalizar la proyección, concluirá cómo termina Isabelle.
François Ozon es, tal vez junto a su tocayo y compatriota Truffaut, uno de los realizadores que mejor ha sabido radiografiar a la mujer. Sus personajes femeninos no son siempre el mismo, ni enfrentan los mismos problemas, aunque el amor y la necesidad extrema, a veces, de afecto, es lo que los motoriza.
Aquí Ozon construyó a Isabelle sobre la base de que, según su óptica, las jóvenes están abiertas a un mundo de oportunidades con el que no saben cómo lidiar. Ha dicho el director de La piscina y 8 mujeres que así como Isabelle se vuelca a la prostitución, podría haberla abordado como una joven con anorexia. Le interesó esa etapa en que la mujer descubre su cuerpo, su femineidad y su poder. Isabelle prueba (vean cómo le sube el precio de sus servicios a un hipotético cliente) y se prueba. Todo es como nuevo para ella.

Salvo en las películas en las que se desboca un tanto, Ozon no es de sermonear y, menos, juzgar el comportamiento de sus criaturas. Y los giros que dan en sus acciones no sólo son inesperados, si no muy bienvenidos ante un cine cada vez más anquilosado.
Marine Vacth tiene un handicap. Es modelo, por lo que sabe cómo seducir a la cámara, y el tener poca experiencia como actriz no le impidió mostrarse como el personaje con naturalidad.
Un consejo: no lean el casting del filme, así se sorprenden por una aparición, rutilante e inesperada, a menos que sepan qué estrella participa de la película.
Pablo O. Scholz en Clarín

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XW5DqOJ_MZA

jueves, 13 de agosto de 2015

Matinee: 15ago15 y 16ago15: El libro de la vida

El libro de la vida

Título original The Book of Life
Año 2014
Duración 95 min.
País Estados Unidos
Director Jorge R. Gutiérrez
Guión Jorge R. Gutiérrez, Douglas Langdale
Música Gustavo Santaolalla
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora 20th Century Fox Animation / Reel FX Creative Studios / Chatrone; Productor: Guillermo del Toro
Género Animación. Comedia. Fantástico. Musical | Sobrenatural. Toros. 3-D
Web oficial
http://www.bookoflifemovie.com/
Sinopsis
La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro. (FILMAFFINITY)

Premios
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2014: Premios Annie: Mejor diseño de personajes. 5 nominaciones
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor largometraje de animació


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JvIvF8ST8CY

lunes, 10 de agosto de 2015

Función del martes 11/08 suspendida

voltaire

Cine Club Rocha está de duelo, ante la triste partida de nuestro querido socio fundador Voltaire Barbone Soba.

Sus restos mortales serán sepultados este martes, a la hora 10.00, en el cementerio de Rocha.

Hasta siempre, amigo, el Cine no será lo mismo sin ti…

domingo, 2 de agosto de 2015

04ago15 y 07ago15: Kauwboy

Kauwboy

Título original Kauwboy
Año 2012
Duración 81 min.
País (Holanda)
Director Boudewijn Koole
Guión Jolein Laarman, Boudewijn Koole
Música Helge Slikker
Fotografía Daniël Bouquet
Reparto Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole
Productora Waterland Film & TV / NTR
Género Drama | Infancia. Animales. Pájaros
Sinopsis
Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery

Una crítica:
Tiene su encanto y algunas dosis de controlada emoción esta historia acerca de un niño (Rick Lens) que padece la lejanía y el frecuente malhumor de un padre (Loek Peters) que no tiene tiempo de ocuparse de él, y la total ausencia de la madre, presunta cantante "country" de permanente gira en los Estados Unidos, aunque pueda sospecharse que esa no es la verdadera explicación de por qué no está.
La soledad del niño se ve paliada de pronto por su encuentro con un pequeño cuervo que se ha caído de su nido, y del que se convierte en protector. Hay problemas, claro, porque el padre no quiere saber nada con tener animales en casa o sus alrededores, y hay que ocultar al ave. Como eventual confesora y paño del lágrimas del protagonista hay una chica algo mayor y más despierta, que lo acompaña en algunos paseos vespertinos y en el empeño en lidiar con emociones que a su edad (o a cualquier otra) no resulta fácil manejar.
El director y colibretista holandés Koole está aquí a la altura de su segundo largo para la gran pantalla. No es un debutante, como se ha dicho en varios lados, y la crítica internacional ha elogiado su inicial Trage liefde (2007), en la que había otra historia de familia fracturada: un niño buscaba secretamente a su padre, a quien nunca había conocido y que ni siquiera sabía de su existencia. El hombre ha hecho también algún telefilm, algún documental y algún corto, cumpliendo en casi todos los casos también labores de libretista o colibretista.
Aquí se las arregla para proporcionar un film "chico" y compacto, sin alardes formales ni pretensiones de gran trascendencia, pero con un elogiable control sobre su material, una confianza en la expresión a través de la imagen, una seguridad para manejar a sus actores, en particular el pequeño y excelente Lens. Se han querido ver en su trabajo influencias del cine de los hermanos Dardenne (aunque su perspectiva es acaso menos "dramática" y más cotidiana, como de "medio tono") e incluso de Ken Loach, con cuya Kes (1969) comparte incluso una similitud de tema, aunque el británico resulte siempre más "social". Comparaciones e influencias a un lado, hay una bienvenida dosis de calidez humana en Aprendiendo a volar, que sabe evitar la sensiblería y el golpe bajo incluso cuando la historia los habilitaba. Es casi una rareza ver una película donde los personajes parecen gente y tienen sentimientos y problemas que pueden ser también los de otra gente. El relato es ágil y fluido, hecho de planos cortos y edición veloz, aunque de pronto se frene en una foto fija o en una "cámara lenta" si lo necesita.
Guillermo Zapiola en El Pais

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TKZHq6mQGH4

Programación de Agosto

Disponible aquí.