Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores hasta 12 años $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
George y Harold son amigos y pasan sus días creando cómics y bromas. Un día, hipnotizan accidentalmente al director de su escuela, el Sr. Krupp, que a partir de entonces se cree que es el Capitán Calzoncillos, un superhéroe malhumorado cuyo traje consiste en ropa interior y una capa. Por si esto fuera poco, su nuevo maestro es un malvado científico vengativo. George, Harold y el Capitán Calzoncillos deberán unirse para frustrar su siniestro plan.
Reparto Sally
Hawkins,Doug Jones,Michael Shannon,Octavia Spencer,Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,Lauren Lee Smith,David Hewlett,Nick Searcy,Morgan Kelly, Dru Viergever,Maxine Grossman,Amanda
Smith,Cyndy Day,Dave Reachill
Productora Bull
Productions / Fox Searchlight
GéneroFantástico.
Drama. Romance. Thriller | Años 60
Clasificación: + 15 años
Sinopsis
En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la
Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente
alejados. La vida de la solitaria Elisa (Sally Hawkins), que trabaja como
limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un
experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se
encuentra ahí recluido. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
4 Premios Oscar: Mejor película, director, música y diseño
de prod. 13 nom.
Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
Globos de Oro: Mejor director y banda sonora original. 7 nominaciones
Premios BAFTA: 3 premios, incluyendo Mejor director. 12
nominaciones
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas
del año
Critics Choice Awards: Mejor película, director, dir.
artística y banda sonora
Críticos de Los Angeles: Mejor director, actriz (Hawkins) y
fotografía
Asociación de Críticos de Chicago: 7 nominaciones incluyendo
mejor película
Satellite
Awards: Mejor actriz ( Sally Hawkins). 10 nominaciones
Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
Sindicato de Directores (DGA): Mejor director/película
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión
original
Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Hawkins) y
actor sec. (Jenkin
Magia y compasión
En todo el cine de Guillermo del Toro, ese hombre adulto que
nunca ha perdido la pasión y la fidelidad al cine, las historias, los
personajes, los ambientes y las ensoñaciones que le fascinaron desde niño,
existen convicciones que nacen en la infancia, aplicables al cine y a la vida.
Los espectadores pequeñitos teníamos muy claro (y quiero pensar que a los
actuales les ocurre lo mismo) que en cine existían los buenos y los malos y,
por supuesto, desconocíamos el significado del maniqueísmo ni falta que nos
hacía. Y ganaban los buenos. Posteriormente el cine y la vida te demostrarán
que existe algo llamado matices, que además del blanco y el negro hay más
colores, que son intercambiables, y que en el mundo real casi siempre vencen
los malos.
Su cine sería siempre identificable aunque no apareciera la
firma. Hay faunos enternecedores y dragones salvajes (algunos de ellos con
apariencia humana), gente acorralada y sola que busca un refugio y que solo se
lo proporcionará su imaginación, historias de terror conviviendo con una
poética muy personal, un tono y una atmósfera que remiten a películas de otro
tiempo.
Reconociendo la singularidad de su obra, sospechando que
cada que vez que escribe y rueda siente un embeleso similar al de los críos con
sus juguetes, que su relación con el cine viene marcada por el corazón, nunca
por el mercenariado o la calculadora, que su huella es igual de poderosa y
auténtica con los grandes presupuestos y con el posibilismo, ruede en México,
en España o en Hollywood, hay películas suyas que me gustan mucho y otras
menos. Hasta ahora, mis favoritas eran El laberinto del fauno y La cumbre
escarlata. Con La forma del agua creo que ha logrado su obra maestra, en la que
todo funciona. Me fascinan sus imágenes, me preocupa el presente y el futuro de
sus atribulados personajes, me creo algo tan irrazonable como el romance
(abarrotado audazmente de sexo en un presunto cuento de hadas) entre el
sufriente monstruo anfibio y la muda que jamás perdió la pureza, me da mucho
miedo el villano, me empapo sin esfuerzo de esa atmósfera tan insólita, me
transmite emoción, sentimiento y magia. Y puedo entender ante la arriesgada y
poética fabula que ha filmado Guillermo del Toro que determinados espectadores
la encuentren irreal e incluso ridícula. Pero no estoy dispuesto a discutir con
nadie sobre ello. O entras, o te quedas fuera. No hay términos medios con esta
extraña película. En cualquier caso, no quiero imaginármela doblada.
Mi cuelgue es inmediato con esa protagonista tan poco
glamurosa. No solo es muda. Tampoco es guapa. Se despierta en plena noche para
ir a fregar y a limpiar en unos inquietantes laboratorios gubernamentales
durante la Guerra Fría. Se masturba ritualmente en la bañera. Se dirige en un
autobús muy triste a su rutinario trabajo. Pero no maldice su suerte ni reniega
del mundo. No se siente sola ni desamparada. Sonríe mucho y llora poco. Porque
hay dos personas tan perdidas como ella que son sus amigos, una compañera de
trabajo que la protege y un anciano homosexual, artista y casi siempre
desolado, al que ella cuida y mima. Le basta para seguir tirando. Esa perdedora
también posee algo luminoso. Está dispuesta para embarcarse en la aventura más
irracional, comenzar un amor con un monstruo que es mucho más humano que
aquellos que le recluyeron y esclavizaron.
Esta película habla de la compasión, del calor que se pueden
otorgar los marginados, de la capacidad de amar en las circunstancias más
duras. Lo cuenta con un lenguaje visual admirable, retratando sensaciones.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores hasta 12 años $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Brandon Camp (Love Happens) escribe, dirige y produce este remake sobre el famoso perro Benji, un animal mestizo que vivía en las calles de Texas.
En su primera película el perrito se hace amigo de unos niños, que son secuestrados, así que Benji y otra perra callejera tendrán que buscar a más gente para rescatarlos.
Título original; The Disaster Artist Año 2017 Duración 106 min. País Estados Unidos Dirección James Franco Guion Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell) Música Dave Porter Fotografía Brandon Trost Reparto James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson, Zac Efron, Jacki Weaver, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Hannibal Buress, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael, Zoey Deutch, Kristen Bell, Lizzy Caplan, Megan Mullally, Jason Mantzoukas, Adam Scott, Eliza Coupe, J.J. Abrams, Kevin Smith, Tommy Wiseau, Melanie Griffith, Judd Apatow, Christopher Mintz-Plasse, Zach Braff, Randall Park, Greg Sestero, Bob Odenkirk Productora Good Universe / New Line Cinema / Point Grey Pictures / RabbitBandini Productions / RatPac-Dune Entertainment Género Comedia | Cine dentro del cine. Basado en hechos reales. Biográfico. Amistad Clasificación: + 12 años Sinopsis Narra la historia real de la producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, 'The Room' se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década. 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
Premios Oscar: Nominada a mejor guion adaptado
Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película)
Globos de Oro: Mejor actor en comedia (James Franco)
Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor actor (James Franco)
National Board of Review (NBR): Mejor guion adaptado
Premios Gotham: Mejor actor (James Franco)
Critics Choice Awards: Mejor actor - comedia (James Franco)
Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor actor (Franco) y guion adap.
Satellite Awards: Mejor guion adaptado
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (James Franco)
Convencional historia de un film anticonvencional
Ed Wood (1924-1978), director, guionista, montajista y productor norteamericano, se ganó justicieramente el título de peor realizador de la Historia del Cine. Lo cual no impidió que buena parte de sus dos docenas de películas se transformaran en “films de culto” (Glen o Glenda, Plan 9 del espacio sideral, etc. etc.).
“Film de culto” es una denominación de amplio espectro, destinada a films difíciles y/o polémicos admirados por pequeños grupos de espectadores comunes y/o críticos. El abanico va de algunas manifestaciones del “expresionismo alemán”, a producciones de clase “B” y también films caracterizados por su precariedad formal y conceptual.
Dentro del “film de culto” podemos ubicar al cine del binomio Bó-Sarli y, entre otros, a la ya citada filmografía de Ed Wood, personaje admirablemente recreado por Tim Burton (realizador) y Johnny Depp (intérprete) en el film homónimo de 1994.
Años atrás, el entonces Canal 5 del SODRE, exhibió un ciclo Ed Wood, acompañado de la correspondiente ubicación crítica.
En 2003, Tommy Wiseau (1955), un polaco con estudios de teatro y cine, marcha a Los Angeles junto a otro aspirante a actor, Greg Sestero, y tras no poder trasponer la fortuita y delgada línea que separa la fama del anonimato, Wiseau, de personalidad delirante y considerable fortuna, se erige en realizador, productor, guionista e intérprete del film The Room (estrenado en 2015, en Cinemateca Pocitos).
Sestero, escribirá un libro acerca de su relación íntima con Wiseau, el que será base de The Disaster Artist. Un film implacable en su retrato de la industria del cine y la TV norteamericanas, desmitificador del “glamour”, cuyo mensaje parece concentrarse en que si posees el dinero para comprar equipos de rodaje, técnicos y actores, lo puedes casi todo.
Los delirios fílmicos de Ed Wood, revelan una persona atolondrada, que gusta vestirse de mujer (adora la angora) sin ser homosexual, abordando sin drama las opiniones contrarias y el destino de sus trabajos. Wiseau es también un atolondrado, como Wood carece de la más mínima autocrítica, mientras hace de sus desvaríos parte de la tragedia del eterno fracasado. Rasgos que han de tomarse con pinzas, ya que los mismos provienen de Greg Sestero, quien se reserva un honroso sitial más allá de algunas humanas claudicaciones.
El californiano James Franco se sobrepone a larguezas y reiteraciones del guión, con el interés inherente a la industria del cine y la personalidad de Wiseau.
Un elenco solvente, completa esta atractiva página de la Historia del Cine de Culto. Una modalidad que no está libre de los “snob”, deseosos de notoriedad obtenida por su incondicional tributo a películas y autores las más de las veces despreciados por las “mayorías cultas”.
Irónicamente, The Disaster Artist es un buen film convencional, acerca del rodaje de otro que no lo es (The Room). Álvaro Sanjurjo Toucon (Semanario Crónicas, 19/01/2018)
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores hasta 12 años $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Esta comedia familiar, inspirada en el personaje de dibujo animado creado por Walter Lantz y Ben Hardway, cuenta las desventuras de Lance Walters (Timothy Omundson), un abogado divorciado con un hijo adolescente y una novia mucho más joven que desea construir la casa de sus sueños en un bosque en las montañas. Pero ese es el territorio de un pájaro carpintero e hiperactivo de cabeza roja, con quien pronto comienza una guerra para conservar su hogar.
Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis
Título original Phantom Thread
Año 2017
Duración 130 min.
País Estados Unidos
Dirección Paul Thomas Anderson
Guion Paul Thomas Anderson
Música Jonny Greenwood
Fotografía Paul Thomas Anderson
Reparto Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon, Ingrid Sophie Schram
Productora Annapurna Pictures / Focus Features / Ghoulardi Film Company. Distribuida por Universal Pictures
Género Drama. Romance | Años 50. Moda
Clasificación: + 9 años
Sinopsis
En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma (Vicky Krieps), una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor. (FILMAFFINITY)
Premios
Premios Oscar: Mejor vestuario. 6 nominaciones incl. película, director y actor; Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Day-Lewis) y banda sonora; Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 4 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año y guion original; Critics Choice Awards: Mejor vestuario. 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion; Críticos de Los Angeles: Mejor bso; Satellite Awards: Mejor vestuario; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 6 nominaciones
Historia de un loco amor
Un hilo de esa suerte de esencia y existencia, es el que unirá a una pareja que se consolidará, y que en principio se la muestra muy opuesta respecto de sus interioridades psicológicas, en cuanto a la pertenencia a distintas clases sociales. Obstaculizaciones internas y/o “externas”, serán sorteadas con sabiduría, ingenio y pasión en dicho quehacer fílmico.
El protagónico que encarna con gran magisterio el actor Daniel Day-Lewis, es un ser a quien se retrata excedido, puntilloso, meticuloso por demás, como diseñador y destacadísimo modisto de las clases altas, de los aristos y de las casas reales europeas, en la década de los años 50, en Londres.
Su perfil se amplía, en tanto Reynolds-Daniel explicita que extraña enormemente a su madre muerta, con quien intentará dialogar en un monólogo brillante. A la amada progenitora le llegó a confeccionar un vestido de novia para sus segundas nupcias, de aquí su posterior aparición casi fantasmal.
Su hermana Cyril, interpretada por la actriz Lesley Manville, ha tomado en sus manos, las riendas de la ascética casa en la cual ocurrirán los hechos, – una agonista más, un correlato objetivo de los conflictivos seres que la habitan -; y que maneja, dirige, asesora a su hermano en todas las elecciones o decisiones a tomar. De este modo, no ha permitido su crecimiento en el plano emocional, en lo afectivo, en su hombredad. Así Reynolds se nos irá presentando como un niño grande, portador de un gran narcisismo, a quien un mínimo ruido, lo desequilibra totalmente en el contexto de un malsano silencio, que hace reinar hasta para su equipo de colaboradoras de su oficio.
Reynolds esconde en los pliegues de sus creaciones, de los fastuosos vestidos que nacen de la maestría de sus manos, de su mente, sus oscilantes pensamientos respecto de la vida, nacidos de su edípica depresión no tratada, de su creciente alienación, de su arte, de su alma de algún modo temerosa y egoísta, contracara de un desvalimiento más profundo.
Su hermana le sugiere que vaya a descansar en un pueblito cercano, un bello plano-secuencial nos muestra el recorrido del automóvil y la llegada.
A una camarera que lo atenderá, le pedirá una comida impensable como desayuno, para saciar su hambre hasta el hartazgo, un leit motiv repetitivo en el devenir fílmico, quizás representativo de su ansiosa personalidad.
La atracción fatal entre la sencilla mujer que se la llevará para su casa, Alma, y el modisto se dará de forma muy perturbadora e inquietante. Alma de aquí en adelante, será su modelo (desfilará por la pasarela), su musa inspiradora, su amante, su esposa.
Visionamos a Alma hablar con un psicoanalista, y es en virtud de sus confesiones, reflexiones, que conocemos al modisto. Expresará que él se ha apropiado de cada parte de su cuerpo, que trabaja hasta la extenuación física, para luego caer en el lecho donde aflora la ternura, y a escasos momentos comenzar a rehacerse y volver a su estricta dureza, a su “yoísmo” a ultranza.
Es maravillosa la interpretación que hace de Alma la actriz Vicky Krieps, para tratar de quebrar el cerco de varias capas que Reynolds Woodcock-D. D. Lewis le ha puesto, en este tal vez el último personaje interpretado por el actor, que ha manifestado su despedida de la actuación, del quehacer cinematográfico.
La banda sonora va subrayando cada escena con gran belleza, apelando a la música clásica (Brahms, Berlioz – entre varios más-), y a la música moderna y post moderna con exquisitez inigualable.
El melodrama fue galardonado con un Oscar en la categoría de mejor vestuario, en la autoría de Mark Bridges, aunque competía por 5 nominaciones más (actor principal, actriz secundaria, música original, dirección y mejor película).
Para que el protagonista se rinda al amor que le profesa, pero lo reprime neuróticamente; con la privacidad que requiere, Alma tendrá que emprender un largo, azaroso, ingenioso, doloroso camino, en aras de desmitificar su invulnerabilidad.
Es el gran tema de la película, la posible redención de un inconsciente enfermo, oscuro, del cual se ha padecido un cierto contagio. A mi entender, una apreciación psicológica del drama sentimental puesto en escena, sería muy atendible.
El director de Magnolia, Embriagado de amor, Petróleo sangriento, The Master, mueve los hilos a favor no del amor a puertas cerradas, y así el permanente negador, Reynolds, irá tras su mujer, y bailará con ella en un lugar festivo, tapizado por globos de variadísimos colores, en el comienzo de un nuevo año, tal vez de una nueva vida.
Parecería que el amor turbulento es capaz de derrotar a la neurosis, y a todos los obstáculos que se interponen o por lo menos es la puerta de entrada a la sanación, en tanto se acepte no tan solitariamente.
Visionar el film se vuelve un hito imprescindible. No es un dato menor que el opus esté dedicado a Jonathan Demme, con obras como El abrazo de la muerte, Filadelfia, El silencio de los inocentes, para citar sólo algunos filmes del maestro. Es pertinente decir que su agonista principal, el actor D. D. Lewis se sumió en un estado de “abrumadora tristeza”, y también el director.
Es lo que siente el espectador luego de internalizar lo vivido en la pantalla grande.
Todos los aspectos técnicos están muy bien resueltos, los encuadres, los primeros planos, los planos medios, la iluminación en un film que transcurre en interiores. El drama no abandona fácilmente al espectador, que en días posteriores se pregunta por el dolor que implica el amor.
El cineasta nos deja una creación mayor, entre la tradición clásica y la interrogante penumbra.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen (voz original en inglés de Owen Wilson) repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar.
Productora IAC
Films / Scott Rudin Productions / Film 360. Distribuida por A24
Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Adolescencia.
Cine independiente USA
Clasificación: + 15 años
Sinopsis Una joven estudiante que se hace llamar "Lady
Bird" (Saoirse Ronan) se muda al norte de California para pasar allí su
último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con
vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y
definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).
(FILMAFFINITY)
Premios 2017
Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo mejor película y
director; 2017: Globos de Oro: Mejor película comedia o musical y actriz
(Saoirse Ronan);Premios BAFTA: 3
nominaciones, incluyendo Mejor actriz (Saoirse Ronan); National Board of Review
(NBR): Top 10, mejor director y actriz sec. (Metcalf); American Film Institute
(AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York:
Mejor película y actriz (Ronan); Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec.
(Metcalf) y Nueva generación; Premios Independent Spirit: Mejor guion Premios
Gotham: Mejor actriz (Saoirse Ronan); Critics Choice Awards: 8 nominaciones
incluyendo mejor película y director; Satellite Awards: Premio Auteur. 6 nomin.
incl. mejor película y director; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a
Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor
director/película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión
original; Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor reparto, actriz (Ronan) y sec.
(Metcalf);Asociación de Críticos de
Chicago: 4 premios inc. Mejor película y nuevo dir.
Una chica
norteamericana
La realizadora y guionista Greta Gerwig, nació en 1983, en
Sacramento, California, EE.UU.. Pertenece a la Iglesia Unitaria Universalista,
procedente del protestantismo y caracterizada por su apertura precursora a los
grupos LGBT. Vinculada a movimientos de un cine independiente completamente
desligado de la industria, realiza Lady Bird, su primera experiencia como
realizadora y guionista en solitario, basándose en su diario personal; el que
fuera leído por la actriz Saoirse Ronan, para compenetrarse mejor en su
composición del personaje protagónico: Christine McPherson, una jovencita
próxima a ingresar a la Universidad.
Christine vive en Sacramento, con sus padres, su hermano
mayor –un afrodescendiente adoptado- y la novia de este. Es naturalmente
rebelde, reniega de su nombre, se hace llamar Lady Bird, y no titubea en
desafiar a las monjas del colegio al que asiste. Pertenece al segmento menos
pudiente de una clase media y media alta, patriota y religiosa, de cómoda
existencia abruptamente desmoronada por la pérdida de empleo del padre,
poniendo en peligro el ingreso de Lady Bird a la Universidad, al carecer del
dinero requerido por la matrícula.
El diseño del cuadro familiar es certero, breve y elocuente,
y será el elemento sobre el que se desplazará Lady Bird, en lo que es un
retrato personal y, por extensión, de la sociedad a la que pertenece.
Esta incertidumbre angustiosa respecto a su futuro académico
llega a Lady Bird en instantes en que los apetitos sexuales despiertan. Con
humor, el film penetra en la intimidad de la joven, en las confesiones
intercambiadas con su mejor amiga, y también en las desilusiones erótico
sentimentales preámbulo de un mundo adulto atisbado a través de sus propios
padres y los de aquellos que le son próximos.
Greta Gerwig recrea esa franja de la sociedad norteamericana
de la que proviene, con una óptica agridulce, si se quiere nostálgica, revivida
con entrañable minuciosidad, para lo que cuenta con excepcional elenco,
viviendo intensamente sus personajes. Con descollante labor de la neoyorkina
Saoirse Ronan (1994), una impresionante Lady Bird, Laurie Metcalf en el difícil
rol de la madre, y Beanie Feldstein como la amiga, impactante en su
naturalismo.
El film muestra y narra con bienvenida fluidez y más allá de
su encomiable rigor y su pertenencia a movimientos de vanguardia, es cine
tradicional y directo en su formulación. Otra de las tantas y muy acertadas
vueltas al realismo.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
El oso Paddington ya está felizmente integrado y vive con la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de su comunidad. En una tienda de antigüedades descubrirá un maravilloso libro pop-up, el regalo perfecto para su tía Lucy, que cumple 100 años. Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos para poder comprar el libro. Pero todo se complica cuando el libro es robado y Paddington tenga que atrapar al ladrón con la ayuda de su familia adoptiva.
Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis
Título original Mamá se fue de viaje Año 2017 Duración 99 min. País Argentina Dirección Ariel Winograd Guion Mariano Vera, Juan Vera Música Darío Eskenazi Fotografía Félix Monti Reparto Diego Peretti, Martín Piroyansky, Carla Peterson, Muriel Santa Ana, Pilar Gamboa, Agustina Cabo, Guillermo Arengo, Mario Alarcón, Maruja Bustamante Productora Patagonik Género Comedia | Familia Clasificación: ATP Sinopsis Víctor y Vera Garbor llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos: Bruno, Lara, Tato y Luna. Absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a la cotidianeidad de su mujer y de los chicos. Vera, agobiada por la vida doméstica, decide tomarse vacaciones de su familia. Y allí comienzan los problemas. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
Premios Sur: Nominada a mejor actriz revelación (Agustina Cabo)
Operación reconocimiento
Que una madre de cuatro chicos cuyas edades oscilan entre el inicio de la adolescencia y los 2 años decida tomarse dos semanas de vacaciones, dejando al ocupado marido a cargo del hogar, no ha de ser una situación que se observe a menudo en el mundo en que nos toca vivir, y menos aun cuando la susodicha es una mujer que se dedica en exclusividad a atender a su familia. Pero tal fue la ocurrencia argumental de los argentinos Juan y Mariano Vera, quienes se dedicaron a registrar cómo el, por así decirlo, hombre de la casa (Diego Peretti), luego de la imprevista partida de su cónyuge, se las arregla para prestar atención a las necesidades de un cuarteto que, en la práctica, desconocía. Las tareas del caso, aparte de que el pobre mártir tendrá que retener en su memoria los correspondientes calendarios de actividades escolares o liceales de sus vástagos, traerán consigo algún descuido laboral que podrá acarrear consecuencias, amén de un sinfín de accidentes caseros que pondrán a prueba su resistencia.
Tal el punto de partida de una historia no siempre verosímil –al pobre hombre se le solucionan un par de problemas con una facilidad que muchos progenitores de ambos sexos envidiarían– que el realizador Ariel Winograd (Sin hijos) va desgranando a partir de un racconto motivado por el desastroso Family Day que al protagonista y los suyos les toca soportar al pretender rendir pleitesía a una celebración impuesta por sus patrones. Más allá de éste y otros acontecimientos que el papá en cuestión deberá sobrevivir, vale más la pena apreciar las entrelíneas de la relación del hombre con los chicos y las breves frases en las cuales éstos dejan por sentado la ignorancia del autor de sus días con respecto a sus costumbres, horarios y reclamos, así como las pequeñas variantes que la dedicación del (ir)responsable puede aportar al asunto. Por ahí surge entonces, sin que nadie tenga ocasión de proclamarlo, que sea como fuere, y absolutamente siempre, padres y madres, por ocupados que estén, deben hacerse el tiempo que haga falta para estar con sus hijos, dialogar con ellos y mantenerse al tanto de todo lo que ellos deben recibir.
Los cambios que tal operación puede traer consigo resultan aquí en verdad disfrutables y la película lo revela sin molestas estridencias. El elenco, presidido por el competente Peretti y Carla Peterson, menos vista en la ocasión debido a las razones del título, tiene por cometido llevar adelante una historia que les permite asimismo a los cuatro chicos (un Winograd incluido) un adecuado desempeño, al servicio todos de una comedia que Winograd-padre saca a flote con puntual aire de intrascendencia por el que se cuela una oportuna moraleja. Y al que le quepa el sayo, que se lo ponga. Alvaro Loureiro en Brecha
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
La nueva producción de Disney-Pixar cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años que, a pesar de la incomprensible prohibición de su familia, sueña con convertirse en un músico consagrado. Desesperado por probar su talento, Miguel llega mágicamente a la impresionante y colorida Tierra de los Muertos. En el camino encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar los secretos detrás de la historia familiar de Miguel.
Hora de comienzo: 14.30
Entrada: menores (hasta 12 años) $ 120, mayores $ 140.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Olé, el viaje de Ferdinand cuenta la historia de un toro enorme con un gran corazón. Después de ser confundido por una bestia peligrosa, es capturado y removido de su hogar. Decidido a regresar con su familia, congrega a un equipo de inadaptados para emprender la gran aventura.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
En pleno corazón de Londres, Gnomeo y Julieta descubren que están desapareciendo de manera misteriosa los gnomos de jardín. Para resolver el misterio, la pareja decide pedir ayuda al mundialmente famoso detective Sherlock Gnomes. Pronto descubrirán que Sherlock no es tan buen detective como su versión humana y la amenaza contra los gnomos de jardín será cada vez mayor.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Tras el descubrimiento de Sara Lavroff de una de las tres piezas de oro del collar del Rey Midas, confirmando la existencia del monarca que convertía todo lo que tocaba en oro, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para acompañar a su amiga en la gran presentación de este importante hallazgo. Pero el malvado Jack Rackham y sus secuaces roban la pieza y secuestran a la joven arqueóloga, impulsando a Tadeo y sus amigos a una nueva aventura por todo el mundo con el fin de rescatar a Sara y arruinar los planes del malvado Rackham.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Escondido dentro de la aplicación de mensajes se encuentra Textópolis, una activa ciudad donde viven todos los emojis que esperan ser seleccionados por el usuario del teléfono. En este mundo cada emoji tiene una sola expresión facial, excepto Gene, un exuberante emoji que nació sin un filtro y está rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en “normal” igual que los otros emojis, Gene pide ayuda a dos ingeniosos amigos.
Hora de comienzo: 14.30 Entrada: menores $ 120, mayores $ 140. Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
En esta nueva aventura, cuatro adolescentes que fueron castigados en la escuela descubren una vieja consola con un videojuego desconocido y son mágicamente transportados a la selva del juego. Allí, en los cuerpos de sus avatares (Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan), tendrán que embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas o quedarse atrapados en el universo de Jumanji para siempre.
Martes y viernes a las 20.00 horas. Entrada: $ 150, socios gratis
Título original Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Año 2017 Duración 112 min. País Reino Unido Dirección Martin McDonagh Guion Martin McDonagh Música Carter Burwell Fotografía Ben Davis Reparto Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Abbie Cornish, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Lawrence Turner, Amanda Warren, Michael Aaron Milligan, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek, Alejandro Barrios, Jason Redford, Darrell Britt-Gibson, Selah Atwood, Clarke Peters, Jason Ledford, Malaya Rivera Drew Productora Coprod. Reino Unido-Estados Unidos; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight Género Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Abusos sexuales Clasificación: + 15 años Sinopsis
Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. (FILMAFFINITY)
Premios 2017
2 Premios Oscar: Mejor actriz (McDormand) y actor sec. (Rockwell). 7 nom.; Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh); 4 Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep.; 2017: 5 Premios BAFTA: incluyendo Mejor película. 9 nominaciones; 2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público); 2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público; 2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 2017: Premios Independent Spirit: Mejor actriz (McDormand) y actor sec. (Rockwell); Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo mejor película; Critics Choice Awards: Mejor actriz (McDormand), actor secundario y reparto; Satellite Awards: Mejor película, guion original y actor sec.(Rockwell). 6 nom.; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y música. 11 nom.; 2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto, actriz (McDormand) y actor sec.
Madre renegada
No resulta fácil pararse frente a una película como 3 anuncios por un crimen, gran favorita de la crítica internacional (viene de ganar cuatro Globos de Oro, incluyendo mejor película dramática y mejor guion, además de ser ampliamente elogiada) y del público (obtuvo el reconocimiento de la audiencia en los festivales de San Sebastián y Toronto). Y es, claramente, una gran favorita para los Oscar que se entregarán el 4 de marzo, por más que en Montevideo casi nadie se ha enterado, a juzgar por las cuatro personas que la vimos en su primera función trasnoche de estreno. Es curioso, porque se trata de una película casi tan crowd-pleasing (es decir, que desata la aprobación inmediata de gran parte del público, ávido de acciones catárticas) como incómoda, tanto por los temas que aborda (la muerte, el odio, la empatía, la intolerancia, la justicia por mano propia) como por las conductas morales de sus personajes.
La tercera película de Martin McDonagh (Londres, 1970), quien ganó un Oscar al mejor cortometraje en 2006 y luego hizo las comedias oscuras Escondidos en Brujas (2008) y Siete psicópatas (2012), no podría tener un mejor comienzo: Mildred (Frances McDormand), una mujer de mediana edad de Missouri, contrata tres inmensos carteles abandonados al costado del camino de acceso a su pueblo (Ebbing, nombre ficticio) para enviar un claro mensaje a la autoridad policial local. Los mensajes están dirigidos al jefe Willoughby (Woody Harrelson), quien a su entender es el máximo responsable de la inoperancia policial en la investigación del crimen y violación de su hija Angela, siete meses atrás. Lo que Mildred pretende hacer (y lo logra rápidamente) es llamar la atención no sólo de la policía sino de sus vecinos y de los medios, como forma de ejercer presión pública para que el crimen se resuelva y se halle al o los responsables. Pero no todo sale como Mildred ni el espectador se lo esperan.
La película – con toda su inteligencia, incorrección, golpes de efecto y defectos – descansa cómodamente sobre los hombros de esa inmensa actriz que es Frances McDormand. Su madre quebrada y renegada, sin nada que perder en busca de su derecho a la justicia, es otra de sus enormes creaciones actorales y se merece un segundo Oscar (ganó el primero por Fargo hace 20 años). Sólo la bellísima escena en que conversa con el ciervo le vale todos los premios que ha recibido y que va a recibir. Enrique Buchichio (Cartelera, 20/01/2018)
Hora de comienzo: 14.30
Entrada: menores (hasta 12 años) $ 120, mayores $ 140.
Sala del cine: Ramírez Nº 68.
Resumen
Olé, el viaje de Ferdinand cuenta la historia de un toro enorme con un gran corazón. Después de ser confundido por una bestia peligrosa, es capturado y removido de su hogar. Decidido a regresar con su familia, congrega a un equipo de inadaptados para emprender la gran aventura.
